domingo, 20 de septiembre de 2015

Filmografía latinoamericana brilla en Festival de cine de Toronto

Toronto aplaudió la oferta cinematográfica latinoamericana, que deslumbró con filmes de crítica social.
Las películas latinoamericanas El Clan, Desde allá, Desierto, Semana Santa y Magallanes se destacaron la 40 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, que concluye este domingo.

Los distintos largometrajes latinoamericanos trascendieron en la cita cultural, que inició el pasado 10 de septiembre, por el contenido y la actualidad de sus propuestas, que defienden la identidad y la historia de las naciones a través de hechos reales llevados a la pantalla grande.

El Clan, dirigido por el argentino Pablo Trapero, resaltó por la narración de las vivencias de la familia Puccio que, en la Argentina de la década de 1980, hizo del secuestro y el asesinato su modo de vida.

Por su parte, el largometraje venezolano Desde allá, ópera prima del realizador Lorenzo Vigas, se disinguió por su análisis sobre el homosexualismo, la paternidad y el rechazo social.

El filme Desierto, del cineasta mexicano Jonás Cuarón, y protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, recibió ovaciones durante su presentación.

Dicha cinta muestra la crueldad de un vigilante que, acompañado de un perro y una escopeta, caza humanos en el desierto entre Estados Unidos y México.

La película mexicana Semana Santa, de la realizadora Alejandra Márquez Abella, abordó la dificultad de las relaciones humanas.
Otra película que obtuvo buena acogida fue Magallanes, ópera prima de Salvador del Solar, que analiza el amor, la amistad y el diálogo como conciliador de profundas desavenencias.Toronto aplaudió la oferta cinematográfica latinoamericana, que deslumbró con filmes de crítica social.
Las películas latinoamericanas El Clan, Desde allá, Desierto, Semana Santa y Magallanes se destacaron la 40 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, que concluye este domingo.

Los distintos largometrajes latinoamericanos trascendieron en la cita cultural, que inició el pasado 10 de septiembre, por el contenido y la actualidad de sus propuestas, que defienden la identidad y la historia de las naciones a través de hechos reales llevados a la pantalla grande.

El Clan, dirigido por el argentino Pablo Trapero, resaltó por la narración de las vivencias de la familia Puccio que, en la Argentina de la década de 1980, hizo del secuestro y el asesinato su modo de vida.

Sepa más → Festival Toro de la Vega avivó polémica sobre maltrato animal

Por su parte, el largometraje venezolano Desde allá, ópera prima del realizador Lorenzo Vigas, se disinguió por su análisis sobre el homosexualismo, la paternidad y el rechazo social.

El filme Desierto, del cineasta mexicano Jonás Cuarón, y protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, recibió ovaciones durante su presentación.

 Este contenido ha sido publicado originalmente por teleSUR bajo la siguiente dirección: 
 http://www.telesurtv.net/news/Filmografia-latinoamericana-brilla-en-Festival-de-cine-de-Toronto-20150920-0032.html. Si piensa hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y coloque un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. www.teleSURtv.netToronto aplaudió la oferta cinematográfica latinoamericana, que deslumbró con filmes de crítica social.
Las películas latinoamericanas El Clan, Desde allá, Desierto, Semana Santa y Magallanes se destacaron la 40 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá, que concluye este domingo.

Los distintos largometrajes latinoamericanos trascendieron en la cita cultural, que inició el pasado 10 de septiembre, por el contenido y la actualidad de sus propuestas, que defienden la identidad y la historia de las naciones a través de hechos reales llevados a la pantalla grande.

El Clan, dirigido por el argentino Pablo Trapero, resaltó por la narración de las vivencias de la familia Puccio que, en la Argentina de la década de 1980, hizo del secuestro y el asesinato su modo de vida.

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Por su parte, el largometraje venezolano Desde allá, ópera prima del realizador Lorenzo Vigas, se disinguió por su análisis sobre el homosexualismo, la paternidad y el rechazo social.

El filme Desierto, del cineasta mexicano Jonás Cuarón, y protagonizado por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, recibió ovaciones durante su presentación.

 Este contenido ha sido publicado originalmente por teleSUR bajo la siguiente dirección: 
 http://www.telesurtv.net/news/Filmografia-latinoamericana-brilla-en-Festival-de-cine-de-Toronto-20150920-0032.html. Si piensa hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y coloque un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. www.teleSURtv.net

Sergio Denis recordó uno de los momentos más duros de su vida

El cantante se refirió a la difícil época en la que sufrió graves problemas que casi acaban con su carrera
BUENOS AIRES.- Sergio Denis recordó uno de los momentos más duros de su vida: en diálogo con Clarín habló de la época en la que sufrió graves problemas financieros y también perdió su voz.

Hace unos veinte años, el cantante invirtió mal su dinero y quebró. "Por más que yo me defendí con toda la fuerza que tenía y mi fe, no se hizo fácil de pronto llegar a mi casa y no tener nada de nada, y saber que ese lugar me lo iban a rematar", relató.

