El Festival de Cine de Málaga da el pistoletazo de salida

Este sábado ha comenzado el Festival de Cine de Málaga, que convertirá a la ciudad andaluza por una semana en una de las capitales del cine más importantes. Y como es costumbre, muchos de nuestros actores y actrices patrios se han dado cita en esta décimo sexta edición.

Y es que en este momento, donde el cine español está pasando una mala racha, que mejor que nuestros actores reivindiquen y defiendan su trabajo. Esta cita se une a una de las más importantes para el cine español, junto al Festival de Cine de San Sebastián y la Gala de los Goya.Natalia Verbeke ha destacado en la alfombra roja en especial. La actriz formará parte del jurado de esta edición del festival y con mucha ilusión la actriz ha prometido que va a: "Disfrutar de todas las películas y a intentar ser lo más honestos posible para que se lleven los premios las mejores".

Marc Clotet, Ana Fernández, Hiba Abouk, Juana Acosta, Elisabeth Reyes, también acudieron a esta importante cita. Por otro lado, ha sido Isabel Coixet, junto con Candela Peña, las que han abierto el festival con el largometraje Ayer no termina nunca. Candela Peña ha sido una de las actrices que más destacó en la pasada gala de los Goya con su pequeño discurso que dio al recoger el galardón a Mejor Actriz de Reparto. En su discurso defendió a capa y espada la labor de los actores en la industria cinematográfica y que no todos cuentan con salarios desorbitados.

Las actrices Verónica Sánchez y Aura Garrido han sido las encargadas de presentar la gala inaugural del festival. Esta presentación se ha celebrado en el Teatro Cervantes de la localidad malagueña. La gala ha contado con la misma polémica de siempre, con la presencia del ministro y muy reivindicativa con el cine español como ya sucediera con los Goya.

En la misma presentación se quiso rendir homenaje a aquellos que ya no se encuentran entre nosotros, haciendo un especial hincapié en dos grandes actrices que se han ido recientemente. Mariví Bilbao y en especial, Sara Montiel fueron homenajeadas junto al director Bigas Luna. También los actores José Sancho, Tony Leblanc, Sancho Gracia y Carlos Larrañaga, fueron recordados.

El festival continúa y está previsto que se clausure este sábado 27 de abril.

Fuente: universocanario.com

Llega pòr primera vez arte prehispanico filipino en Paris

PARÍS, FRANCIA.- La exposición "Philippines, archipel des échanges" del museo Quai Branly de París, invita a descubrir, por primera vez, la complejidad de una sociedad prehispánica fundada sobre los principios de reciprocidad e intercambio.

En un espacio de más de dos mil metros cuadrados se aloja un repertorio de piezas, conservadas entre Filipinas, Europa y Estados Unidos, que revisan tanto las poblaciones campesinas del norte como las culturas marítimas de las islas más pequeñas. 
"La variedad de obras presentadas en la muestra es un magnífico reflejo de la diversidad de la Filipinas actual, un territorio formado por más de siete mil islas y 80 idiomas", aseguró a Efe la comisaria de la exhibición, Constance de Monbrison.
El Quai Brandly, especializado en comunidades extraeuropeas, ha dividido la exposición en tres secciones. La primera de ellas dedicada a las Altas Tierras del Norte, en concreto a la isla de Luçon, pobladas por grupos etnolingüísticos que vivieron al margen de la sociedad Occidental hasta la colonización americana a finales del siglo XIX. 

La cultura norteña prestigiaba a los guerreros, otorgaba valor al éxito personal y al deber comunitario, pero sobre todo protegía el medio ambiente, fuente de la mayor parte de sus recursos.

Por eso veneraban a la divinidad del arroz, "bulul", a través de las estatuas de madera o piedra que representaban a este guardián de la fertilidad, y también ofreciendo la sangre de sus animales en los rituales religiosos.

