Uruguay se aferra a Gardel 78 años después de su trágica muerte

Uruguay no ceja en su empeño de reivindicar como suya la figura de Carlos Gardel 78 años después de su muerte con la publicación de dos libros que insisten en su nacionalidad uruguaya y con acciones gubernamentales encaminadas a potenciar el tango en el país sudamericano.

La mañana del 24 de junio de 1935 quedaría grabada para siempre en la memoria de los amantes del tango: el avión en el que viajaba Carlos Gardel se estrellaba en Medellín (Colombia), pocos minutos después de despegar del aeropuerto, cuando el artista realizaba una extensa gira por Latinoamérica.
Para la posteridad pasarían tangos tan conocidos y versionados en todo el mundo como "Volver" o "El día que me quieras".

Hoy, 78 años después de que se apagara para siempre la voz del "Zorzal criollo", su figura sigue siendo objeto de polémica, misterio y culto en todo el mundo pero en especial en Argentina y Uruguay.

Desde hace años, Uruguay reivindica la tesis, conocida como "teoría uruguayista", que sitúa en la localidad uruguaya de Tacuarembó el lugar de nacimiento del artista.

En los últimos meses, ha sido publicados en Uruguay dos libros que defienden esta teoría y contradicen a la denominada como "francesista", que esgrime que Gardel nació en Toulouse (Francia) y es defendida por Argentina.

"Gardel, el muerto que habla", del profesor uruguayo Eduardo Cuitiño, da una vuelta de tuerca más a la polémica y trata de demostrar con fórmulas matemáticas y probabilística que el artista nació en Uruguay y fue fruto del incesto entre Carlos Escayola, su padre-abuelo, y Maria Leila Oliva, hija de Escayola y madre a su vez de Gardel.

Esta no es una teoría nueva: el presidente de la Fundación Carlos Gardel de Tacuarembó, Heber Moreira, explicó hace unos años a Efe que Gardel podría ser fruto de ese incesto.

"De Carlos Escayola a Carlos Gardel" es el segundo libro. Escrito por el tataranieto del supuesto padre de Gardel, también defiende esa teoría, si bien discrepa del carácter incestuoso de esta relación y defiende que la madre de Gardel simplemente era la cuñada de Escayola.

"Para nosotros esta es la verdad de nuestra familia. No vamos a imponer ninguna teoría, simplemente presentamos nuestras verdades. Desde la familia Escayola queremos decir que esto pasó así", explicó a Efe el escritor de la obra, Gonzalo Vázquez.

Mientras las teorías sobre el origen de Gardel siguen generando polémica y especulaciones, el Gobierno uruguayo intenta revitalizar e impulsar el tango en el país a la sombra del mito.

En 2012 creó una comisión interministerial entre las carteras de Turismo, Educación y Cultura, y Relaciones Exteriores con el objetivo de potenciar este arte rioplatense compartido con Argentina.

En Montevideo también se celebra en las fechas cercanas a la conmemoración de la muerte de Gardel una serie de actividades que reciben el nombre de Semana Gardeliana y que abarcan desde talleres sobre tango a exposiciones y actuaciones musicales.

Además, en abril de este año, se instaló en el emblemático Palacio Salvo de Montevideo un singular monumento sonoro dedicado a La Cumparsita, el tango más conocido e interpretado en todo el mundo, justo en el lugar donde se escuchó por primera vez hace 96 años.

A través de unos altavoces diferentes versiones del tango sonarán dos veces al día en este emblemático lugar de la capital uruguaya.

"El tango es una expresión de la cultura uruguaya, como lo es el candombe o la murga. Todos ellos dan el sello de identidad de Uruguay", explicó a Efe el representante del Ministerio de Turismo y Deporte de Uruguay, Eduardo León.

Mientras las polémicas y las teorías sobre el origen de Gardel parecen alejar a las dos orillas del Río de la Plata, su figura es reconocida a nivel mundial como impulsor de un género único y tan inmortal como él: el tango, que desde 2009 es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad para la Unesco.
FuenteUH

"GUERRA MUNDIAL Z": EL APOCALIPSIS EN IMÁGENES

Este viernes se estrena en cines de Paraguay "Guerra Mundial Z", en la cual Brad Pitt se enfrenta a una epidemia zombi a una escala global.

La pelicula se basa en la novela hòmonima del autor estadounidense Max Brooks..