Además, contó que en ese entonces perdió su voz, que recién recuperó del todo hace un año y medio, cuando grabó su disco 28. "La voz me volvió de la nada, como se fue. Terminé con los últimos despelotes financieros que tenía, que empezaron en el ‘95. Cuando quebré, perdí todo, pero no sentí que estaba terminado, nunca basé mi felicidad en tener. Sí en lo que tenía mi corazón para dar. Demostré que sufrí, y conté cosas que me habían dolido. Tuve una abuela que era gigante para mí. De pibe aprendí mucho, era arreglárselas con lo que había, expresó.

"Para mí eso es hermoso. Hoy volví a vivir. A veces, subía al escenario llorando porque no daba más", añadió.

Denis confesó que para salir adelante se aferró a sus hijos y su ex mujer. "En un show, recuerdo, se acercó un chiquito con síndrome de Down, me tomó de la mano y me dijo: 'No te caigas, Sergio'. Ese fue un ángel que me puso Dios para que no bajara los brazos y que siguiese luchando. Y así fue", comentó.

Y agregó: "Tenía momentos de éxito y caía. Hasta un momento en que tuve la enorme suerte de ser muy pedido para las publicidades. También estuvo (Marcelo) Tinelli, él me pedía por favor que le haga Te quiero tanto, el tema que cantan las hinchadas en las canchas".

Diego Torres regresa con su "Buena Vida"

MIAMI.- Después de cinco años el cantante argentino Diego Torres regresa con "Buena vida", un disco en el que permanece fiel a los mensajes positivos a través de sus canciones que invitan a la reflexión y a vencer las adversidades.
"Creo que las canciones que escribo expresan ese espíritu de lucha, que soy un tipo que le han pasado cosas buenas y malas, pero que en definitiva, esa idea de salir adelante está ahí presente", dijo el cantante durante un evento de promoción en Miami. "A través de la música uno consigue canalizar las cosas y ese es el reflejo de lo que uno es".

El intérprete de "Color esperanza" y "Tratar de estar mejor" aseguró que después de tantos años siente una gran emoción de volver a lanzar un disco en el cual trabajó arduamente junto con los productores Julio Reyes Copello y Rafael Arcaute para la selección del repertorio y el sonido de la producción.

El disco, que saldrá a la venta el próximo 9 de octubre, está compuesto por 11 temas entre los que se pueden encontrar diferentes ritmos como rock, baladas, salsa y bossa nova.

El artista de 44 años estrenó recientemente el segundo sencillo del álbum "La vida es un vals", una balada que compuso junto a Yotuel Romero, Beatriz Luengo y Antonio Rayo Gibo, la cual considera como una de las canciones más especiales de esta producción.

"Esta canción nació de una frase que mi mamá decía y que me quedó muy presente: 'que quería una vida intensa', con lo que eso conlleva. Con buenos momentos, pero también difíciles, porque así fue su vida. Esta canción habla de que en la vida podemos tener un paso adelante, pero a veces también un paso atrás y esos son los vaivenes que la vida tiene y que tenemos que aprender a superarlos para seguir avanzando", dijo el cantautor.

El primer sencillo fue "Hoy es domingo", un tema de salsa en el que junto a Rubén Blades pone un ritmo bailable al álbum. Torres aseguró que trabajar junto a Blades fue una gran experiencia ya que le enseño que a pesar de la fama y el éxito siempre hay que ser "sencillo y claro".

De igual manera, el cantante cuenta con la participación de la agrupación colombiana ChocQuibTown en el tema "Por ellas", compuesto junto a Julio Reyes y Claudia Brant.

"Buena vida" marca el regreso del cantante a Sony Music después de siete años en los que estuvo realizando giras de su anterior producción "Distinto" y en los que trabajó en varios papeles como actor.

"Estoy muy contento de volver a mi casa porque acá hice todos mis discos y es donde están mis amigos", afirmó el artista nominado al Grammy y ganador de tres Latin Grammy.

El 15 de octubre, Torres ingresará al Pabellón de la Fama de Los Compositores Latinos durante la gala del Premio La Musa en Miami Beach.

"Ingresar al Pabellón de la Fama es algo lindísimo, es un honor. El año pasado tuve la posibilidad de estar participando en el homenaje a Carlos Gardel y que este año me toque ser uno de los que honrarán es un placer", indicó.

Además, Torres participará en los conciertos Latin Grammy Acoustic Sessions que comenzarán a fines de septiembre y se extienden hasta principios de noviembre en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Miami, Dallas y Ciudad de México.

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Madonna lanza nueva gira "Rebel Heart"

La nueva gira de Madonna llega este viernes a Washington DC. La cantante inauguró el tour "Rebel Heart" en Montreal el miércoles.
Madonna ha iniciado su nueva gira "Corazón Rebelde" (Rebel Heart) con un fantástico show en Montreal el miércoles, que incluyó bailarinas vestidas como monjas.

La presentación también contó un video con Mike Tyson y el rapero Chance donde habla desde censura a dictadura y donde aparece en el escenario dentro de una jaula.

La intérprete de "Material Girl" cantó una mezcla de sus más icónicos éxitos así como nuevas canciones de su álbum "Rebel Heart" que da nombre a su gira.

El show duró aproximadamente dos horas en los que la artista de 57 años se cambió de vestuario varias veces y concluyó envuelta en una bandera canadiense cantando "Holiday", una favorita de sus aficionados.

El tour de Madonna llega este viernes 11 de septiembre a Washington DC., luego de lo cual continuará en Nueva York, y más tarde diferentes ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta enero de 2016.