"Bulul es la manifestación más evidente de las nociones austronesias, como la simetría, la igualdad entre el hombre y la mujer, la relación con la naturaleza, el equilibrio entre sociedades y la energía", explicó la comisaria de la muestra, Corazon Alvina.

Los montañeses fueron unos maestros en el arte de la elegancia. Los objetos de la vida cotidiana, como bols, platos, cucharas y cucharones o cestas, solían estar trenzados o esculpidos con figuras antropomorfas, que evidenciaban, además, el espíritu tranquilo de esta cultura.

En las tierras de Luçon, los adornos testimonian la existencia de un mundo codificado que definía el lugar que cada individuo ocupaba en el seno de la sociedad.

Las joyas en nácar, hueso, oro, agatha, plumas o perlas de vidrio, eran utilizadas para revelar el nivel económico de cada familia. Asimismo, el intercambio de aderezos sirvió para ritualizar los tratados de paz entre pueblos enemigos.

La segunda parte de la exposición recuerda a los ciudadanos de Mindanao, para los que el vestuario era una forma de celebrar tanto la juventud ideal, el amor maternal o la valentía del guerrero.

Para el pueblo filipino, la indumentaria "ikaté" tenía el poder de transformar al guerrero en el "Malaki", un héroe mitológico. Realizado con fibras de bananeros salvajes, los vestidos perfilaban una gran complejidad de motivos, que lustrados con conchas marinas le otorgaban un aspecto brillante.

Estos tejidos se convirtieron, por lo tanto, en talismanes, cargados de significados mágicos, que potenciaban el carisma o las habilidades físicas y retóricas, tan estimadas por los habitantes de Mindanao.

Durante el siglo X las rutas marítimas motivaron una economía de intercambio, en la que los objetos variaban de mano, de estatuto y de significación, y en la que Filipinas se emplazó en el epicentro de una gran red mercantil.

La tercera pieza de la exposición, por lo tanto, presta atención a las influencias indias, indonesias, árabes y chinas, de las formas y técnicas empleadas por las sociedades costeras.

"La cantidad y belleza de adornos en oro permite pensar que las Filipinas prehispánicas conocieron su Edad dorada entre los siglos IX y XIII", manifestó Alvina.

Este metal precioso, marca de poder y prestigio, decoró el cuerpo de los vivos -pequeñas piezas de oro adornaban un saco que simboliza el cordón umbilical de un recién nacido-, pero también el de los muertos, a los que se les cubría el rostro con una máscara dorada.

A finales del siglo XIV, los archipiélagos del sur vieron desarrollarse los sultanatos y las expresiones artísticas propias del mundo musulmán, portadas por los mercaderes chinos y malasios.

Los motivos circulares y brillantes, las alusiones al árbol de la vida o los triángulos isósceles alineados, empezarán a formar parte de los objetos y tejidos filipinos.

Fuente: EFE

DAVID BISBAL, MÁS PATERNAL QUE NUNCA

MADRID - Todo apunta a que David Bisbal y Raquel Jiménez han puesto punto y final a su relación sentimental. Pero David, viendo el lado positivo de las cosas, ha decidido darle la vuelta a la situación y utilizar el hueco que ha dejado Raquel para llenarlo con su hija.

