Elton John se despide de las giras de conciertos

NUEVA YORK -Elton John abandona los conciertos después de su próxima gira mundial de tres años, coronando casi 50 años en escenarios de todo el mundo. Él lo llama una "forma de salir con una explosión".

"He tenido una buena carrera, creo que hay que admitirlo", dijo John el miércoles, y agregó que quería "dejar a la gente pensando,` vi la última gira y fue fantástica ".

El cantante, pianista y compositor de 70 años dijo que quería pasar tiempo con su familia. Sus hijos tendrán 10 y 8 años cuando termine la actual gira en 2021, y John dijo que esperaba poder llevarlos a las prácticas de fútbol. "Mis prioridades ahora son mis hijos, mi esposo y mi familia", dijo. "Esto es el fin."

John hizo el anuncio en un evento en Nueva York en el que se sentó al piano y tocó "Tiny Dancer" y "I'm Still Standing". Llevaba sus eternas gafas y una colorida chaqueta que decía "Gucci ama a Elton".

Su última gira, llamada "Farewell Yellow Brick Road", comienza en septiembre. Consistirá en 300 espectáculos en América del Norte, Europa, Asia, América del Sur y Asia. Los boletos salen a la venta a partir del 2 de febrero.

John dijo que decidió sus planes de jubilación en 2015 en Francia. "No puedo hacer el viaje físicamente y no quiero", dijo. También descartó una residencia, pero juró: "Seré creativo hasta el día de mi muerte".

En los Premios Grammy, que se presentarán en Nueva York el domingo, John actuará junto a Miley Cyrus y recibirá el Premio al Mérito. Su residencia en Las Vegas termina en mayo después de seis años.

Sus éxitos incluyen "Your Song" y "Candle in the Wind". Ha ganado cinco premios Grammy, un Oscar, un Globo de Oro por "El Rey León" y un Premio Tony por "Aida". También recibió el Premio del Centro Kennedy.

John, que ha vendido 300 millones de discos, lanzó su primera gira en 1970 y se jacta de haber actuado más de 4.000 veces en más de 80 países. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.

Ultimamente ha sufrido varios reveses médicos, incluida una infección bacteriana el año pasado que contrajo durante una gira por América del Sur y una infección bacteriana por E. coli en 2009. También ha sufrido una apendicitis y ha sido equipado con un marcapasos.

Desde 1970 hasta 1976, John lanzó 10 álbumes de estudio originales y siete éxitos consecutivos en las listas de música popular. Continuó siendo un creador de éxitos en las siguientes cuatro décadas, desde la canción "Can You Feel the Love Tonight" del "The Lion King" hasta la revisión de su oda a Marilyn Monroe "Candle in the Wind", lanzada en 1997 después de la muerte de su amiga la princesa Diana y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

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Premios Grammy serán entregados este domingo

El domingo será la entrega de los premios Grammy y estos son algunos de los nominados. Para Grabación del Año, un reconocimiento al artista, productores e ingenieros de grabación: 24K Magic, Bruno Mars. Despacito, Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber. HUMBLE, Kendrick Lamar. Redbone, Childish Gambino. The Story Of O.J., JAY-Z.

Desde la izq., Khalid, Alessia Cara, Lil Uzi Vert, Julia Michaels y Sza nominados para el Grammy como Best New Artist. Noviembre 28, 2017.

Para Álbum del Año, un reconocimiento al artista o artistas, compositores de temas nuevos y productores: Awaken, My Love!, Childish Gambino, Donald Glover & Ludwig Goransson. 4:44, JAY-Z, Jimmy Douglass & "Young Guru" Keaton, Shawn Carter & Dion Wilson. DAMN, Kendrick Lamar. Melodrama, Lorde. 24K Magic, Bruno Mars.

Luis Fonsi y Erika Ender aceptan el Grammy Latino por Canción del Año ("Despacito") Las Vegas, Nevada. 16-11-17.

Canción del Año: Despacito, 4:44, Issues, 1-800-273-8255, That's What I Like.