La gira concluirá en Australia en marzo de 2016.

Schwarzenegger: Profeta en su tierra

La estrella de las películas de "Terminator" recibirá el premio "Ícono de Oro" y presentará en el Festival de Zúrich su nueva película "Maggie".
El actor austríaco-estadounidense Arnold Schwarzenegger será homenajeado en el Festival cinematográfico de Zúrich, que comenzará el 24 de septiembre, informó en un comunicado el co-director del Festival Karl Spoerri.

La estrella de las películas de "Terminator" recibirá el premio "Ícono de Oro". Pero el ex gobernador de California tiene otro interés en el Festival, además del honor que recibirá, y es su nueva película "Maggie".

Dirigida por Henry Hobson, "Maggie" trae a Schwarzenegger en el papel de un padre que lucha por salvar a su hija, que ha sido infectada por un virus que podría convertirla en un zombie.

El Festival de Cine de Zúrich terminará el 4 de octubre.

Sábado Gigante: Fin a 53 años de diversión

El último programa de Sábado Gigante, el sábado 19 de septiembre, contará con estrellas como Marc Anthony, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Shakira, Juanes, Espinoza Paz, Gloria Estefan y muchos otros, además de sorpresas y concursos especiales.
Sábado Gigante, el último show de variedades de la televisión latinoamericana se despidió el sábado con un desfile de estrellas internacionales, muchas de las cuales nacieron artísticamente en el programa.

El programa dirigido por el chileno Mario Kreutzberger se convirtió en una institución en los hogares latinoamericanos y norteamericanos que durante 53 años disfrutaron de música, comedia, ternura y suspenso con sus concursos, sin que nunca se haya repetido en las 2.600 semanas consecutivas que estuvo en el aire.

El Libro de Récords Guinness lo registra como el show de variedades que mayor tiempo se ha transmitido en la historia de la televisión.

La reputación del show por sus concursos de talentos y presentaciones artísticas así como por sus segmentos cómicos lo hicieron un favorito de los televidentes de habla castellana.

Kreutzberger, más conocido como Don Francisco, fue el creador del programa que comenzó en Chile en 1962. "Esa primera noche, nunca pesé que el show llegaría tan lejos" dice "Fue una idea nacida bajo modestas circunstancias".

Kreutzberger, que ahora tiene 72 años, nació en Talca, Chile, de padres judíos que habían escapado de la Alemania nazi. El padre quería que Mario fuera sastre como él y con ese objetivo lo envió a Estados Unidos para que estudiara.

Pero cuenta el director de Sábado Gigante que al llegar al hotel y ver por primera vez una televisión, quedó cautivado por ese aparato que era capaz de funcionar como la radio y al mismo tiempo llevar la imagen al público, y decidió abandonar la sastrería para siempre.

La madre de Kreutzberger había estudiado música clásica y daba lecciones de canto, dice Don Francisco, quien señala que eso despertó siempre en él el deseo de actuar y tuvo éxito temprano en su vida actuando y haciendo comedia en vivo. De Nueva Yor, Mario regresó a Chile con la idea de un programa de variedades a principios de los años sesenta.

Las primeras versiones de Sábado Gigante se transmitieron en domingo y duraron 8 horas seguidas. Las dos veces fue cancelado. La tercera vez, se transmitió en sábado, las horas fueron reducidas a tres y allí comenzó a hacer historia. Tras el éxito en Chile, vino Latinoamérica, Europa y otros países, actualmente se transmite en más de 40.

En Estados Unidos se transmitió desde 1986 a través de Univisión y con el crecimiento de la población latina en el país Sábado Gigante fue un medio para conectarse con la familia que los inmigrantes dejaron atrás y mantener el contacto con el terruño.

Con la salida del aire del programa, el presidente de contenido y programación de Univisión, Alberto Ciurana, anunció que el canal planea transmitir otro show de variedades llamado Sabadazo y una edición del programa de noticias del entretenimiento Sal y Pimienta.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Los 10 mejores libros de Agatha Christie

Una de las máximas luminarias en la literatura del género policial es sin duda, la escritora Agatha Chistie.
Con más de ochenta novelas que sorprenden por lo entrevesado de su prosa y un guión dramático tan enrredado como fantástico, Christie ha inspirado a muchos autores, directores de cine y productores de televisión.

La escritora inglesa, que entró a la industria literaria con una primera novela mientras trabajaba como enfermera durante la Primera Guerra Mundial.

Entre los premios que se le asignaron a la escritora se cuentan el designado como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II en 1971 y el Récord Guinness como la novelista más vendida de todos los tiempos, solo comparable con William Shakespeare y la Biblia.

A la fecha, sus libros se encuentran traducidos a más de 100 idiomas.


Aca la lista de títulos:

Asesinato en el Orient Express

Descubrir al culpable de un asesinato será elpunto de partida (y el emblemático cierre) de una novela que para muchos es un diccionario sobre el género policial.

Cinco cerditos

Agatha Christie da vida a uno de sus personajes más famosos, Poirot que deberá ayudar a una joven a resolver el misterio del asesinato de su padre.

Diez negritos

Escrita en 1939, esta novela devela los misterios detrás de un asesinato. Diez personas son acusadas de un crimen e inmediatamente van muriendo uno a uno. El misterio se resuelve solo leyendo el libro.