FuenteAbc.com

Un thriller trepidante

El autor de “El Código Da Vinci” vuelve a escena en estos tiempos con la presentación de su libro “Inferno”. Antes, hacemos una reseña de la publicación anterior, “El símbolo perdido” (2009).

El penúltimo libro de Brown no deja de salir de la línea del entretenimiento mezclado con el misticismo. Es una lectura ágil, entretenida y muchas veces menospreciada. Con Brown el ahora denominado sacrothriller sale a escena en el mundo comercial. La fórmula es bastante simple, mezclar hechos curiosos, anecdóticos y desconocidos, con una trama de ficción.

“El símbolo perdido” tiene como trama principal el descubrimiento de señales desconocidas en Washington DC, señales que por cierto están a vista de todos pero que solo son “entendibles” para los masones.

De ahí surge una historia que no lleva pocas horas; pero a pesar de la escritura cursi, es un thriller trepidante. Me siento tentado a revelar más, pero temo dañar el marcado suspenso que alcanza su punto más alto a mitad del libro o en todo caso afectar otra aventura de Langdon, “Inferno”.

FuenteABC.COM

"Monsters University": sustos que dan gusto

“Monsters University” es una nueva excelente propuesta de Pixar, los reyes de hacer cine animado que al mismo tiempo cautiva a chicos y grandes.

Poco a poco, desde 1995, el estudio de animación Pixar fue erradicando la ahora ya caducada noción de que el cine animado era sólo para niños, a fuerza de una seguidilla de películas que pueden considerarse no solo de lo mejor del cine de animación, sino algunas de las producciones más destacadas del cine en general en las últimas décadas.

La innovación de Pixar no solo vino en el ramo tecnológico -fueron el primer estudio en crear una película para cine hecha exclusivamente por computadora-, sino en el hecho de presentar películas con todo el color y la comedia necesaria para gustar a los niños, pero también con gran impacto emocional, excelentes diálogos, grandes actuaciones y humor dirigido también al público adulto.

El resultado: casi todos sus films desde “Toy Story” son merecidamente considerados clásicos modernos indiscutidos, e incluso aquellos menos destacados -como “Cars” y su secuela- difícilmente pueden ser considerados malas películas, sino que simplemente no se hallan a la altura de obras como “WALL-E” o “Buscando a Nemo”.

Este año, Pixar vuelve a visitar uno de los inolvidables universos que creó, el de “Monsters Inc.”, para mostrar cómo los monstruos Mike Wazowski y James Sullivan se conocieron y se formaron en las artes del susto, en un mundo paralelo al humano en que los gritos de los niños -considerados mortalmente tóxicos para los monstruos- sirven como energía. Menospreciado toda su vida por su aspecto poco intimidante, Mike va a Monsters University con la esperanza de convertirse en un gran asustador.

“Monsters University” es un nuevo triunfo para Pixar, simple y llanamente. No tiene la sofisticación ni la profundidad emocional de los “Toy Story” o “Up”, y lógicamente carece del factor sorpresa del que disfrutó el film original a la hora de presentar su creativo mundo, pero a falta de innovación, Pixar llena el film del mismo amor a sus personajes y atención al detalle -visual y argumentalmente- que los puso en la cima.

Recomendaría que antes de ir a verla, uno vuelva a visionar la película original, aunque sea sólo para apreciar lo bien que “University” está hecho como una precuela, una auténtica precuela. A diferencia de incontables precuelas, esta no es simplemente historias al azar que casualemente incluyen a los mismos personajes de “Monsters Inc.”, con alguna que otra referencia gratuita al original aquí y allá.

La película complementa y profundiza el mundo que ya conocimos en 2001 de forma casi perfecta. A pesar de que es una historia muy distinta, los elementos definitorios del mundo de monstruos que creó Pixar hacen acto de presencia, y no sólo de fondo, sino de formas vitales para el guión. La planta de sustos que daba título al film original, la idea de los gritos como energía, y muchos de los otros conceptos son revisitados, profundizados o simplemente incluidos con giros interesantes y frescos y, lógicamente, hilarantes.

Las nuevas formas y estilos de sustos en particular son un verdadero goce, y algunos de los momentos más divertidos de la película, homenajeando brillantemente a películas de terror. El clímax de la película se merece un lugar en la lista de momentos más memorables de la filmografía de Pixar.

