domingo, 28 de abril de 2013

La música, un arma contra el olvido

Cuando Oria Pérez quiere escuchar las memorias de su madre en Cuba y en Washington, D.C., las dos mujeres, residentes en Key Biscayne, comienzan a cantar juntas. Oria Albarrán, quien cumplió 100 años el 20 de abril, ha perdido muchos de sus recuerdos, pero estos regresan cuando oye la música que acostumbraba a escuchar y las canciones que cantaba en su juventud.

De acuerdo con la Fundación de Alzheimer de América, según aparece en su página en la red, la música, si se utiliza adecuadamente, puede provocar resultados convincentes para las personas con Alzheimer y demencias, aun en las etapas finales de la enfermedad. La música tiene la facultad de estimular interacciones positivas y manejar los cambios del estado de ánimo, ya que las respuestas rítmicas están influenciadas por una parte del cerebro que responde directamente a señales auditivas y requiere de poco funcionamiento cognitivo.

Según explica el Dr. Daniel Varon, especialista en psiquiatría geriátrica y neurología del Centro Médico Mount Sinai, el uso de la música como terapia para personas mayores tiene dos propósitos: que se involucren a través de algo que está grabado en su mente y ayudarlos a tranquilizarse.

“Según la enfermedad avanza (Alzheimer), tienden a regresar a su adultez temprana, como a los 30 y 40 años”, comenta Varon. “Cuando escuchan la música que solían disfrutar en ese tiempo, sienten una conexión y desean interactuar”.

Si la intención es que los pacientes interactúen, la música debe estar relacionada con los antecedentes de cada paciente y hacerlos sentir cómodos. Eso se logra con música grabada con la que puedan cantar, dice Varon.

“El trasfondo cultural y el origen étnico son muy importantes cuando se considera la musicoterapia”, dice Varon. “Si usted tiene un origen latinoamericano, puede utilizar ritmos como la salsa o el bolero, que le recuerdan al paciente otra etapa de su vida”.

Para aquellos que experimentan cambios de comportamiento, el terapeuta utiliza la música con el fin de ayudar a tranquilizarlos.

“En algunos momentos del día, algunos pacientes se tornan agresivos o incómodos”, comenta Varon. “En esa instancia la música puede ayudarles mucho a que se sientan más cómodos”.

Rebecca Gibbons, violonchelista que tocaba en un hospicio para personas de mayor edad, dice que notaba cómo la música tenía un efecto relajante en los pacientes.

“Los estudios científicos han demostrado que la música puede disminuir los latidos del corazón y reducir el estrés”, dice Gibbons, quien tiene una certificación de un año en Música de Sanación y Transición (Music of Healing and Transition) y toca el chelo tres veces a la semana en el Hospital Holy Cross. “Cuando se interpreta en vivo, el músico puede observar la reacción de los pacientes y ajustar la música al estado de ánimo”.

De acuerdo con Varon, existe un gran debate sobre cómo tratar problemas de comportamiento en pacientes con demencia, ya que no hay medicamentos aprobados para ello. La musicoterapia es uno de los tratamientos no farmacológicos utilizado para controlar los síntomas de cambio de comportamiento.

“También hay cierto debate relacionado al efecto del uso de la música como terapia”, comenta Varon.

Dice que los resultados de diversos estudios centrados en la musicoterapia para la memoria han sido contradictorios. Muchos especialistas, dice Varon, concuerdan con que la terapia no funciona con todos los pacientes de Alzheimer o demencia.

Pero Gibbons tiene fe en el poder sanador de la música. Según ella, con el adiestramiento adecuado, los músicos pueden hacer maravillas para ayudar a los pacientes.

“La musicoterapia es un grado universitario. Muchos terapeutas van a interpretar música en centros de retiro y parece ser muy efectivo, menciona Gibbons, quien toca el chelo en los pasillos y salas de espera de Holy Cross, como parte del programa Sonidos de Sanación (Sounds of Healing) del hospital.

“Es muy gratificante ver cómo la música puede tocar a las personas y, esperamos, les haga sentir mejor”.


Fuente: elnuevoherald.com

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La burbuja del arte empieza a pinchar en China

China domina el mercado del arte mundial por tercer año consecutivo, con un 41,3% de los golpes de martillo en las subastas, pero algo empieza a cambiar. Por primera vez, el volumen de ventas en el gigante asiático bajó en el último ejercicio más de un 37% anual, según El mercado del arte en 2012 publicado por Artprice y Artron.
La venta de obras de arte en China sumó 5.068 millones de dólares y 7.200 millones en el resto del mundo para un mercado global de 12.269 millones, que avanza un 6,1% con respecto al año 2011.

La burbuja del arte empieza a pinchar en China con casi un 54% de obras sin adjudicar, mientras que en Occidente la tasa de invendidos es del 37%. En el dragón rojo las ventas de pintura tradicional, caligrafía china y arte contempóraneo han retrocedido un 44,24%. El mercado occidental, por contra, se recupera con un 5,5% más de lotes adjudicados y nuevos récords mundiales como el alcanzado por un dibujo, El grito de Eduard Munch, con 107 millones de dólares.

Tras la erosión del mercado de alta gama y elrepliegue de los fondos de inversión, las casas de subastas instaladas en China viven el fin de una edad de oro. Los precios estratosféricos forman parte del pasado. En 2012, solo seis obras superaron el umbral de los 10 millones de dólares, 16 menos que en 2011.

El cuadro más caro de un pintor chino del pasado año es Montañas en rojo de Li Keran vendido por 40,4 millones de dólares, quinto en el ránking de 2012 a mucha distancia de los 57 millones que alcanzó Águila en un pino de Qi Bashi en 2011. Además el precio medio por obra ha caído más de un 25%, hasta 33.900 dólares.
Picasso, valor seguro

Los millonarios orientales tampoco le hacen ascos a Picasso, un valor seguro en Occidente que extiende su imperio en busca del sol naciente. Christie's ha adjudicado en Nueva York dos obras emblemáticas del pintor malagueño: Busto de mujer (11,6 millones) yMujer con perro (5,6) a dos compradores asiáticos.


En China, los precios han bajado en el segmento más especulativo por la falta de grandes obras maestras y la apatía del mercado. Las casas de subastas se diversifican y ofrecen otros productos de lujo como joyas, jade y cerámica -el 38,49% de las ventas- que responden al gusto de los coleccionistas chinos por la estética tradicional.

Con todo, se percibe un interés creciente por los artistas emergentes y las aguatintas experimentales aunque las obras clásicas chinas se consideran valores seguros. En general, los compradores asiáticos se han mostrado muy selectivos buscando la mejor calidad-precio y evitando las obras sobrevaloradas que han cambiado de dueño con frecuencia.
Menos obras políticas

El arte contemporáneo ha sufrido una caída en picado de los precios y una evolución del gusto. Desde el otoño de 2011, las obras espirituales han reemplazado a las obras políticas y se venden mejor los trabajos de Zhou Xhunya, Zeng Fanzhi o Liu Xiaodong que los de Wang Guangyi, Fang Lidiao o Yue Minjun. Ai Weiweipese a su impacto mediático en el extranjero -expone en estos momentos en la Cartuja de Sevilla- no es muy apreciado por sus compatriotas.

Zhang Daqian es el artista chino que más ha vendido en 2012 pero Li Keran suma el cuadro más caro y el que más se ha revalorizado, Paisaje, con un 161% de crecimiento. Las casas de subastas intentan impulsar los nombres de jóvenes artistas chinos, pero es un mercado en ciernes con poca oferta y sin unas tendencias estéticas claramente definidas que permitan vislumbrar las estrellas emergentes.