El asesinato de Roger Acroyd

Poirot, nuevamente sale a escena para resolver muy a su estilo una serie de asesinatos que plagan esta novela de principio a fin.

El misteriosos caso de Style

Otra de las novelas que son indispensables para los amantes de la novela policiaca. Intriga, muerte y mucho más en este texto de Agatha Christie de 1920.

Los cuatro grandes

Hercule Poirot, reaparece con una persecución en la que es presa de una banda de criminales.

Matar es fácil

¿Qué pasa cuando un expolicía imagina las muertes de todos aquellos quienes considera deben morir para hacer de este planeta algo mejor?

Muerte en el Nilo

Un matrimonio viaja en crucero por el Nilo, y termina con una esposa asesinada. Esta novela fue posteriormente llevada al cine con un reparto de lujo que incluye a Angela Lansbury, Bette Davis y Jane BirkinÂÂ…

Se anuncia en un asesinato

Suspenso al límite en una novela donde el punto de partida es el anuncio en un periódico de un futuro asesinato.

Tres ratones ciegos


La casa de estilo victoriano es el escenario para contener una serie de inquilinos extraños qwue poco a poco sufrirán una transformación, unos entes que habitan ya no una casa, sino una ´ratonera´.


rpp.com.pe

El cine latinoamericano arrasa en Venecia

La ópera prima del director venezolano Lorenzo Vigas se llevó el premio a la mejor película en el prestigioso Festival de Cine de Venecia. El argentino Pablo Trapero logró el León de Plata a mejor director por “El clan”.
Latinoamérica triunfa en la 72 Mostra de Venecia. El primer largometraje del director venezolano Lorenzo Vigas, “Desde allá”, se ha alzado con el León de Oro a la mejor película en la edición de 2015. “¡Viva Venezuela!”, gritó de forma muy expresiva el realizador tras recoger un premio por su ópera prima, una historia íntima y social al mismo tiempo, centrada en la vida de Armando –interpretado por un gran Alfredo Castro-, un técnico dental homosexual que busca a jóvenes con los que mantener relaciones en una Caracas muy convulsa.

Vigas convenció al jurado presidido por el realizador mexicano Alfonso Cuarón con una película compleja por su contención que hace un retrato sin concesiones de la dura realidad social de Caracas.

“Es la primera vez en la historia que tenemos un filme en Venecia", dijo un emocionado Vigas, refiriéndose al cine venezolano. El realizador admitió que el premio “será muy bien recibido en un país en el que hemos tenidos problemas en los últimos años y espero que esto ayude un poco”. Durante la recogida de la estatuilla, Vigas quiso resaltar la generosidad del guionista y director mexicano Guillermo Arriaga, que le ayudó a escribir el guión y le hizo “llegar al límite”. Además, también tuvo palabras de agradecimiento para los productores que le acompañaron en este proyecto, entre ellos el realizador mexicano Michel Franco, y otros como Gabriel Ripstein, Rodolfo Cova o el actor chileno Alfredo Castro.
La película de Trapero
cuenta la historia del Clan Puccio.


Argentina también gana

Mientras, el argentino Pablo Trapero logró el León de Plata al mejor director por “El clan”, una película que trata el caso policial del Clan Puccio, que conmovió a la sociedad argentina a principios de la década de los ochenta. Trapero presentó un thriller terrible por tratarse de hechos reales y que también es una historia resultado de una época complicada de Argentina, la del final de la dictadura y el comienzo de la democracia, momento en el que surgieron delincuentes antes bajo la protección gubernamental como la familia Puccio.

Dos películas que confirman la potencia de un cine latinoamericano que este año ha conseguido premios en los festivales internacionales más importantes del cine -como el Oso de Oro de Berlín para "El club", del chileno Pablo Larraín, o el de mejor guión en Cannes para Michel Franco por "Chronic"-.

(EFE, Reuters, dpa)

De Picasso a Botero, el Museo de Arte Erótico de Miami

MIAMI.- Una cama nupcial de madera tallada con 138 figuras del Kamasutra y el arma homicida en forma de pene de la película “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrik son algunas de las piezas que forman parte del Museo de Arte Erótico del Mundo (WEAM) en Miami Beach, el segundo más grande en su tipo.


El recinto alberga más de 4,000 objetos eróticos y obras de arte, que incluyen creaciones de artistas reconocidos como Rembrandt, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Fernando Botero, además de piezas étnicas y documentos históricos que hablan de algo “inherente a la naturaleza humana”: la sexualidad.

La millonaria colección privada es el resultado de la “deshinibida curiosidad” de Naomi Wilzig, una aficionada al arte recordada como “mujer de familia y judía devota”, quien durante casi dos décadas se dedicó a reunir obras de arte erótico de diferentes partes del mundo.

A pesar de que la acaudalada coleccionista “tenía una mentalidad conservadora”, “se sintió llamada rescatar de la extinción” a miles de obras que para muchas culturas “representaban un tabú sobre el cuerpo humano y las practicas sexuales”.

“Es una colección que no tiene precedentes, por su origen, su significado y por su repercusión en el panorama artístico del Distrito de Arte Deco en Miami Beach”, dijo el portavoz del WEAM, Robert Harbour.