Netflix sumó 8 millones 330 mil nuevos suscriptores en el último trimestre del año pasado, 2 millones más que lo previsto por Wall Street, lapso en el que siguió invirtiendo en programación en el marco de sus esfuerzos por dominar la tv por internet a nivel global.

Netflix incorporó 6 millones 360 mil suscriptores a nivel internacional entre octubre y diciembre, cuando estrenó las nuevas temporadas de “The Crown” y “Stranger Things”.

Neil Diamond sufre de Parkinson, planea retiro

El cantante y compositor estadounidense Neil Diamond, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson y planea retirarse de las giras de conciertos, dijo el lunes su sitio oficial de internet.

La aparición de la enfermedad le ha dificultado viajar y actuar a gran escala, dijo una declaración en el sitio, y agregó que cancelará las próximas fechas de presentaciones en Australia y Nueva Zelanda y ofrecerá reembolsos.

“Es con gran renuencia y desilusión que anuncio mi retiro de las giras de conciertos. Me siento tan honrado de haber llevado mis shows al público durante los últimos 50 años”, dijo Diamond en el comunicado, ofreciendo disculpas a quienes compraron entradas para sus próximos conciertos.

Diamond, conocido por éxitos como “Sweet Caroline” y “Cracklin’ Rosie”, dijo que planea permanecer activo escribiendo y grabando canciones.

Más adelante esta semana, Diamond cumplirá 77 años y el domingo la Recording Academy planea honrarlo con un Lifetime Achievement Award.

Diamond ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y 38 de sus singles han llegado al Top 40, según la Recording Academy.

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Veinte películas de Netflix para descubrir el cine del mundo

En Netflix no hay films europeos, asiáticos o latinoamericanos? Con un poco de paciencia se pueden encontrar decenas de títulos valiosos de las cinematografías de todo el mundo que ni siquiera pasaron por los cines. 

A continuación, propuestas por demás diversas para demostrar que en el gigante del streaming viven historias en todos los idiomas (y, si desea verlas en inglés, también tenemos otra veintena de propuestas).

1. My Happy Family (Georgia), de Nana Ekvtimishvili y Simon Gross

Este matrimonio que firma sus trabajos simplemente como Nana y Simon ya había demostrado su categoría con Bloom. La heroína de este film que pasó por festivales como los de Sundance y Berlín es Manana, una mujer de 52 años que trabaja como profesora de literatura en un colegio secundario y sufre la rutina cotidiana de servir a un marido y a unos hijos ya adultos que no le prestan atención. Entre el deseo de liberación y la culpa, decide irse a vivir sola. El nuevo cine georgiano está de moda (comparte varios atributos con el rumano) y con una tragicomedia inteligente y provocadora como esta no hace más que confirmar su jerarquía.

2. El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez

Sólido y tenso thriller de espías con trasfondo de corrupción en el Estado dirigido por el creador de La isla mínima que tiene como protagonista a Francisco Paesa (Eduard Fernández, mejor actor en el Festival de San Sebastán por este trabajo), un ex agente secreto del gobierno español ligado en su momento a la lucha contra ETA, acompañado en el elenco por Carlos Santos, Marta Etura y José Coronado.

Nocturama, de Bertrand Bonello, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

3. Nocturama (Francia), de Bertrand Bonello

Considerada por la Sociedad Internacional Cinéfila como una de las mejores del año y por uno de los críticos de Variety como de las peores de la temporada, la nueva película del director de El pornógrafo, Tiresia, De la guerra, L'Apollonide y Saint Laurent tiene todo para generar amor u odio, ya que mete el dedo en la llaga al contar, sin juzgar ni subrayar, la historia de un grupo de jóvenes franceses que se prepara para cometer una serie de atentados en París. Brillante y perturbadora, se trata de un retrato que evita el análisis sociológico tranquilizador y prefiere asomarse al tema con recursos puramente cinematográficos.