El pasado 18 de marzo la modelo sevillana publicaba en su perfil de Facebook una instantánea en la que aparecían ella, David y su mascota y en la que comentaba: "Te echamos muchisisisisisisisisiisimo de menos mi amor! @davidbisbal Te quiero". Todo apunta a que ese ha sido precisamente uno de los motivos de la ruptura, la distancia.
Y es que pese a haberse podido escapar unos días a Miami a principios de marzo para celebrar su primer año de amor, David y Raquel no tenían mucho tiempo el uno para el otro. Sus profesiones -él cantante y ella modelo- han hecho que sea complicado organizar sus agendas para poder disfrutar de su casi recién estrenado amor.
Con las palabras "Dicen q cuando una puerta se cierra, otra se abre. Doy fe q es muy cierto. Sólo hay q tener predisposición y no quedarse golpeando la puerta cerrada!" Raquel Jiménez daba a entender que su relación con David llegaba a su fin. Aunque oficialmente ninguno ha querido confirmarlo, hace mucho que no se dejan ver juntos. El cantante comentaba en su perfil de Twitter: "Los finales siempre son duros, dejo muchas experiencias atrás! Comenzamos un nuevo camino", ¿se referirá a Raquel?
Mientras Raquel ha estado disfrutando de la Feria de Sevilla en compañía de sus amigos, David ha pasado unos días solo en Almería. De hecho el cantante se encuentra en pleno parón profesional, ya que hasta verano no tiene previsto seguir con su gira. Pero parece que el tiempo ya no es suficiente para que la pareja retome su relación.
Por ello, David ha preferido hacer borrón y cuenta nueva y dedicarse al verdadero amor de su vida, la pequeña 

Fuente: Europapress/Ella.

La miniserie The Bible se convertirá en una película

Mark Burnett, productor de "The Bible", que llegó a su conclusión hace tres semanas, ha afirmado que planea estrenar en cines una versión condensada de esa miniserie, que consta de diez capítulos y unas 10 horas de metraje, informó la web especializada Entertainment Weekly.

"Se trata de una versión de tres horas sobre Jesús", dijo Burnett acerca de la adaptación cinematográfica de "The Bible", que consiguió audiencias récord durante su emisión en el canal de televisión History Channel.
"Ya lo hemos hecho. Es un asunto de escoger cómo estrenarla", comentó el productor, cuyo plan es estrenar la película en salas estadounidenses en otoño.
Además, Burnett confirmó que existen negociaciones para rodar una continuación de la miniserie, aunque es un proyecto que podría tardar más de un año en ver la luz.
"Tengo guiones sobre lo que vamos a hacer ahora. Somos gente de fe, así que no se trata de un "show" para nosotros. Para todos aquellos que no creían en nosotros hace tres años y decían que nadie iba a ver "La Biblia" en televisión, me alegro de que estuvieran equivocados", apuntó.
"The Bible" se despidió a finales de marzo con 11,7 millones de espectadores, si bien su récord se situó en su noche inaugural, el 3 de marzo, con 13,1 millones.
La miniserie se vio envuelta en una gran polémica por el parecido físico entre el personaje del demonio, interpretado por el actor marroquíMohamen Mehdi Ouazanni, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
"Es desafortunado que alguien establezca esa conexión falsa", se aseguró desde History Channel en un comunicado en el que se afirmó que "guarda un respeto máximo por el presidente Obama". 

EFE

“Lazos perversos”: cine de precisión

Una perturbadora pero estéticamente bella película de la mano del director surcoreano Chan-wook Park, que da cátedra de cómo usar cada segundo y cada cuadro para contar una historia.



Famoso por filmes que cuentan historias perturbadoras, brutales y oscuras enmarcadas en una gran belleza visual, el director surcoreano Chan-wook Park hace finalmente su debut en Hollywood con “Lazos perversos”, un filme de suspenso particular en el hecho de que es contado desde el punto de vista de un personaje que, en filmes más convencionales del género, sería sin duda una villana.

Actuaciones poderosas en su discreción, un guión efectivo con revelaciones que quizá no sorprendan pero sirven bien a la historia, un bellísimo trabajo de fotografía que hace de cada escena, de cada cuadro, un goce para los ojos y el genio de Park a la hora de contar una historia como sólo él sabe hacen del filme uno digno de verse en el cine.

El filme tiene por protagonista a India Stoker (una intimidante Mia Wasikowska), una adolescente que vive con su madre (Nicole Kidman) en una mansión. Su padre fallece en un accidente de tránsito, y pronto su tío Charlie (Matthew Goode), a quien ella no conocía, se muda junto a ella y su madre. De a poco, los secretos sobre la naturaleza de Charlie se van revelando.