Wilzig, quien falleció el pasado abril a sus 80 años, dejó con el museo un legado de estatuas, pinturas y fotografías que cubren el erotismo en la mitología griega, las historias bíblicas, las culturas orientales y suramericanas y hasta los fetiches como el bestialismo y el sadomasoquismo.

“Tenemos piezas de lugares en donde hablar de la sexualidad no está permitido y hasta podría causarte la muerte, lo que significa que a pesar de las prohibiciones las personas hacen lo que están llamado a hacer”, destacó Harbour.

Miles de visitantes se han acercado al museo desde su inauguración en 2005, atraídos por la diversidad de sus exposiciones que escogen temáticas únicas de artistas modernos como Paul Kagan, o volúmenes completos del legendario arte erótico japonés llamado “Shunga”.

La exhibición está dividida en 20 secciones que reflejan la multiplicidad de manifestaciones eróticas del ser humano a través de los años y en diferentes culturas, divididas en áreas temáticas que destacan entre otras “La Habitación Gay” en donde hay una escultura dorada gigante en forma de pene erecto.

Una sala entera está dedicada al mito de “Leda y el Cisne” y criaturas mitad hombre y mitad animal que muestran diferentes perspectivas del Centauro. Otra habitación exhibe fotografías originales al desnudo del símbolo sexual moderno Marilyn Monroe.

El recorrido por las diferentes galerías es una “exploración sensorial” de las dimensiones del placer a través del tiempo, y un ejemplo de ello es la réplica de la silla y la otomana de Carolina la Grande de Rusia, considerada “sacrílega” en su época por estar tallada con figuras de demonios y ángeles practicando felaciones.

La cama matrimonial de un carpintero alemán es tal vez una de las principales atracciones del WEAM, no sólo porque el aficionado escultor grabó en ella 138 posiciones del Kama Sutra para inspirar a su mujer, sino porque cada viga de sus extremos es un pene de madera de 8 pies de altura.

La popularidad del museo y su “gran significado como documento histórico de la cultura sexual y erótica del hombre” fueron honrados por la ciudad de Miami Beach en 2010 con la proclamación del 16 de octubre como “El Día del Museo Erótico del Mundo”.

El Instituto Estudios Avanzados de Sexualidad Humana (IASHS) de San Francisco, California también quiso reconocer “la importancia educativa” de la extensa colección, otorgando a Wilzig el titulo de “Doctora Honoris Causa en Artes de la Sexualidad y la Erotología” en mayo de 2011.

Muchos detractores del museo, “en su mayoría conservadores y religiosos, han querido interpretar las obras del museo como pornografía, pero esto no tiene nada que ver”, dijo el presidente del IASHS, Ted Mcllavena.

“La pornografía se trata de prostitución y está destinada a ver el sexo como un producto de compra y venta. En el WEAM encontramos miles de expresiones artísticas de algo tan humano como la sexualidad y nuestro sentido de erotismo”, concluyó.

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Selena Gomez no sabe si volverá con Bieber

Dice que siempre lo apoyará y querrá de cierta manera
Después de su tormentosa relación con Justin Bieber, la cantante Selena Gomez no sabe si volverá con él.

La cantante es figura en el número más reciente de la revista “Elle” habló sobre su romance con el canadiense.

“Siempre lo apoyaré y lo amaré de cierta manera. Crecimos juntos. Creo que la gente quiere que sea diferente, pero yo lo respeto y creo que él me respeta de una manera sana”, detalló.

Cuando le preguntaron si algún día volvería con él, entre risas Selena respondió “¡No lo sé”.

Los intérpretes tuvieron una relación entre 2011 y 2014 y ahora quiere dejar atrás eso y no busca que asocien todo lo que hace con su ex.

Acerca de su nueva canción “Same Old Love” comentó que trata acerca de cuando estás atascada en el mismo ciclo.

Lady Gaga, aterradora protagonista del primer trailer de ‘American Horror Story: Hotel’

Lady Gaga es el principal reclamo de American Horror Story: Hotel, la cuarta temporada de una de las series más aclamadas de la última década. Así lo demuestran los productores del show que se centran en Mother Monster para el primer trailer oficial. 
Dichas imágenes llegan tras haber podido disfrutar de un puñado de teasers publicados a lo largo de las últimas semanas.

La cantante de Bad Romance interpretará el papel de La Condesa Elizabeth, la propietaria de un oscuro hotel, cuya dienta consiste en alimentarse únicamente de sexo y sangre humana.

American Horror Story: Hotel se estrenará el 7 de octubre en Estados Unidos a través de la cadena FX. En España, la premiere no está aún confirmada, pero se espera que la serie se emita primero por FOX y más tarde en Cuatro.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Música para un cerebro saludable

Estimular el cerebro, aumentar su rendimiento, mejorar la concentración y la constancia, se puede lograr por medio de la música.
Mientras se despierta, se ducha, desayuna, almuerza, cena o se duerme, es posible que muchos de nosotros le dediquemos un espacio a disfrutar de diferentes melodías. Se hace porque en su mayoría, las canciones nos despiertan los sentidos, las emociones, aportando tranquilidad a los largo del día, permitiendo que el cerebro se ejercite.

Si sus gustos se inclinan por los ritmos fuertes, tiene que saber que esto le ayudará a tener su cerebro a la expectativa ante cualquier aviso de alerta que se presente en su entorno. Por otro lado, los sonidos más suaves son una de las claves para estimular la concentración a largo plazo, suscitando el estado de calma y tranquilidad.