Las obras de tinta china experimental han crecido con fuerza el pasado año. Los artistas utilizan los materiales tradicionales, la tinta china y el papel Xuan de arroz, para sintetizar la técnica pictórica con su propia filosofía creadora. Poly International, líder de ventas en China, ha logrado rematar la aguatinta Maestro Songling de Wang Mingming por 22 millones de dólares.
Las ventas privadas llegan a China

La casa de subastas Poly International lanzó el 24 de agosto su servicio VIP, el primer organismo de ventas privadas en China. Una actividad corriente en las grandes sociedades internacionales como Sotheby's o Christie's pero que supone una novedad en el mercado asiático. De hecho, el cuadro más valioso jamás vendido se negoció de esta manera y fue adquirido por la casa real catarí que desembolsó 250 millones de dólares.

El servicio VIP de Poly International usa el fichero de clientes de la matriz y se aprovecha de su prestigio social, puede vender directamente obras de arte pero también puede recomendar piezas para las subastas. Muchas obras de Li Keran han sido recomendadaspor este servicio lo que explica sus dos récords anuales.

El desarrollo de las ventas privadas se adapta a las exigencias de los millonarios chinos que pueden emitir en cualquier momento órdenes de compra o venta. Con respecto a las subastas, el coste de las transacciones es menor y se reducen los riesgos.

Las perspectivas para 2013 anuncian un desarrollo estable con menos adjudicaciones millonarias pero conmás confianza en el mercado porque en 2010 y 2011 un gran número de transacciones fueron invalidadas al comprobar que las obras eran falsificaciones.

Fuente: rtve

Cumple 100 años el Museo de Bellas Artes de Cuba

Una de las instituciones culturales más prestigiosas de Cuba, el habanero Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), cumple hoy 100 años de salvaguardar un valioso patrimonio artístico de la isla y del mundo.

Fundado el 28 de abril de 1913 por un decreto presidencial, este museo nació con la misión de coleccionar las reliquias de valor histórico, principalmente de las guerras independentistas de la metrópoli española, y contribuir a robustecer el culto a los héroes cubanops y a arraigar los sentimientos patrióticos.

La creación del Museo fue una iniciativa impulsada por el arquitecto Emilio Heredia, quien buscó el respaldo de instituciones públicas y privadas, religiosas, de artistas y coleccionistas que donaron, prestaron y depositaron sus obras para iniciar el proyecto.

La proyección inicial fue polivalente pues reunía obras, objetos y documentos de historia, arqueología, etnografía, artes decorativas y artes plásticas, los que se concentraron en la nueva sede que tuvo el Museo a partir de 1954.

Sólo poco después de 1967, el gobierno encabezado entonces por Fidel Castro decidió crear otros museos en La Habana para acoger todo lo que no fuese artes plásticas y disminuir con ello la carga que pesaba sobre el MNBA para formalizar la creación de las salas de arte cubano exclusivamente.

Esas salas se consolidarían con el tiempo sobre la base de una representación cronológica, de momentos, escuelas y periodos en dos grandes conjuntos: Arte colonial y cambio de siglo, y Arte moderno y contemporáneo.

Las colecciones extranjeras quedaron agrupadas en los rubros Antiguedad y Pintura europea; Arte americano con las secciones de Estados Unidos y Latinoamérica; y Arte asiático (especialmente la colección de grabados Ukiyo-e), lo que implicó una remodelación no solo museológica general, sino también física.

La nueva sede es, desde 2001, el elegante edificio del antiguo Centro Asturiano de La Habana, localizado en las áreas colindantes del Parque Central, lo que permitió que las colecciones quedaron agrupadas de manera definitiva en esas dos sedes, una de ellas dedicada al Arte cubano y otra al Arte universal.

El edificio imponente, monumental y atractivo, es un gran palacio de estilo ecléctico que tiene seis niveles, domina el entorno del céntrico Parque Central, una ubicación privilegiada dentro de la trama urbana de La Habana.

Desde su entrada, el visitante puede admirar escaleras y amplios salones construidos con mármoles de Carrara y una espléndida vidriería española de principios del siglo XX en consonancia con el boom de la arquitectura monumental.

Con una distribución espacial reformada para su nueva función, en sus salas especializadas pueden encontrarse cuadros de una de sus colecciones emblemáticas, la Europea, fundamentalmente compuesta por obras de los siglos XV al XIX, y la de Arte antiguo, que fue donada por Joaquín Gumá,el Conde de Lagunillas.

Considerado entre las más importantes del mundo, ese surtido destaca por la variedad y riqueza de más de 600 piezas únicas, y se exhibe en orden cronológico y geográfico.

La de Arte español conserva más de 700 piezas, la más numerosa de todas las series internacionales del museo y la mayor colección de obras que se mantiene fuera del país ibérico.

En esa área destacan piezas del siglo XV hasta el XX, de autores del Siglo de Oro español, como como Luis Tristán, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Eugenio Lucas Velázquez, Raimundo de Madrazo, Ignacio Zuloaga, Pablo Picasso, Joan Miró y además de un amplio conjunto de pinturas de Joaquín Sorolla.

El edificio más moderno del MNBA, conocido como el Palacio de Bellas Artes, fue concebido como una gran galería de exposiciones donde están expuestas obras de los grandes maestros de la plástica cubana como Wilfredo Lam, Carlos Enríquez, Fidelio Ponce, Víctor Manuel, Maro Carreño, René Portocarrero, Amelia Peláez, Rita Longa y Roberto Fabelo, entre otros muchos.

Ese conjunto de arte cubano, que resume unos tres siglos, reúne más de 4.300 pinturas, 12.800 diseños y grabados y 285 esculturas, además de fotografías y ejemplares de artes gráficas.

El MNBA mantiene intercambios con instituciones similares de España, Holanda, Canadá, México, Italia, Argentina, Venezuela, Ecuador, China, Austria, Japón y Estados Unidos, entre otras naciones.

Fuente: spanish.china.org.cn

Demi Moore estaría saliendo con el 'ex' de su hija

La actriz Demi Moore estaría distanciada de su hija Rumer Willis luego de conocerse que mantendría un romance con el joven empresario Harry Morton, quien es expareja de la joven.


Según informó el portal E! Online, Moore y Morton0 fueron vistos cenando en el restaurante South Beverly Grill, en Beverly Hills.
Este nuevo romance de la artista ha perjudicado su relación con su hija, pues ella “siempre trató de mantener la relación (con Morton) de forma tranquila, sobre todo porque él le rompió el corazón, pues tiene fama de mujeriego”, aseguró un amigo de la propia Rumer a la revista británica Grazia.

Arjona en Paraguay con un show visual

Asunción, Paraguay.- Como en el resto de Latinoamérica, Ricardo Arjona llegó al Paraguay en plan estrella: una espectacularidad visual impactante, pero un repertorio sin mayores sorpresas.

Hay que reconocerle más virtudes que defectos: a lo largo de sus 28 años recorriendo escenarios se impuso en la música popular como pocos lograron en la industria. De artista callejero en la cosmopolita Buenos Aires a vender veinte millones de discos en el mundo, se denota una impronta matriz: esa capacidad de tocar la fibra popular en letras que nadan entre el amor y el desamor. Y el público, que sufre con él, ese desasosiego.