A eso me refiero con el amor que Pixar evidencia para sus personajes y mundos. Es fácil imaginarse a los realizadores teniendo en cuenta el trabajo que costó crear a Mike, Sulley y el mundo a su alrededor, y rehusándose a simplemente aprovechar la popularidad de los personajes. En una época en que los filmes populares engendran secuelas o precuelas apenas dos o tres años después, un fiel indicador de lo mucho que Pixar cuida lo suyo es que esta película llega 12 años después de “Monsters Inc.”, cuando es sabido que el proyecto ya estaba en consideración al menos desde 2002.

El argumento del filme no solo es una ampliación acertada del primer “Monsters”, sino también un homenaje a las clásicas comedias universitarias, con casi todos los elementos de la lista de factores que caracteriza a esos films tachados: la decana de la universidad como principal antagonista, por supuesto; las fiestas alocadas, claro; la competencia entre fraternidades, cómo no; la iniciación, genial. Todo incluido, pero adaptado brillantemente.

Incluso la evolución de los personajes está muy bien lograda, con un Mike que pasa de ser persistente pero inseguro hasta ganar la confianza con la que lo conocemos en “Monsters Inc.” de forma natural y fluida, y un Sulley que de a poco va evolucionando de un fanfarrón al amable monstruo de siempre. El cambio no es abrupto, sino que está delicadamente confeccionado y atado al desarrollo de la película, y acaba sintiéndose real.

Además, Pixar rodea a ambos protagonistas de un elenco de monstruos fantásticos, únicos en diseño y personalidad. Desde la temible decana, un cruce entre dragón y ciempiés, hasta los compañeros de fraternidad de Mike y Sulley -cada uno recibe su momento para brillar-, sus rivales y demás criaturas, las hay de todos los colores, formas y tamaños posibles.

No puedo hablar del trabajo de los actores originales, ya que vi la película doblada, pero el doblaje es perfectamente consistente con el de la película anterior, así que ningún problema en ese aspecto.

“Cars 2” y “Valiente”, los últimos films de Pixar, son muy buenas películas, divertidas, emocionantes y visualmente fantásticas, pero esta es la primera vez desde “Toy Story 3” que Pixar auténticamente se siente como Pixar. Absolutamente recomendable.

Para cerrar, la película viene precedida de un fantástico cortometraje animado llamado "Azu-lado". Lo mejor es no entrar en demasiados detalles, así que simplemente diré que es un breve pero precioso relato que muestra una enorme creatividad y capacidad de ver el mundo con ojos de niño, además de una presentación tan realista que por momentos engaña totalmente a la vista.

FuenteABC.COM

El doloroso momento de Mirtha Legrand y su familia

Mirtha Legrand y su familia están muy tristes por el fallecimiento de Elba, quien fue durante muchísimos años colaboradora de la conductora.

"Esta mañana murió Elba, una colaboradora estrecha de Mirtha, que estuvo en la familia por décadas. Fue muy cercana a Daniel Tinayre y tuvo que ver con la crianza de Marcela y Daniel, los hijos de la conductora", aseguró Marina Calabró en el programa Infama.

Desde hace un tiempo, Elvira (otra asistente de Mirtha) ocupó el rol de Elba, cuando ella se tuvo que jubilar por su edad avanzada. Desde hace años, vivía en un geriátrico de alto nivel, que era costeado por la diva de los almuerzos.

"Mirtha tuvo una mala mañana y la llamó a mamá (Coca Calabró) para contarle la noticia. Mamá y papá tuvieron una muy buena relación con Elba. Mirtha habló del fallecimiento entre lágrimas, estaba devastada por su muerte", explicó la hija de Coca y Juan Carlos Calabró, quienes son íntimos amigos de Mirtha Legrand.

FuenteYahoo.ar

Cantantes líricos ofrecerán concierto con el Conamu

Paraguay-Para el miércoles 19 pasó el concierto que cantantes líricos iban a brindar hoy con la Orquesta Sinfónica y el Coro del Conservatorio Nacional de Música (Conamu). El mismo tendrá lugar en la Sala Teatro de Convenciones del Banco Central del Paraguay.

Los artistas que participarán de este concierto son las sopranos Lucia Hwang (Corea del Sur) y Carolina López (Paraguay), la mezzosoprano norteamericana Kathryn Kasper; además de los tenores compatriotas Ignacio Zubizarreta y Marcos Villalba.

La Orquesta y el Coro del Conamu estarán bajo la dirección del Mº Gustavo Aquino Navarro.

En homenaje al gran compositor italiano Giuseppe Verdi, en el bicentenario de su nacimiento, serán interpretadas algunas de las más famosas arias de sus operas. El repertorio de la noche también contempla obras de Georges Bizet, Pietro Mascagni; así como canciones populares de Latinoamérica y fragmentos de zarzuelas españolas y paraguayas.