Para los que practican deporte, nada mejor que ir al ritmo de la música, porque activa este órgano y aumenta el rendimiento físico. Esta opción no solo lo mantiene alerta, sino que también le quita toda sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento.

No deje de escuchar música, por el contrario genere una lista de sus canciones favoritas y en esos espacios libres dele rienda suelta no solo a su imaginación sino también a su oído.

¿Dónde se interpreta?

•El Ritmo: corteza parietal izquierda, corteza frontal izquierda, cerebelo derecho.

•El Tono: Corteza pre frontal, cerebelo, lóbulo temporal.

•La Letra: Área de Wernicke, área de Broca, corteza motora, corteza Visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.

Música en los jóvenes

Un estudio realizado en Colombia por ‘Havas Sports & Entertainment’, concluyó cómo escuchan música los jóvenes:

5 9% de los adolescentes aficionados de la música declara buscarla en YouTube varias veces al día. (12 - 17 años), frente a 56% de los jóvenes (18-24 años).

7 5% de los jóvenes escucha música varias veces al día

1 3% escucha música en dispositivos tradicionales como radio o equipos de sonido, mientras el 28% utiliza reproductores digitales y el 54% utiliza su smartphone.

E n promedio el 27% de los colombianos escucha música mientras camina.

3 5% de la gente entre 25 y 34 escucha música todo el tiempo mientras trabaja.

7 3% de los colombianos declara que la música lo alegra.

3 0% de los jóvenes escucha música desde YouTube vs el 25% que lo hace desde plataformas de streaming. Solo el 16% declara utilizar cd’s.

1 8% de los adolescentes toca un instrumento musical regularmente.

E ntre los 12 y los 34 año s los géneros favoritos son el Pop, Rock y Electrónica, mientras que a los 35 años los ritmos latinos son los prferidos.

3 7% de los adolescentes habla de música con sus amigos vs el 18% de los adultos.

Show de Moda de Victoria's Secret regresará a Nueva York

NUEVA YORK , N.Y., (UPI) -- El próximo show de moda de Victoria's Secret va a tener lugar en la ciudad de Nueva York, la CBS confirmó el miércoles.
El programa saldrá al aire en la red el 8 de diciembre 8. Desde que debutó en 1995 en la Gran Manzana, el programa ha tenido lugar en Cannes, Los Ángeles, Miami y, más recientemente, en Londres.

"El desfile de moda más famosa del mundo incluirá una selección estelar de Angeles de Victoria's Secret, incluyendo a Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Behati Prinsloo, Candice Swanepoel y Lily Aldridge, así como a nuevos ángeles como Elsa Hosk, Jac Jagaciak, Jasmine Tookes, Kate Grigorieva, Lais Ribeiro, Martha Hunt, Romee Strijd, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Taylor Hill la modelo de PINK Rachel Hilbert ", dijo la CBS en un comunicado de prensa.

El especial de televisión incluirá el desfile de ropa interior, así como entrevistas en la alfombra rosa, perfiles de las modelos y una mirada tras bastidores que mostrará lo que sucede al orquestar el desfile de moda.

Florinda Meza reveló los motivos de la muerte de Chespirito

La intérprete de Doña Florinda explicó que fue muy duro ver cómo la salud de su pareja se deterioraba en sus últimos días de vida
A casi un año de la muerte de Roberto Gómez Bolaños, el popular Chespirito, su viuda, Florinda Meza, dio a conocer la verdadera causa de su deceso.

"Tenía un Parkinson tardío, que aceleró el resto de sus problemas. Es muy doloroso ver cómo día a día tu pareja se va deteriorando y no puedes hacer nada. El neurólogo nos dijo que [Roberto] tuvo una enfermedad multiinfartos", comentó la actriz.

"Además de los cambios de personalidad que había empezado a sufrir, se ponía violento conmigo y me decía cosas horribles, luego se sentía mal. Eso fue debido al Parkinson", acotó en una entrevista al programa Ventaneando.

Por otro lado, contó que cada vez que pasaba el tiempo se le hacía más difícil hablar con Chespirito sobre la muerte: “Cuando ésta [la muerte] estaba lejana nos burlábamos de ella, pero cuando estuvo cerca, yo no quería hablar de eso. Él me decía: 'Bonita, es lógico que yo me vaya antes, tengo 20 años más que tú'”.

Finalmente, al ser consultada sobre cómo ha sido su vida después de la muerte del actor, Florinda Meza sostuvo: “Estoy aprendiendo a vivir de otras maneras, estoy sobreviviendo”.

El Comercio/AGM

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Adele confiesa en entrevista que ha bajado 68 kilos

La artista británica aún no muestra su nueva figura, aunque se espera que lo haga en noviembre, junto al lanzamiento de su nuevo disco.
Si hace dos años su imagen en la portada de Vogue EEUU dejaba a todos con la boca abierta, tras cambiar su estilo de vida, volverse vegetariana y dejar de fumar, ahora nuevamente se mostrará con un renovado look para el lanzamiento de su nuevo disco en noviembre próximo.