Es lo que se vio y vivió en la noche del sábado en el Estadio del Club Olimpia, cuando más de 20.000 personas llegaron al local y disfrutaron de un espectáculo de impecable despliegue visual. Imagen que contrastó con el desempeño de la producción local, que brilló por una serie de deficiencias con las acreditaciones y el espacio a la prensa: desde el retraso de acreditaciones y una ubicación para los cronistas donde la visualización y la acústica era la peor, hasta la prohibición de cobertura para Sociales.

Arjona, lo sabemos, se destaca por sus letras, que impregna en una poesía suburbana acaso pretenciosa, pero que logra calar hondo en un público femenino de la más variada edad y estrato social.

En ellas, los gritos y la emoción fueron una constante. Desde las 21:40, cuando el artista guatemalteco subió al escenario –aunque aún no visible, en plan misterioso– luego de la presencia del joven cantautor Miguel Narváez, quien había interpretado canciones propias y una versión de “Recuerdos de Ypacaraí”.

Con un editado que incluía a personajes populares de nuestras tierras americanas –desde el Chavo del 8 hasta el Che Guevara y Los Simpson, como imagen de la idolatría que tal vez el cantante manifieste ocupar–, un video daba inicio a la noche en un formato de noticiario que daba la bienvenida al show. Es el montaje del “Metamorfosis World Tour”, ya visto por más de un millón de personas en el mundo, y que acerca a su público a su reciente trabajo, “Independiente”.

Era “Vida” el tema que daba inicio al repertorio, con un editado que servía de mixtura entre celebridades y políticos (hubo lugar hasta para Barack Obama).

Una escenografía impactante cuyo centro era una pantalla gigante –con pantallas secundarias en ambos costados, también–. La plataforma de decorados podía alternarse entre canción y canción, mientras giraba la misma. De un lado, un cómodo departamento de dos pisos –no faltaba ni el dormitorio, ni la biblioteca, ni los sofás–, y del otro, un decorado moderno, circense, divertido. Digno de Lady Gaga, en versión masculina (y latina).

El público no tardó en aplaudir al cantante, mientras empezaba con“Lo que está bien está mal”. Aún sin mediar palabras, le seguían“Hay amores” y “Sin ti, sin mí”, donde empezó a interactuar de la mejor manera.

Los seguidores agradecieron “Desnuda”, aquella canción emblema que sirvió para sus primeras palabras. “¡Muy buenas noches! ¡Hace rato que no les veo!”, dijo, refiriéndose al tiempo en que tardó en regresar –su anterior show data de octubre de 2009, en el Defensores del Chaco–.

Allí aprovechó para saludar cortésmente, asegurando estar “feliz de regresar a este lugar, con los amigos de siempre, con el tereré de siempre”.

La plataforma giraba, para dar lugar al modo circense, al ritmo de“Acompáñame a estar solo”, escoltado por una violinista. El público agradecía, entre coros y aplausos.

“Hay mucha gente desesperada por encontrar el amor de su vida”, decía Arjona, planteando el leit motiv de su canción “El amor”, interpretada por primera vez en el país.

También en plan estreno, hubo momento para “Mi novia se me está poniendo vieja”, escrita para su madre y grabada también en su reciente álbum. Imágenes de su adolescencia sirvieron para ilustrar el momento.

Cambiaba el decorado y llegaban los ritmos latinos. Con interesantes arreglos de guitarra y percusión, sonaba “Historia de taxi”, otra canción infaltable de su repertorio.

Siempre acompañados de su público, era el momento de “Dime que no”, cantada en medley. Desde allí, llegarían “Cuándo” y “Cómo duele”.

Fue el momento en que las pantallas proyectaban imágenes de las fans, muchas de ellas con carteles con mensajes de amor hacia su ídolo. Ocasión ideal para que el músico mencionara la típica dedicatoria “Rohayhu”. Un cartel que rezaba “Tengo 4 décadas” dio con una mujer que cumplía el requisito, ya a quien invitó al escenario.

Pero antes, el guatemalteco daba lugar a otro hit: “Pingüinos en la cama”. Recién después los primeros acordes daban lugar a “Señora de las cuatro décadas”, con la paraguaya a su lado, quien no tardó en dialogar “secretamente” y hasta acomodar sus piernas en la entrepierna del músico.

El espectáculo dio lugar a un breve monólogo, al que siguió un solo de percusión.

Desde allí, sonarían otros himnos del cantante: “Reconciliación”,“Sin daños a terceros” y “Fuiste tú”, a dúo con la dulce voz de su corista.

Otro hit dio lugar a la euforia femenina: “Te conozco”, para seguir con la rítmica “Te quiero”.

Una bandera paraguaya, así como nuestro mapa geográfico y el escudo nacional, se proyectaban en la pantalla principal, siempre con íconos alternados como el Chapulín Colorado, Batman, Don Ramón el Che Guevara. Esto, al ritmo de “Si el norte fuera el sur”.

Las fanáticas cantaron a lo largo de “El problema”, otro clásico del cantautor.

Tras el amague de despedida, el músico retornaba con imágenes alusivas al tiempo proyectada en la pantalla. Se trataría, claro, de“Minutos”, otra canción que dio vueltas este hemisferio del planeta, con un armónico arreglo de cuerdas.

“¡Gracias, Paraguay! ¡Chau!”, decía Arjona, marcando la etapa final de la noche.

Las luces se apagaban, pero él volvía a salir. El noticiero montado volvía a “emitirse”, esta vez anunciando la despedida. “Si quieren que vuelva a salir, deberán manifestarse de manera más efusiva”, decía la conductora del montaje.

Tras los gritos y aplausos de su público, Arjona volvía a salir, esta vez para entregar otro infaltable: “Mujeres”, aquel popular homenaje al sexo femenino editado allá por 1993.

Era la forma en que el cantante con masivo público cerraba el espectáculo, visualmente impecable, digno de un divo del pop. Un show impecable para sus fanáticas, y simplemente correcto para un auditorio que esperaba sorprenderse y ver derrochar un carisma que, muy a pesar nuestro, no se conjuga con su soberbio talento de compositor.

Fuente: ABC

La muerte de Michael Jackson, de nuevo a juicio

El caso de la muerte de Michael Jackson regresa este lunes a los tribunales californianos para dirimir la responsabilidad civil de la promotora de conciertos AEG Live, con la que tenía contrato el "rey del pop" , en la sobredosis de medicamentos que terminó con su vida en junio de 2009.

La madre de Michael Jackson, Katherine, y los hijos del artista se personaron como demandantes en este litigio que podría depararles una indemnización multimillonaria.

El juicio comenzará el lunes en la Corte Superior del condado de Los Ángeles y es posible que se prolongue hasta cuatro meses en los que pasarán por la sala presidida por la magistrada Yvette Palazuelos más de un centenar de testigos.

La lista de personas que podrían ser llamadas a declarar incluye a la propia Katherine Jackson, los dos hijos mayores del cantante, Prince Michael y Paris, así como sus exmujeres Lisa Marie Presley, Debbie Rowe, sus hermanos y famosos como Prince, Diana Ross, Quincy Jones y Spike Lee.

Según la madre y los descendientes del "rey del pop" , AEG cometió una negligencia al permitir que el médico Conrad Murray se encargara de cuidar a Michael Jackson y le acusa de no velar por la salud del artista de forma "razonable" , tal y como estipulaba el acuerdo que firmó el autor de "Thriller" con AEG.

Esa compañía estaba al frente del espectáculo que preparaba Jackson que llevaba por título "This Is It" y que iba a estrenar en Londres en lo que presumiblemente sería el inicio de una gira mundial que nunca se concretó.