El espectáculo es organizado por el conservatorio, con el apoyo de la Asociación Lírica Asuncena (ALA).

FuenteAbc.com

Courteney Cox, de “Friends”, debutará como directora de cine

LOS ÁNGELES. Courteney Cox, conocida por sus papeles protagonistas en la serie “Friends” y en la saga de terror “Scream”, debutará tras las cámaras como directora de cine con “Hello I Must Be Going”.

Será un drama protagonizado por Seann William Scott ("American Pie"), informó hoy el blog especializado Deadline.


La cinta cuenta con un guión de David Flebotte, que ha intervenido en la escritura de series como “Boardwalk Empire” o “Desperate Housewives”. También ejerció como consultor para la serie “Raising Hope”.

Seann William Scott dará vida a un hombre deprimido que regresa a la localidad donde nació para arreglar una serie de asuntos antes de suicidarse. La actriz Kate Walsh, de las series “Private Practice” y “Grey's Anatomy”, encarnará a su hermanastra en la ficción. El resto del reparto lo completan Garret Dillahunt y Rob Riggle.

Aunque se trata del debut de Cox en un largometraje, la conocida actriz de 48 años previamente dirigió episodios de la serie “Cougar Town” y se puso al frente de la película para televisión “Talhotblond”.

El proyecto será producido por la propia Cox y su exmarido David Arquette. El divorcio de la expareja se cerró a finales de mayo tras la demanda presentada el junio del año pasado. Cox y Arquette, que se casaron en 1999, llevaban separados formalmente desde octubre de 2010. Tienen una hija en común nacida en 2004.

El rodaje de la cinta comenzará en Los Ángeles a finales de mes.

Más metal con la banda alemana Destruction

El grupo germano confirmó en su página oficial en internet que Paraguay formará parte de su próxima gira latinoamericana.

El heavy metal internacional sigue sumando fechas en Paraguay. La popular banda alemana de thrash metal Destruction anunció en su página de internet que el próximo mes de setiembre estará viniendo a Paraguay para presentarse por primera vez en vivo en el país.

El show, de acuerdo a lo que se indica en la página de la banda, será el jueves 12 de setiembre, y tendrá lugar en el Rowing Club de Asunción.

Este show formará parte de la gira latinoamericana de la banda, que los llevará también por Colombia, Uruguay y Brasil, donde formará parte del festival Rock in Río que se celebrará en Río de Janeiro.

Fundada en 1982, esta banda es considerada uno de los pilares de la escena del thrash metal en Alemania, junto a Kreator y Sodom. En toda su carrera la banda lanzó unos 13 discos de estudios, el último de los cuales, “Spiritual Genocide”, fue lanzado en 2012.

Actualmente la banda está conformada por el vocalista y bajista Marcel Schirmer, el guitarrista Mike Sifringer -ambos miembros fundadores- y el baterista Wawrzyniec Dramowicz.

El show será organizado por Zotta Producciones, que este mes trae al país a la legendaria agrupación metalera española Barón Rojo.

FuenteAbc.com

Henry Cavill, el hombre de acero

LOS ANGELES. Henry Cavill, el actor británico encargado de encarnar a Superman en “El Hombre de Acero”, de estreno el próximo viernes, dijo que apenas pudo contener las lágrimas al ver la película por primera vez.

“La vi hace un mes y, honestamente, me quedé sin palabras”, afirmó el intérprete de 30 años. “Hay muchas partes de mí involucradas en la cinta. Provoca emociones poderosas. Conocía el guión y la historia, y aun así casi lloro tres veces en la primera media hora, lo cual es una locura. Al final resultó ser una experiencia genuina e íntima. Ojalá el espectador sienta lo mismo”.

Dirigida por Zack Snyder ("300", "Watchmen") y coprotagonizada por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane y Russell Crowe, la cinta es todo un espectáculo visual al servicio de una historia escrita por David S. Goyer y Christopher Nolan (director de la renovada saga sobre Batman).

Explica con detalle los orígenes del hombre de acero, desde su nacimiento en el planeta Krypton hasta comprender los motivos por los que fue enviado a la Tierra, donde fue acogido por la familia Kent.

“Los efectos visuales son impresionantes, igual que los movimientos de cámara y las escenas donde vuelo”, admitió Cavill, “pero la cinta tiene alma más allá de eso. Me gusta que me importen los personajes y creo que existen en mi mente y en mi corazón. No veía actores en la película, veía historias. Eso hizo que me metiera de lleno en el relato”, indicó.