"Comencé a sentirme cada vez mejor, tanto física como anímicamente", señaló la cantante, agregando que en su dieta sólo ingiere verduras, hidratos de carbono, frutas, almendras, lácteos, legúmbres y batidos, aunque además dejó el cigarrillo y el sedentarismo.

Sobre el apoyo de su pareja Simon Konecki, Adele señaló que "perdimos peso juntos y eso fue beneficioso. Transitar ese camino con alguien lo hizo más fácil".

"Nunca he querido parecerme a las modelos de las portadas de las revistas. Represento a la mayoría de las mujeres y estoy muy orgullosa de ello. Si decidí cambiar mi cuerpo fue estrictamente por cuestiones de salud", cerró la artista, que volverá con un nuevo disco cuatro años después del éxito de 21, con el cual se consagró como estrella de fama mundial.

Tres buenas razones por las cuales debería escuchar más música

Cuando los individuos se encuentran frente al sufrimiento físico o emocional, comúnmente acuden a la medicina tradicional para encontrar alivio

La música es un lenguaje universal que traspasa todos los obstáculos, creencias y barreras del idioma. Tiene una habilidad trascendental para llegar al alma humana como ninguna otra cosa. Las células de nuestro cuerpo responden a la misma, e incluso quienes no pueden escuchar, la sienten.

El poder orgánico de la música es inevitable.

Cuando los individuos se encuentran frente al sufrimiento físico o emocional, comúnmente acuden a la medicina tradicional para encontrar alivio. Pero la medicina tiende a tratar los síntomas, pero no aborda la causa del desequilibrio.


La música puede ayudar a que nos ayudemos a sí mismos. (ferlistockphoto/iStock)

La música es una alternativa terapéutica integral que puede ser un tratamiento médico, y hay un creciente cuerpo de investigación que apoya a este no reconocido héroe de la curación.

El efecto de la música en la salud física

Médicos e investigadores están reconociendo cada vez más el impacto fisiológico de la música en los ritmos naturales del cuerpo.

Un estudio de la Universidad Wilkes sugiere que ciertos tipos de música (particularmente suave de jazz) pueden mejorar el funcionamiento inmunológico. Para llegar a esta conclusión, los investigadores midieron los niveles de anticuerpos de estudiantes antes y después de 30 minutos de exposición en una de cuatro condiciones: Un tono de clic, radiodifusoras, una cinta de jazz suave o en silencio. Sorprendentemente, el estudio encontró que los estudiantes expuestos a la música tuvieron aumentos significativamente mayores en anticuerpos que en cualquiera de las otras condiciones.



La música es una modalidad orgánica, totalmente natural de curación con cero efectos secundarios. (khenlee91/iStock)

La música también puede ayudarnos a nosotros mismos. Investigadores en el Reino Unido encontraron que escuchar música motivacional aumentó la duración de tiempo que los participantes en un estudio podían caminar en una banda caminadora antes de llegar al agotamiento. Mejora nuestra resistencia y aumenta el rendimiento durante el ejercicio, la música puede contribuir definitivamente a una vida más sana en general.

Esto es sólo el comienzo de una larga lista de beneficios potenciales, ya que la investigación adicional indica beneficios a lo largo de las líneas para bajar la presión arterial, reducir el dolor, aliviar dolores de cabeza, mayor retención durante el aprendizaje, reduce la tensión muscular, mejora el enfoque, digestión más suave, mejor sueño, aumento del flujo sanguíneo, entre otros.

A prueba del tiempo, remedio natural

Atrás en la Edad de Piedra, el hombre creó instrumentos ordinarios en una tentativa de ponerse en contacto con Dios y unirse con el mundo natural. Inventamos el tambor en respuesta al trueno, a la flauta en respuesta al viento, y durante miles de años desde entonces, hemos usado la música y el canto como una manera de tratar lo natural y rechazar a la enfermedad.



La música es una modalidad orgánica, totalmente natural de curación con cero efectos secundarios. (khenlee91/iStock)

La música es una modalidad orgánica, totalmente natural de curación con cero efectos secundarios, y es simple, sin dolor y barato de administrar. Hay varias maneras de introducir música en su régimen diario y mejorará enormemente su salud física y mental casi al instante. Aquí hay tres consejos:

1. Use sonido para dormir profundamente

Se conoce que la música influye y regula el ritmo cardiaco. En reposo, un corazón humano sano late aproximadamente de 60 a 80 latidos por minuto, por tanto si escucha una pieza musical que tiene una similitud (o ritmo más despacio), su ritmo cardiaco se sincronizará con la música, y comenzará a relajarse. Cree una lista larga de canciones lentas y escúchelas a lo largo de la noche — de pronto usted cantará junto con su propio coro de Z’s. Una noche completa del reposo es una de las inversiones más importantes que puede hacer para su salud; felicidad y claridad serán los dividendos que resulten de aquello.

2. Sintonícese en el trabajo para desintonizar las distracciones.

Los estudios demuestran que escuchar música, especialmente las canciones que amamos — mientras trabajamos, nuestro cerebro aumenta su actividad y productividad. En 1972, se aplicó ergonomía llevando a cabo una serie de experimentos en trabajadores de fábrica y se descubrió que existe una fuerte correlación entre la eficiencia de trabajo con la música de fondo. El escuchar música libera un potente neurotransmisor llamado dopamina – un factor clave de la emoción y del humor que también es liberado cuando comemos alimentos deliciosos y hacemos el amor. ¿Quién no es más productivo cuando están en un estado de gran humor?