Michael Jackson murió con 50 años en una mansión alquilada en Los Ángeles por una intoxicación aguda de medicamentos, entre ellos el anestésico hospitalario propofol que le suministraba habitualmente el doctor Murray.
Murray fue acusado oficialmente de homicidio involuntario en febrero de 2010 al entender la fiscalía que había cometido una negligencia severa y finalmente sentenciado en 2011 a cuatro años de cárcel.

En septiembre de 2010, Katherine Jackson demandó a AEG para pedir una compensación por considerar que la empresa debía haber estado pendiente del estado del artista, cuya desaparición, además de un drama, causó un considerable perjuicio económico a la familia.

La defensa de AEG, según ha trascendido, tratará de señalar al "rey del pop" como responsable de su final y cuestionará sus hábitos de consumo de medicamentos, al tiempo que incidirá en que fue Jackson y no la promotora quien contrató al doctor.

Conrad Murray, que no testificará en este juicio, cumple actualmente una condena que apeló este mes por entender que la sentencia fue influida por el peso mediático de Michael Jackson y que no se demostró que fuera él quien el administró la dosis letal de propofol al cantante.
Se estima que Murray saldrá de la cárcel en libertad condicional en noviembre al haber pasado ya entre rejas la mitad de la pena.
Un jurado de 12 personas será el encargado de dar el veredicto sobre este caso que puede costar una fortuna al grupo al que pertenece la empresa, The Anschutz Company, que ya en septiembre de 2012 anunció su intención de vender AEG Live.

La compañía es propietaria de 120 recintos para espectáculos en todo el mundo entre los que está el complejo L.A. Live, que incluye el Staples Center, hogar del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers, así como The Home Depot Center del equipo de fútbol Los Ángeles Galaxy, el O2 de Londres, los O2 de Alemania, y otros en Australia, China y Suecia.

AEG es dueña del Los Angeles Galaxy y de la formación de hockey sobre hielo Los Angeles Kings.

Fuente: EFE

Sorpresivo recital de los Rolling Stones

Días antes de su esperada mini-gira por nueve ciudades de Estados Unidos, el legendario grupo se apareció en un bar en el barrio de moda Echo Park. Las entradas costaron US$20

Los Stones anunciaron por Twitter el concierto en el Echoplex de 650 plazas en el barrio de moda Echo Park de Los Angeles, unas horas antes del espectáculo.
Los billetes se vendían por la módica suma de 20 dólares, solamente en efectivo.
Los fans agotaron las entradas en una hora, a razón de un ticket por persona, según el cotidiano LA Times. Los afortunados recibían un brazalete y debían presentar un documento de identidad a la entrada.
Los Stones abrieron con "You Got Me Rockin'", continuando con otros éxitos, entre los cuales "Street Fighting Man" y "Start Me Up", junto a los grandes clásicos "Brown Sugar" y "Jumpin Jack Flash", según el programa colgado en Twitter.
Dos horas después, pusieron en internet el video del concierto, mostrando a un enérgico Mick Jagger, a sus 69 años, enganchando a los fans con "Respectable".
El eterno grupo de rock británico -que el año pasado festejó sus 50 años- comenzará su gira "50 and Counting" en el Staples Center de Los Angeles la semana próxima.
En California, actuarán también en Oakland, San Jose y Anaheim, pasando luego aLas Vegas, Toronto, en el sur de Canadá, Chicago, Boston y Filadelfia.
Las entradas para estos conciertos son mucho más caras. El domingo el ticket mas barato para el concierto del viernes próximo en Los Angeles se vendía a 250 dólares. Los precios oficiales van hasta 600 dólares, mientras que los de reventa se multiplican sin límite.
Los Stones ya habían brindado un concierto sorpresa en París en octubre pasado, el primero del grupo en cinco años, a solamente 15 euros la entrada, para 350 afortunados que colmaron el club Trabendo en el noreste de la capital francesa.

Fuente: Infobae

Shakira y su lucha para adelgazar

La cantante no escatima esfuerzos a la hora de intentar quitarse de encima los kilos de más que le dejó el embarazo

“Perder los kilos que me ha dejado el bebé es lo único en mi nueva vida que me tiene bastante estresada. A diferencia de muchas otras mujeres, no he podido aprovechar esos cuatro meses de posparto que suelen dedicarse al descanso y a la recuperación física. Sólo dos meses después de dar a luz, ya tenía que volver a The Voice y tenía que hacerlo en plena forma. No es que quiera quejarme de la situación, sólo digo que ahora me encuentro en una etapa de muchos cambios y desafíos que se suceden sin parar”, declaró la cantante colombiana a la revistaPeople.
Para perder los kilos de más, Shakira se ejercita intensamente a diario con clases de baile y “Zumba”, una combinación de ejercicios aeróbicos y música latina.
“Practico Zumba todos los días sin excepción, ya que es mi actividad física favorita y siempre me ha sentado fenomenal. Incluso durante el embarazo dedicaba parte de mi tiempo libre a hacer ejercicio con este programa y, aunque tuve que bajar el ritmo, lo estuve practicando casi hasta el final”, confió Shakira a esa publicación.

Fuente: infobae.com

Juan Luis Guerra tiene nuevo trabajo

ASONDEGUERRA Tour incluye “Frío, Frío” junto a Romeo Santos, un dueto con Juanes y algunas de sus canciones más exitosas, como “Ojala Que Llueva Café” y “Visa Para Un Sueño”

El nuevo álbum de Juan Luis Guerra fue grabado en vivo ante más de 50 mil personas en el Estadio Olímpico de Santo Domingo, en República Dominicana, y estará disponible para precomprar desde este martes en todas las tiendas de iTunes a nivel mundial.
ASONDEGUERRA Tour será lanzado el próximo 14 de mayo. El concierto fue grabado en el Estadio Olímpico en Santo Domingo y es la primera vez que se plasman en un solo disco los éxitos en vivo de Juan Luis Guerra y la 4.40. 
Después de visitar más de 20 países con su gira, el maestro de la música latina regresó a su tierra natal para celebrar, junto a más de 50 mil personas, la culminación de la gira. Fue una noche mágica e irrepetible, que ahora se compartirá con el mundo entero.
El álbum incluye éxitos recientes del astro como “En El Cielo No Hay Hospital”, “Bachata en Fukuoka” y “Mi Bendición”, junto con clásicos como “La Bilirrubina”, “Bachata Rosa” y “Ojala Que Llueva Café”. 
ASONDEGUERRA Tour cuenta con la colaboración de Juanes en el tema “La Calle” y de Romeo Santos, en el primer sencillo oficial del álbum “Frío, Frío”, canción que se ha convertido en uno de los temas más populares de la radio en Estados Unidos y toda Latinoamérica.
Esta semana, Guerra participará en los Premios Billboard a la música latina, donde cuenta con una nominación para Solista Tropical del Año. Los premios se podrán ver en vivo este jueves por la cadena Telemundo.
El cantautor y productor dominicano es uno de los artistas más aclamados, respetados y exitosos de la música latina. Su estilo único de merengue, bachata y bolero lo ha convertido en una de las estrellas más reconocidas del mundo, con ventas de más de 14 millones de discos a nivel mundial. A lo largo de su exitosa carrera, consiguió múltiples galardones, como dos Grammys y catorce Grammy Latinos, varios Premios Billboard y 6 Premios Cassandra, el más prestigioso de Republica Dominicana.