Cavill supo que era el elegido para encarnar al mítico superhéroe un par de horas antes de que el estudio Warner Bros. lo anunciara de forma oficial en enero de 2011.

“La verdad, no estaba preparado para que me dijeran que sí. Se me da bien encajar el no porque me lo han dicho muchas veces. Me pidieron que no dijera nada a nadie en ese rato, así que fue mi secreto personal durante unos minutos. Lo disfruté muchísimo”, sostuvo.

En cierta manera, Cavill parecía estar predestinado a encarnar este personaje, ya que fue quien se llevó el papel en las pruebas de casting que realizó para la adaptación que iba a rodar el cineasta McG en 2002, antes de que el estudio finalmente optara por cancelarlo y apostar por “Superman Regresa”, la versión firmada por Bryan Singer en 2006 con Brandon Routh como protagonista.

“Jamás, ni en mil millones de años pensé que volvería a tener otra oportunidad así. Por suerte encajé en la visión que tenía Zack del personaje”, reconoció Cavill, un actor conocido hasta ahora principalmente por “Inmortales” (2011) y su paso por la serie “The Tudors”.

Su vida va a dar un giro de 180 grados y es consciente de ello, principalmente porque si el filme funciona como se espera, rodará al menos dos entregas más, lo que le ligaría a la franquicia durante los próximos años. En cualquier caso, afirma estar preparado para los rigores de la fama.

“Claro que sentí la presión y la responsabilidad, pero preocuparme no me iba a hacer ningún bien así que traté sólo de hacer mi trabajo lo mejor posible. No creo que todo esto vaya a cambiar mi forma de ser. Tengo un buen grupo de apoyos en mi familia, mis hermanos y mis amigos. Son muy buenos a la hora de recordarme las cosas importantes de la vida”, apuntó.

Sobre sus musculosos hombros recaen las expectativas de la que pasa por ser una de las películas más esperadas del año, con un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares.

Cavill se entregó durante meses a una dieta de 5.000 calorías al día e innumerables ejercicios físicos para lograr el imponente físico que muestra en la gran pantalla. Tras años entregado al personaje, todos esos sacrificios y esfuerzos verán la luz en cines de todo el mundo en breve.

El actor hace una pausa por un momento, mira fijamente el emblema del superhéroe con la letra “S”, sonríe y confiesa: “No me lo creo aún. Es una locura”.

FuenteAbc.com

“Lectura según Justino” llega al Municipal

El filme de Arnaldo André, “Lectura según Justino”, se exhibirá en el Teatro Municipal de Asunción del lunes 10 al domingo 16 de junio, a un mes de su estreno comercial.

Con funciones a las 20:30 y entradas económicas a G. 15.000, la ópera prima del popular actor paraguayo Arnaldo André se exhibirá en el Teatro Municipal de Asunción desde el lunes 10 de junio próximo, y se extenderá hasta el domingo 16 de junio.

Luego del estreno comercial en Asunción, el 10 de mayo pasado, “Lectura según Justino” se despide de las salas comerciales (las últimas funciones están previstas para el jueves 13 de junio, en el Villamorra Cinecenter), donde superó la cifra de 10.200 entradas vendidas.

La película, protagonizada por los argentinos Julieta Cardinali y Mike Amigorena, y la presentación del adolescente Diego González, se convirtió en la 11ª película más vista en cines de Paraguay en lo que va del año, detrás de la superproducción hollywoodense de acción “G.I. Joe: El Contraataque”.

El filme todavía no logra alcanzar al drama de época “Libertad” (con más de 40.000 entradas vendidas en total) y permanece lejos del éxito de Maneglia y Schémbori, “7 Cajas”, que vendió más de 48.500 tickets en sus primeros once días en cartelera.
LA PELÍCULA

“Lectura según Justino” cuenta la historia de Justino, un chico humilde en San Bernardino, a comienzos de la dictadura stronista. La vida en la villa alemana transcurre en un letargo. Justino tiene que salir a trabajar y asiste a la escuela alemana. De pronto, se ve involucrado en la relación entre su profesora y un jerarca nazi, refugiado en el país. En medio de ello se produce un crimen que conmueve al pueblo. Todo vuelve a la tranquilidad, aparentemente, pero para Justino, ya nada será igual.