3. Cree armonía en su hogar

He descubierto que hay siete frecuencias curativas en la música que se pueden utilizar para calmar dolencias mentales y físicas. Procure tocar estos tonos y repítalos en un volumen bajo. Usted notará una paz tangible en su hogar, sus hijos y mascotas serán perceptiblemente más tranquilos y obtendrá más logros durante todo el día.

¿Por qué enmascarar y adormecer dolencias mediante medicamentos antinaturales, cuando tenemos uno disponible de los más antiguos que el hombre ha creado en abundancia para nuestro uso? La música puede lograr mucho más en el ámbito de curación de lo que usted pueda imaginar, y ciertamente el mundo de la medicina sin duda está comenzando a darse cuenta.

Este artículo fue reeditado originalmente en www.NaturallySavvy.com

Cine batirá este año récord mundial de taquilla, según experto

LOS ÁNGELES El cine se prepara para celebrar este año un récord de taquilla a nivel mundial y en Estados Unidos en particular, gracias a películas como “Jurassic World”, “Avengers”, “Inside Out” o los “Minions”, según señaló este martes un experto a la AFP.
La mejor marca registrada a nivel global hasta ahora pertenece a 2014, cuando se recaudaron unos 36.700 millones de dólares, dijo el analista Paul Dergarabedian, de la compañía Rentrak.

“Este año podrían recaudarse por primera vez 40.000 millones de dólares en todo el mundo”, agregó. “Sería impresionante teniendo en cuenta la competencia de la pequeña pantalla con Netflix, Hulu y HBO”.

China tendrá un papel clave en el monto total, ya que su recaudación ha aumentado por ahora un 64% frente al 2014.

Estados Unidos también va camino de obtener su propio récord.

Según Dergarabedian, la región de Norteamérica alcanzará los 11.000 millones de dólares a final de año, por encima de los 10.900 millones de 2013.

La principal película que ha contribuido a la abultada taquilla es “Jurassic World”, la cuarta entrega de la saga creada por Steven Spielberg en 1993, que acumula 1.637 millones de dólares en todo el mundo (643 millones a nivel doméstico).

“Avengers: La era de Ultrón” lleva 1.400 millones de dólares (457,7 millones), mientras que las animadas “Minions” e “Inside Out” van por los 1.020 y 702 millones respectivamente (344,6 y 325 millones).

El biopic “Straight Outta Compton”, sobre los reyes del género “gangsta rap” que fundaron el grupo N.W.A. en los 80, ha dado la sorpresa en Estados Unidos con 134 millones de dólares en apenas tres semanas.

En los próximos meses se estrenarán la última secuela de “La guerra de las galaxias”, “Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2” y la nueva de James Bond, éxitos de taquilla asegurados.

AFP

Rea
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Blade Runner regresa a la pantalla grande

"Blade Runner" regresa a la pantalla grande con los Clásicos de Cinemark. Esta película dirigida por Ridley Scott estará en cartelera este 5, 6 y 9 de septiembre en las salas limeñas de Angamos, Jockey Plaza y San Miguel.
Harrison Ford y Rutger Hauer son los protagonistas de Blade Runner. Ellos comparten roles con Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah y M. Emmet Walsh. Este clásico de ciencia ficción, que se estrenó en 1982, está inspirada en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Philip K. Dick.

La película Blade Runner transcurre en Los Ángeles de 2019. Se describe un futuro en el que los humanos artificiales son fabricados a través de ingeniería genética a los que se les denomina ‘replicantes’, que son empleados en trabajos peligrosos o como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra.

Los ‘replicantes’ del modelo Nexus 6 se asemejan a los humanos, pero tienen más fuerza y agilidad. Fueron declarados ilegales en la Tierra tras un sangriento motín en Marte. Un cuerpo especial de policías, denominado Blade Runners, se encargará de rastrearlos y retirarlos. Así Harrison Ford da vida al policía Rick Deckard.

Blade Runner, además, es considerada precursora del género ‘cyberpunk’ y fue candidata a dos premios Oscar: Mejor dirección artística y Mejor efectos especiales. Los Clásicos de Cinemark continuarán con Reto al Destino este 12, 13 y 16 de septiembre; El Bebé de Rosemary 19, 20 y 23 septiembre; y Operación Dragón 26, 27 y 30 septiembre.

Christina Aguilera se convierte en maestra de canto

La reina de las baladas pop, Christina Aguilera se ha alejado del jurado de "The voice" pero no ha dejado de lado sus placeres profesionales.
Así o demuestra un nuevo proyecto en el que se ha embarcado, meses antes del lanzamiento del que será su próximo disco y que viene desarrollando con Pharrell Williams.

Aguilera ha firmado contrato con Masterclass, una compañía dedicada a la enseñanza online de diversas ramas, entre ella, el arte. Aguilera como era de esperarse se convertirá para el servicio en encargada de impartir clases de canto.

En el servicio también han participado estrellas como Dustin Hoffman, Serena Williams y el cantante Usher.

El costo de cada sesión con la estrella pop será de 90 dólares e incluirá además de los ejercicios que pueden esperarse, ejemplos interactivos, y diversos materiales de aprendizaje.