Fuente: infobae

Se estrenó la película de Jenni Rivera

En Los Ángeles se llevó a cabo el tan esperado estreno de Filly Brown, la cinta con la cual la fallecida cantante mexicana hizo su debut póstumo en Hollywood

Filly Brown es el nombre de guerra que adopta María José "Majo" Tonorio, interpretada por la actriz Gina Rodríguez, que en la historia es una compositora de música rap e hija de María Tonorio, interpretada por la fallecida Jenni Rivera.
Aunque la "Diva de la Banda" aparece en sólo cuatro escenas, la cinta generó un gran interés entre el público hispano de los EEUU al convertirse en la obra póstuma de la cantante, quien murió en un accidente aéreo en México en diciembre pasado. 
Pese al fatal desenlace, Jenni Rivera tuvo la oportunidad de ver Filly Brown durante el festival de cine de Sundance, en Utah. 
La presentación de la película en Los Ángeles convocó no sólo a los actores Gina Rodríguez, Emilio Rivera y Lou Diamond Phillip, sino que también a familiares de Rivera; entre ellos, sus padres, hermanos y sus hijos. 

Fuente: Infobae

El hombre más sexy vive con su madre

Bradley Cooper reveló que hace dos años que comparte la casa con ella, luego de la muerte de su padre

La noticia tomó por sorpresa a muchos, sobre todo a los fans del "hombre más sexy del mundo", como fue considerado en 2011, quienes se enteraron de que Cooper vive con su mamá, Gloria.
Pero el soltero codiciado explicó los motivos: "Hace dos años que murió mi padre y nos dimos cuenta de que nos necesitábamos el uno al otro".
Gloria, a quien Cooper describió como una "chica genial", vive en el cuarto contiguo al suyo.
"Mi familia es muy unida y la pérdida de mi padre fue un golpe muy duro para todos. Entiendo que no es nada fácil para ella tampoco", agregó.
Por su parte, compartió su deseo de convertirse en padre algún día, aunque a sus 38 años aún no ha encontrado a la persona para realizar su sueño.

Fuente: Infobae

jueves, 25 de abril de 2013

Gwyneth Paltrow, embajadora de la belleza en People y amante de la elegancia

La actriz ganadora de un Oscar se convierte en la más bella del mundo a pesar de ser calificada en varios medios de comunicación como el personaje más odiado. La noticia sorprendió a todos los medios de comunicación. La actriz ganadora de unOscar y un Globo de Oro por Shakespeare in Love, Gwyneth Paltrow, se convierte en la imagen más bella del mundo. 


“Cuando me enteré que iba a estar en la portada de ´Los más bellos´ de la revistaPeople, pensé que me estaban gastando una broma”, declaraba la protagonista de la revista. 
“En casa estoy en pantalones vaqueros y una camiseta” declaraba mientras aseguraba que nunca “me he sentido muy bella. Yo realmente no uso maquillaje”, confesaba. De esta manera toma el relevo de Julia Roberts, Jennifer López o Beyoncé. A sus 40 años puede presumir de convertirse en la nueva imagen de gran belleza mundial.
Sin embargo, la actriz lucha cada día con las críticas. En muchos medios de comunicación la tachan como “el personaje más odiado de Estados Unidos” pero no es algo que ella considere real. “Me veo más joven y me siento fuerte. Cuando empecé pensé que nunca iba a ser buena en esto, pero ahora es como cepillarse los dientes”, declaraba.
La diez personas más bellas de la revista People en el mundo para 2013:

1. Gwyneth Paltrow
2. Kerry Washington
3. Amanda Seyfried
4. Zooey Deschanel
5. Jane Fonda
6. Jennifer Lawrence
7. Kelly Rowland
8. Halle Berry
9. Drew Barrymore
10. Rosa

Y es que no es de extrañar que la guapa actriz se haya colado en la lista de las más bellas. Hace unos días, en pleno estreno de Iron Man 3, Gwyneth Paltrow volvía a demostrar sus dotes para lucirse en una alfombra roja. El elegido fue un diseño de Antonio Berardi, uno de sus diseñadores favoritos.
Lo particular del vestido fueron sus transparencias que dejaban entrever su esbelta figura. Tal fue el éxito de su traje que la actriz tuvo que dejar su ropa interior en casa para no deslucir el traje.

Los laterales de la falda eran completamente transparentes, mientras que la parte central y lateral de la misma quedaban cubiertas. Nadie quedó indiferente ante el atrevimiento de la esposa del líder de Coldplay que siempre se cuela en las listas de las mejor vestidas del planeta.
Para el día a día no suele arriesgar. Jeans o vaqueros, camisetas básicas y blazers. Aunque no suelen ser complementos que destacan a la actriz le quedan como un guante. Sin embargo, su tejido favorito es la seda. Ya sea en camisas, faldas o vestidos, Gwyneth Paltrow opta por incluirlo en cada detalle.
También suele optar por llevar los míticos trench Burberry, cuya firma parece ser su elección número uno. Como para casi todas las estrellas del cine, el negro aparece en el armario de Gwyneth como color indispensable en vestidos y camisetas.
En los eventos oficiales, la actriz suele destacar por su gran elegancia a la hora de elegir atuendo. Un ejemplo de ello fue cuando eligió en un evento benéfico en Nueva York un vestido drapeado de Alexander Wang, en dos colores. Completó el look con unas sandalias en color negro.
En los premios National Movie, en Londres,Gwyneth eligió un diseño de la colección otoño 2011 de Roksanda Ilincic, con plumas y escote vértigo. Los pies los vistió con unosChristian Louboutin en color nude.
Mientras que para la gala del Costume Institute, la rubia optó por un vestido deStella McCartney con una enorme abertura en un lateral mientras que la espalda estaba totalmente al aire. El pelo, liso como siempre.
Para la fiesta posterior a los Oscar de Vanity Fair, eligió un Michael Kors de un solo hombro y manga larga, en nude, con canutillos al tono bordados. De bolso de mano un color dorado que resaltaba su esbelta figura.
En un evento de Baume y Mercier,Gwyneth eligió un Azzedine Alaia en rosa pálido en tirantes ajustado aunque con un toque lady en la falda. Los zapatos en fucsia, le daban un toque más juvenil aunque cuidado al milímetro.

Fuente: hechosdehoy.com

Nuevos datos sobre las influencias de la cultura maya

La civilización maya desarrolló su cultura y arquitectura únicas en intercambios con otros varios grupos de América Central y no sólo por influencia de los olmecas, según un artículo que publica hoy la revista Science.

"Dos teorías han dominado el debate sobre el origen de la civilización maya", explicó en una teleconferencia el antropólogo Takeshi Inomata de la Universidad de Arizona.
Inomata y su esposa, la antropóloga Daniela Triadan, han desarrollado desde 2005 siete misiones de excavación y estudio en el área de Ceibal, en Guatemala.

Una de las teorías sostiene que la civilización olmeca, más antigua que la maya, fue la influencia cultural dominante en ésta. Otra argumenta que los mayas desarrollaron su civilización de forma casi independiente.

"Lo que nosotros proponemos es que, probablemente, la de los olmecas no fue la única influencia, sino que otros varios grupos, por ejemplo los que vivían en Chiapas central y los de la costa sureña en el Pacífico, tuvieron interacciones importantes con los mayas".

Los olmecas de la costa del Golfo ya estaban bien establecidos en el periodo entre 1 000 y 700 antes de Cristo, conocido como preclásico medio temprano, cuando empezaron a aparecer comunidades mayas, sedentarias, que empleaban cerámicas en las tierras bajas del sur de México.