Lo primero que salta a la vista es, lógicamente, el excelente trabajo realizado en la presentación visual del filme, con una fotografía que da un aire etéreo y casi fantasmal al filme, dando la sensación de que algo no está bien, algo intangible en el aire que no es normal desde el principio, y esa sensación va cobrando forma a medida que los minutos pasan y las verdades se revelan.

A esa sensación de levísimo, sutil pero inquietante surrealismo, contribuye el estilo de Park a la hora de situar y mover su cámara, con tomas estáticas que bien podrían ser dignas de presentarse en muestras fotográficas en alguna galería de alta gama.

Aunque en ciertos momentos la película pierde un poco de esa exquisita sutileza explicando con diálogos un par de cosas que no necesitaba aclarar -detalles que no pasan de defectos casi insignificantes en un muy buen guión de Wentworth Miller, mejor conocido como el actor que interpretaba al protagonista de la serie “Prison Break”-, en la mayor parte del filme Park exhibe su brillantez a la hora de mostrar en vez de contar hablando, de contar mostrando.

Teniendo eso en cuenta, es necesario mirar el filme desde un punto de vista interpretativo: una de las escenas más climáticas no es una secuencia de acción al final de la película, sino un momento en que dos personajes tocan el piano hacia la mitad del filme, una escena que comunica suficientes cosas para llenar muchas páginas de un guión, pero lo hace valiéndose solo de la música, la edición, el sonido ambiental y las actuaciones, y acaba dejando perfectamente clara la dinámica de la relación entre los personajes y cómo esta cambió, dando una idea de hacia dónde se dirige. Eso es cine en su más pura expresión.

Viendo el filme uno puede notar que Park es uno de esos cineastas que calcula cada segundo y cada aspecto de sus películas de forma minuciosa. Cada cuadro, cada movimiento de cámara o vista fija, cada cosa que muestra o no muestra, la ubicación de los personajes y la composición del escenario de fondo dicen algo, nada parece ser al azar. Todo revela información, desde pequeños detalles de la personalidad de un personaje hasta importantes aspectos del argumento.

Wasikowska, a quien Tim Burton dio tan poco qué hacer dramáticamente hablando más allá de ser un avatar del público cuando le dio el papel protagónico en “Alicia en el País de las Maravillas” (2009), da una perturbadora interpretación como la sombría India, mientras que Goode (Ozymandias en “Watchmen”) interpreta al tío Charlie como como un ser encantador pero que claramente oculta una amenaza que se puede ver en sus ojos y su sonrisa que, de nuevo, dan una sensación altamente inquietante a pesar no tener nada superficialmente raro; un gran trabajo de un actor que debería ser más conocido.

Los cito juntos porque el arco que siguen los dos personajes están entrelazados bellamente, y es brillante cómo Wasikowska va adoptando cambiando muy sutil y lentamente la forma de actuar de su personaje, resultando en un personaje casi nuevo en la última escena del filme. Kidman se queda con el menor de los tres personajes principales, aunque tiene ciertos momentos de lucimiento.

La violencia no es tan gráfica ni abundante como en filmes como el magistral “Oldboy” (2004), pero la sangre que siempre corre en las películas del director surcoreano no deja de estar presente, subrayada por una banda sonora de Clint Mansell (“El Cisne Negro”) que añade al surrealismo con melodías que a veces parecen separarse intencionalmente del aire de suspenso del filme para luego entrar en un total “modo Hitchcock”.

“Lazos perversos” es un gran ejemplo de cine calculado al milímetro para maximizar el impacto y la efectividad de sus escenas valiéndose de prácticamente cada recurso posible. En la función en la que yo la vi, el público consistía solamente de tres personas, incluyéndome. Ojalá sea algo fortuito, porque este es un filme que se merece mucho más que tres personas por función.