Actúan Jesús Pérez, Ramón del Río, Gustavo Ilutovich, Clotilde Cabral, Carmen Briano, Lali González, Celso Franco. Lourdes García y Juan Carlos Cañete, entre otros.

El filme fue escrito por Arnaldo André y Gustavo Cabaña, la producción de Ignacio Echegoyen, la coproducción de SABATEfilms y Arnaldo André, Carlo Spatuzza en la dirección de Arte, y en la dirección de fotografía Hugo Colace.

FuenteAbc.com

Acusan a Michael Douglas de humillar a su esposa

Las recientes declaraciones del actor Michael Douglas, quien manifestó que el sexo oral le causó un cáncer de garganta, siguen levantando polvo.

En menos de tres días ha recibido cientos de críticas de la prensa internacional por exponer a su esposa, la actriz Catherine Zeta-Jones –quien sufre de trastorno bipolar– a burlas y comentarios sobre el lado íntimo de su matrimonio.

Aunque el representante de Douglas ha señalado que este fue malinterpretado, el diario The Guardian defendió su información y emitió el audio en el que el artista menciona las polémicas frases.

Luego del escándalo, Douglas se vio obligado a aclarar el panorama. “Creo que en las últimas 24 horas me he convertido en una especie de ‘chico del póster’ sobre cáncer oral y, solo para que entiendan, creo que a nosotros nos gustaría saber de dónde viene nuestro cáncer”,expresó el actor estadounidense.

“Yo simplemente, a un reportero, traté de darle un pequeño mensaje de interés públicoacerca del VPH, un virus que puede causar cáncer oral, y es solo una de las pocas áreas (la garganta) en las que la enfermedad puede ser controlada y hay vacunas que los niños pueden conseguir. Ese fue mi intento”, finalizó Douglas.

FuentePerú21

Amaral rinde homenaje a Bowie y a Chavela Vargas

La gira acústica de este grupo de folk-rock hispano se titula Hacia lo salvaje y se realiza con motivo del lanzamiento de este álbum homónimo en México; se presentaron con éxito en el Voilà del Centro comercial Antara.

Amaral hace un merecido homenaje a los artistas que admira en sus presentaciones. Este grupo aragonés, en la edición mexicana de su álbum "Hacia lo salvaje", incluye a "Héroes" de David Bowie en idioma español, y el "Rogaciano Huapangero" de Chavela Vargas.

No resulta nada nuevo tocar cóvers para Amaral, antes el tema Héroes de Bowie fue un éxito con Parálisis Permanente, (otro grupo de rock ibérico mezcla de punk con gótico). También lo han hecho con "Femme Fatale" de The Velvet Underground, "Have you ever seen the rain" de Creedence Clearwater Revival y con "Universal" de Lagartija Nick.

La gira acústica de Amaral se titula "Hacia lo salvaje" y se realiza con motivo del lanzamiento de este álbum homónimo en México. Por ello se presentaron ayer con éxito en el Voilà del Centro comercial Antara y lo harán también hoy -6 de junio-, en el Urban bar club Toluca en Metepec, Estado de México.

La historia de este grupo de folk-rock hispano inició cuando Juan Aguirre y Eva Amaral se conocieron en 1992. Juan tocaba en "Días de vino y rosas" y Eva era baterista de "Bandera Blanca", un grupo de punk-rock. También Eva era cantante del grupo "Lluvia ácida". Por coincidencias crearon una unión simbiótica y se abrieron camino en un dúo.

Hacia lo salvaje es el sexto álbum en su carrera pero es el primer disco que editan en Antártida récords, (su disquera y estudio propios), donde fue grabado. Posteriormente pudieron masterizarlo y mezclarlo en Nueva York, de ahí su excelente sonido que en España fue el número 1 durante varias semanas, en su edición física y digital.

FuenteElUniversal

Hija de Michael Jackson intentó matarse

Según difundió el sitio web TMZ, Paris Jackson, la hija de 15 años del fallecido cantante Michael Jackson, fue llevada al hospital esta madrugada. La adolescente trató de suicidarse


Cerca de la 01:30, se realizó una llamada al 911 desde la casa que habita Paris en Calabasas, California. Mientras que la persona que llamó al servicio de emergencias dijo que se trataba de una posible sobredosis, la fuente citada por TMZ indica que Paris tenía múltiples cortes en una de las muñecas.

El martes por la noche, Paris había escrito en su Twitter mensajes como "me pregunto por qué las lágrimas son saladas" y un fragmento de la canción "Yesterday".

FuenteLaNacion