Para entonces los olmecas construían un gran centro en San Lorenzo y producían elaboradas esculturas en piedra.

Es por esta razón que muchos antropólogos han considerado a la olmeca como la "cultura madre" que aportó innovaciones tales como los estilos artísticos y una estructura política.

Por ejemplo el centro costero olmeca de La Venta, en territorio actual mexicano, presenta estilos arquitectónicos similares a los hallados en Ceibal, en las tierras bajas de la cultura maya.

Las mediciones de datación con radiocarbono hechas por Inomata y Triadan de muestras de algunas de las estructuras ceremoniales en Ceibal, como las plazas y plataformas, indican que son anteriores al crecimiento de La Venta en hasta doscientos años.

Los autores señalan que sus hallazgos implican que un centro olmeca como La Venta quizá no fue la influencia principal en Ceibal y que, probablemente "ocurría un intercambio cultural más amplio en América Central entre mil 150 y 800 antes de la era común (antes de Cristo).

"El complejo principal de Ceibal lo componen un área de plaza, una plataforma occidental o pirámide y un montículo", explicó Inomata. "Puede encontrarse este tipo de complejos en toda Mesoamérica".

"Posiblemente sus usos fueron muy similares", añadió. "El ritual era muy importante para estas civilizaciones y hay una serie de depósitos rituales en la plaza de Ceibal. Estos ritos con frecuencia incluyeron hachas de piedra verde, hechas de jade u otras piedras preciosas, importadas, que se depositaban como una ofrenda".

Este tipo de ofrendas rituales se han hallado en otras partes de América Central, incluidos dos yacimientos contemporáneos en Chiapas, México.

Tomados en su conjunto los hallazgos no sugieren que la civilización maya haya sido más antigua que la cultura olmeca, ni que los mayas desarrollaron su cultura independientemente.


Triadan e Inomata sostienen que los hallazgos demuestran que los mayas participaron activamente en un importante intercambio social que cubrió un área amplia.

Fuente: eluniversal.com.mx

Penélope Cruz y Salma Hayek, juntas de nuevo en el cine

Aunque siempre han presumido de la estrecha amistad que mantienen, las dos estrellas de Hollywood no han vuelto a colaborar en un proyecto cinematográfico desde que ambas protagonizaran 'Bandidas', una comedia de aventuras que pasó con más pena que gloria por las salas de cine. 

Dispuestas a revertir la suerte que corrió su primera colaboración en la gran pantalla, la pareja artística planea volver a exhibir su buena sintonía ante los espectadores con una misteriosa iniciativa de la que, en principio, Salma se resiste a ofrecer demasiados detalles. No obstante, la simpática mexicana adelanta que su reencuentro con Penélope será "divertido" y alejado del estilo de su olvidable primera película en común.
"Todavía no puedo hablar mucho de lo que va a pasar, como puedes entender, pero Penélope y yo hemos estado trabajando en el desarrollo de una nueva idea. No tiene nada que ver con 'Bandidas', te lo puedo asegurar, solo puedo añadir que va a ser muy divertido y sorprendente. Siempre hemos sido muy amigas y nos encanta trabajar juntas porque nos compenetramos a la perfección", desveló recientemente la azteca al portal brasileño Judao, especializado en novedades del mundo del cine.Sin embargo, ver materializado un nuevo proyecto entre las dos carismáticas artistas puede llevar más tiempo del que gustaría a sus admiradores, teniendo en cuenta que Penélope se encuentra sumida en su segunda maternidad y aislada completamente de todo tipo de aparición pública. Además, en los últimos años tanto la española como la mexicana han reducido gradualmente su carga de trabajo en la industria del celuloide debido precisamente a sus primeras experiencias maternales, que han provocado que las dos actrices hayan relegado su profesión a un segundo plano para conceder prioridad absoluta a sus familias.
La ausencia prolongada de Penélope en los grandes eventos del cine internacional ha sido una constante durante sus dos procesos de gestación, por lo que las últimas ocasiones en las que los fotógrafos han podido captar una imagen de la intérprete con su familia han tenido siempre lugar en la vía pública.
Conocida por proteger con celo su vida personal y su intimidad, la madrileña aseguró --no obstante-- en una ocasión que no estaba dispuesta a sacrificar sus hábitos diarios y dinámicas familiares por la presencia de los paparazzi, algo que también parece aplicar a su relación con el mundo del cine.
"Queremos llevar una vida tranquila y lo más relajada posible. Es cierto que ahora vamos a sitios más discretos para evitar que nos importunen, pero la verdad es que me niego a dejar de hacer mi vida porque haya paparazzis a mi alrededor tratando de sacar fotos", desvelaba la oscarizada actriz al diario británico The Times.
Por su parte, la apacible existencia que lleva Salma Hayek en París, junto a su marido François-Henri Pinault y la pequeña Valentina, ha motivado que la mexicana haya reorientado su carrera a un tipo de cine más orientado al disfrute de toda la familia, como demuestran las tres últimas comedias que ha estrenado --la primera y segunda parte de 'Niños Grandes' y 'Peso pesado'. La extrovertida intérprete no se arrepiente de los cambios que la maternidad ha ido imprimiendo a su trayectoria profesional, y ha afirmado orgullosa que le encanta combinar su aparición en optimistas películas con sus exigentes labores de ama de casa.

Fuente: Univision

Natalia París, la peor vestida

La modelo, Dj y empresaria paisa fue escogida como la famosa peor vestida en Colombia. El estatus se lo dio Kika Rocha, editora de moda de la revista People en español, en un especial hecho por la revista Cromos.
"Al analizar sus fachas no veo a una mujer que deje huella, sino a una 'jovencita' que no propone nada nuevo", fue una de las cosas que mencionó Kika.
"La pasividad se confunde con falta de gusto. Un ícono del estilo debe saber reinventarse y evolucionar para mantenerse a la vanguardia", agregó.La mejor vestida según esta experta de moda es María Clemencia de Santos, primera dama de la Nación.
La ex señorita Colombia, Taliana Vargas, quedó en el grupo de las mejores vestidas.

Fuente: vanguardia.com

Hallan marihuana en el autobús de Justin Bieber

El vehículo fue utilizado por el ídolo juvenil durante su paso por Estocolmo. Policía sueca no sabe de quién era la droga o quién la consumía.
La Policía sueca encontró una pequeña cantidad de droga en uno de los vehículos usados para la gira del cantante Justin Bieber.
Según el vocero policial Kjell Lindgren, los agentes olieron marihuana en un vehículo vacío que estaba afuera del hotel donde se hospedaba el ídolo juvenil en Estocolmo.
“La Policía entró en el autobús, lo registró y encontró una pequeña cantidad de narcóticos. No sabemos de quién era la droga o quién la consumía. El caso está bajo investigación, pero no arrestaron a nadie ni se levantaron cargos”, contó Lindgren.

Fuente: http://peru21.pe

martes, 23 de abril de 2013

El Festival de Cine de Málaga da el pistoletazo de salida

Este sábado ha comenzado el Festival de Cine de Málaga, que convertirá a la ciudad andaluza por una semana en una de las capitales del cine más importantes. Y como es costumbre, muchos de nuestros actores y actrices patrios se han dado cita en esta décimo sexta edición.
Y es que en este momento, donde el cine español está pasando una mala racha, que mejor que nuestros actores reivindiquen y defiendan su trabajo. Esta cita se une a una de las más importantes para el cine español, junto al Festival de Cine de San Sebastián y la Gala de los Goya.Natalia Verbeke ha destacado en la alfombra roja en especial. La actriz formará parte del jurado de esta edición del festival y con mucha ilusión la actriz ha prometido que va a: "Disfrutar de todas las películas y a intentar ser lo más honestos posible para que se lleven los premios las mejores".

Marc Clotet, Ana Fernández, Hiba Abouk, Juana Acosta, Elisabeth Reyes, también acudieron a esta importante cita. Por otro lado, ha sido Isabel Coixet, junto con Candela Peña, las que han abierto el festival con el largometraje Ayer no termina nunca. Candela Peña ha sido una de las actrices que más destacó en la pasada gala de los Goya con su pequeño discurso que dio al recoger el galardón a Mejor Actriz de Reparto. En su discurso defendió a capa y espada la labor de los actores en la industria cinematográfica y que no todos cuentan con salarios desorbitados.

Las actrices Verónica Sánchez y Aura Garrido han sido las encargadas de presentar la gala inaugural del festival. Esta presentación se ha celebrado en el Teatro Cervantes de la localidad malagueña. La gala ha contado con la misma polémica de siempre, con la presencia del ministro y muy reivindicativa con el cine español como ya sucediera con los Goya.

En la misma presentación se quiso rendir homenaje a aquellos que ya no se encuentran entre nosotros, haciendo un especial hincapié en dos grandes actrices que se han ido recientemente. Mariví Bilbao y en especial, Sara Montiel fueron homenajeadas junto al director Bigas Luna. También los actores José Sancho, Tony Leblanc, Sancho Gracia y Carlos Larrañaga, fueron recordados.

El festival continúa y está previsto que se clausure este sábado 27 de abril.

Fuente: universocanario.com

Llega pòr primera vez arte prehispanico filipino en Paris

PARÍS, FRANCIA.- La exposición "Philippines, archipel des échanges" del museo Quai Branly de París, invita a descubrir, por primera vez, la complejidad de una sociedad prehispánica fundada sobre los principios de reciprocidad e intercambio.
En un espacio de más de dos mil metros cuadrados se aloja un repertorio de piezas, conservadas entre Filipinas, Europa y Estados Unidos, que revisan tanto las poblaciones campesinas del norte como las culturas marítimas de las islas más pequeñas. 
"La variedad de obras presentadas en la muestra es un magnífico reflejo de la diversidad de la Filipinas actual, un territorio formado por más de siete mil islas y 80 idiomas", aseguró a Efe la comisaria de la exhibición, Constance de Monbrison.
El Quai Brandly, especializado en comunidades extraeuropeas, ha dividido la exposición en tres secciones. La primera de ellas dedicada a las Altas Tierras del Norte, en concreto a la isla de Luçon, pobladas por grupos etnolingüísticos que vivieron al margen de la sociedad Occidental hasta la colonización americana a finales del siglo XIX. 

La cultura norteña prestigiaba a los guerreros, otorgaba valor al éxito personal y al deber comunitario, pero sobre todo protegía el medio ambiente, fuente de la mayor parte de sus recursos.

Por eso veneraban a la divinidad del arroz, "bulul", a través de las estatuas de madera o piedra que representaban a este guardián de la fertilidad, y también ofreciendo la sangre de sus animales en los rituales religiosos.

"Bulul es la manifestación más evidente de las nociones austronesias, como la simetría, la igualdad entre el hombre y la mujer, la relación con la naturaleza, el equilibrio entre sociedades y la energía", explicó la comisaria de la muestra, Corazon Alvina.

Los montañeses fueron unos maestros en el arte de la elegancia. Los objetos de la vida cotidiana, como bols, platos, cucharas y cucharones o cestas, solían estar trenzados o esculpidos con figuras antropomorfas, que evidenciaban, además, el espíritu tranquilo de esta cultura.

En las tierras de Luçon, los adornos testimonian la existencia de un mundo codificado que definía el lugar que cada individuo ocupaba en el seno de la sociedad.

Las joyas en nácar, hueso, oro, agatha, plumas o perlas de vidrio, eran utilizadas para revelar el nivel económico de cada familia. Asimismo, el intercambio de aderezos sirvió para ritualizar los tratados de paz entre pueblos enemigos.

La segunda parte de la exposición recuerda a los ciudadanos de Mindanao, para los que el vestuario era una forma de celebrar tanto la juventud ideal, el amor maternal o la valentía del guerrero.

Para el pueblo filipino, la indumentaria "ikaté" tenía el poder de transformar al guerrero en el "Malaki", un héroe mitológico. Realizado con fibras de bananeros salvajes, los vestidos perfilaban una gran complejidad de motivos, que lustrados con conchas marinas le otorgaban un aspecto brillante.

Estos tejidos se convirtieron, por lo tanto, en talismanes, cargados de significados mágicos, que potenciaban el carisma o las habilidades físicas y retóricas, tan estimadas por los habitantes de Mindanao.

Durante el siglo X las rutas marítimas motivaron una economía de intercambio, en la que los objetos variaban de mano, de estatuto y de significación, y en la que Filipinas se emplazó en el epicentro de una gran red mercantil.

La tercera pieza de la exposición, por lo tanto, presta atención a las influencias indias, indonesias, árabes y chinas, de las formas y técnicas empleadas por las sociedades costeras.

"La cantidad y belleza de adornos en oro permite pensar que las Filipinas prehispánicas conocieron su Edad dorada entre los siglos IX y XIII", manifestó Alvina.

Este metal precioso, marca de poder y prestigio, decoró el cuerpo de los vivos -pequeñas piezas de oro adornaban un saco que simboliza el cordón umbilical de un recién nacido-, pero también el de los muertos, a los que se les cubría el rostro con una máscara dorada.

A finales del siglo XIV, los archipiélagos del sur vieron desarrollarse los sultanatos y las expresiones artísticas propias del mundo musulmán, portadas por los mercaderes chinos y malasios.

Los motivos circulares y brillantes, las alusiones al árbol de la vida o los triángulos isósceles alineados, empezarán a formar parte de los objetos y tejidos filipinos.

Fuente: EFE

DAVID BISBAL, MÁS PATERNAL QUE NUNCA

MADRID - Todo apunta a que David Bisbal y Raquel Jiménez han puesto punto y final a su relación sentimental. Pero David, viendo el lado positivo de las cosas, ha decidido darle la vuelta a la situación y utilizar el hueco que ha dejado Raquel para llenarlo con su hija.

El pasado 18 de marzo la modelo sevillana publicaba en su perfil de Facebook una instantánea en la que aparecían ella, David y su mascota y en la que comentaba: "Te echamos muchisisisisisisisisiisimo de menos mi amor! @davidbisbal Te quiero". Todo apunta a que ese ha sido precisamente uno de los motivos de la ruptura, la distancia.
Y es que pese a haberse podido escapar unos días a Miami a principios de marzo para celebrar su primer año de amor, David y Raquel no tenían mucho tiempo el uno para el otro. Sus profesiones -él cantante y ella modelo- han hecho que sea complicado organizar sus agendas para poder disfrutar de su casi recién estrenado amor.
Con las palabras "Dicen q cuando una puerta se cierra, otra se abre. Doy fe q es muy cierto. Sólo hay q tener predisposición y no quedarse golpeando la puerta cerrada!" Raquel Jiménez daba a entender que su relación con David llegaba a su fin. Aunque oficialmente ninguno ha querido confirmarlo, hace mucho que no se dejan ver juntos. El cantante comentaba en su perfil de Twitter: "Los finales siempre son duros, dejo muchas experiencias atrás! Comenzamos un nuevo camino", ¿se referirá a Raquel?
Mientras Raquel ha estado disfrutando de la Feria de Sevilla en compañía de sus amigos, David ha pasado unos días solo en Almería. De hecho el cantante se encuentra en pleno parón profesional, ya que hasta verano no tiene previsto seguir con su gira. Pero parece que el tiempo ya no es suficiente para que la pareja retome su relación.
Por ello, David ha preferido hacer borrón y cuenta nueva y dedicarse al verdadero amor de su vida, la pequeña 

Fuente: Europapress/Ella.

La miniserie The Bible se convertirá en una película

Mark Burnett, productor de "The Bible", que llegó a su conclusión hace tres semanas, ha afirmado que planea estrenar en cines una versión condensada de esa miniserie, que consta de diez capítulos y unas 10 horas de metraje, informó la web especializada Entertainment Weekly.
"Se trata de una versión de tres horas sobre Jesús", dijo Burnett acerca de la adaptación cinematográfica de "The Bible", que consiguió audiencias récord durante su emisión en el canal de televisión History Channel.
"Ya lo hemos hecho. Es un asunto de escoger cómo estrenarla", comentó el productor, cuyo plan es estrenar la película en salas estadounidenses en otoño.
Además, Burnett confirmó que existen negociaciones para rodar una continuación de la miniserie, aunque es un proyecto que podría tardar más de un año en ver la luz.
"Tengo guiones sobre lo que vamos a hacer ahora. Somos gente de fe, así que no se trata de un "show" para nosotros. Para todos aquellos que no creían en nosotros hace tres años y decían que nadie iba a ver "La Biblia" en televisión, me alegro de que estuvieran equivocados", apuntó.
"The Bible" se despidió a finales de marzo con 11,7 millones de espectadores, si bien su récord se situó en su noche inaugural, el 3 de marzo, con 13,1 millones.
La miniserie se vio envuelta en una gran polémica por el parecido físico entre el personaje del demonio, interpretado por el actor marroquíMohamen Mehdi Ouazanni, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.
"Es desafortunado que alguien establezca esa conexión falsa", se aseguró desde History Channel en un comunicado en el que se afirmó que "guarda un respeto máximo por el presidente Obama". 

EFE

lunes, 22 de abril de 2013

“Lazos perversos”: cine de precisión

Una perturbadora pero estéticamente bella película de la mano del director surcoreano Chan-wook Park, que da cátedra de cómo usar cada segundo y cada cuadro para contar una historia.

Mia Wasikowska protagoniza "Lazos perversos".

Famoso por filmes que cuentan historias perturbadoras, brutales y oscuras enmarcadas en una gran belleza visual, el director surcoreano Chan-wook Park hace finalmente su debut en Hollywood con “Lazos perversos”, un filme de suspenso particular en el hecho de que es contado desde el punto de vista de un personaje que, en filmes más convencionales del género, sería sin duda una villana.

Actuaciones poderosas en su discreción, un guión efectivo con revelaciones que quizá no sorprendan pero sirven bien a la historia, un bellísimo trabajo de fotografía que hace de cada escena, de cada cuadro, un goce para los ojos y el genio de Park a la hora de contar una historia como sólo él sabe hacen del filme uno digno de verse en el cine.

El filme tiene por protagonista a India Stoker (una intimidante Mia Wasikowska), una adolescente que vive con su madre (Nicole Kidman) en una mansión. Su padre fallece en un accidente de tránsito, y pronto su tío Charlie (Matthew Goode), a quien ella no conocía, se muda junto a ella y su madre. De a poco, los secretos sobre la naturaleza de Charlie se van revelando.

Lo primero que salta a la vista es, lógicamente, el excelente trabajo realizado en la presentación visual del filme, con una fotografía que da un aire etéreo y casi fantasmal al filme, dando la sensación de que algo no está bien, algo intangible en el aire que no es normal desde el principio, y esa sensación va cobrando forma a medida que los minutos pasan y las verdades se revelan.

A esa sensación de levísimo, sutil pero inquietante surrealismo, contribuye el estilo de Park a la hora de situar y mover su cámara, con tomas estáticas que bien podrían ser dignas de presentarse en muestras fotográficas en alguna galería de alta gama.

Aunque en ciertos momentos la película pierde un poco de esa exquisita sutileza explicando con diálogos un par de cosas que no necesitaba aclarar -detalles que no pasan de defectos casi insignificantes en un muy buen guión de Wentworth Miller, mejor conocido como el actor que interpretaba al protagonista de la serie “Prison Break”-, en la mayor parte del filme Park exhibe su brillantez a la hora de mostrar en vez de contar hablando, de contar mostrando.

Teniendo eso en cuenta, es necesario mirar el filme desde un punto de vista interpretativo: una de las escenas más climáticas no es una secuencia de acción al final de la película, sino un momento en que dos personajes tocan el piano hacia la mitad del filme, una escena que comunica suficientes cosas para llenar muchas páginas de un guión, pero lo hace valiéndose solo de la música, la edición, el sonido ambiental y las actuaciones, y acaba dejando perfectamente clara la dinámica de la relación entre los personajes y cómo esta cambió, dando una idea de hacia dónde se dirige. Eso es cine en su más pura expresión.

Viendo el filme uno puede notar que Park es uno de esos cineastas que calcula cada segundo y cada aspecto de sus películas de forma minuciosa. Cada cuadro, cada movimiento de cámara o vista fija, cada cosa que muestra o no muestra, la ubicación de los personajes y la composición del escenario de fondo dicen algo, nada parece ser al azar. Todo revela información, desde pequeños detalles de la personalidad de un personaje hasta importantes aspectos del argumento.

Wasikowska, a quien Tim Burton dio tan poco qué hacer dramáticamente hablando más allá de ser un avatar del público cuando le dio el papel protagónico en “Alicia en el País de las Maravillas” (2009), da una perturbadora interpretación como la sombría India, mientras que Goode (Ozymandias en “Watchmen”) interpreta al tío Charlie como como un ser encantador pero que claramente oculta una amenaza que se puede ver en sus ojos y su sonrisa que, de nuevo, dan una sensación altamente inquietante a pesar no tener nada superficialmente raro; un gran trabajo de un actor que debería ser más conocido.

Los cito juntos porque el arco que siguen los dos personajes están entrelazados bellamente, y es brillante cómo Wasikowska va adoptando cambiando muy sutil y lentamente la forma de actuar de su personaje, resultando en un personaje casi nuevo en la última escena del filme. Kidman se queda con el menor de los tres personajes principales, aunque tiene ciertos momentos de lucimiento.

La violencia no es tan gráfica ni abundante como en filmes como el magistral “Oldboy” (2004), pero la sangre que siempre corre en las películas del director surcoreano no deja de estar presente, subrayada por una banda sonora de Clint Mansell (“El Cisne Negro”) que añade al surrealismo con melodías que a veces parecen separarse intencionalmente del aire de suspenso del filme para luego entrar en un total “modo Hitchcock”.

“Lazos perversos” es un gran ejemplo de cine calculado al milímetro para maximizar el impacto y la efectividad de sus escenas valiéndose de prácticamente cada recurso posible. En la función en la que yo la vi, el público consistía solamente de tres personas, incluyéndome. Ojalá sea algo fortuito, porque este es un filme que se merece mucho más que tres personas por función.