Pieles, de Eduardo Casanova, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

4. Pieles (España), de Eduardo Casanova

Película corrosiva, incómoda y controvertida como pocas, la ópera prima de este veinteañero con bastante experiencia en el cortometraje y la actuación tiene personajes que no se veían desde el clásico Freaks, de Tod Browning: niñas sin ojos, jóvenes con cara de nalgas, obesos, muchachos que quieren cortarse las piernas, enanos, hombres y mujeres con los rostros más feos que puedan imaginarse... La galería de Casanova es un muestrario de esa fealdad que la sociedad de consumo suele rechazar de forma visceral. Y no faltan violaciones, excrementos, desnudos de cuerpos flácidos, niños abusados, agresiones callejeras, prostitución y perversiones varias en una estilizada propuesta con estética de comercial publicitario que por momentos remite a David Cronenberg, Roy Andersson, Todd Solondz, David Lynch y John Waters. Cine bizarro y políticamente incorrecto.

5. Raw / Grave (Francia), de Julia Ducournau

La ópera prima de Ducournau presentada en el Festival de Cannes sigue el vía crucis de Justine (Garance Marillier), una joven vegetariana que acaba de ingresar en la facultad de Veterinaria. Cuando se ve obligada a comer carne por primera vez para no quedar marginada de la comunidad de estudiantes empieza a tener erupciones en la piel, vómitos y un incontrolable apetito carnívoro. Fascinante y extrema. No apta para espíritus sensibles e impresionables.

6. Fe de etarras (España), de Borja Cobeaga

El director vasco de Negociador estrenó en el Festival de San Sebastián una comedia absurda (que generó no pocas controversias) sobre cuatro patéticos militantes de ETA que se disponen a cometer un atentado en Madrid durante el Mundial de Sudáfrica que ganó España y las relaciones con una serie de peculiares vecinos mientras esperan un llamado para avanzar con la operación.

7. Headshot (Indonesia), de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto

¿Una película de artes marciales de Indonesia? Sí, Netflix también regala este tipo de sorpresas y se trata de una propuesta intensa, extrema, brutal y brillantemente filmada. Una especie de Jason Bourne asiático sobre un hombre que se levanta en la cama de un hospital tras haber estado dos meses en coma sin recordar nada de su pasado. A la vez, vemos a un peligroso asesino que escapa de la cárcel liquidando con similares dosis de ingenio y violencia a presos y guardias. Sus caminos se cruzarán, obviamente, y en el medio habrá una chica en peligro. Una trama clásica para una narración llena de destreza con notables coreografías filmadas en plano secuencia.

8. Divines (Francia), de Houda Benyamina

Ganadora nada menos que de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima del Festival de Cannes, esta película ambientada en los sórdidos y candentes suburbios de París se centra en la historia de Dounia (Oulaya Amamra, hermana menor de la directora), una adolescente rebelde que abandona el colegio secundario, tiene una tensa relación con su madre, se sumerge en el negocio de la droga y se obsesiona por un bailarín. Retrato de las contradicciones, miserias y tentaciones de la multirracial juventud francesa actual, Divines -al igual que su protagonista- tiene una energía desbordante.

9. La próxima piel (España), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

El realizador de Cravan vs. Cravan, La leyenda del tiempo, Los pasos dobles y Los condenados trabajó con su habitual coguionista en este thriller sobre raíces e identidades en el que un hijo perdido aparece muchos años después de su misteriosa desaparición en un pequeño pueblo en las montañas de los Pirineos. La madre lo acepta de nuevo en su vida, pero... ¿es realmente quien dice que es?

10. Te prometo anarquía (México), de Julio Hernández Cordón

De origen estadounidense, guatemalteco y mexicano, el director de Las marimbas del infierno y Polvo describe las desventuras de Miguel y Johnny, dos amigos y amantes (aunque uno de ellos también tiene relaciones con mujeres) que provienen de clases sociales opuestas. Comparten, además, su pasión por el skate y consiguen ingresos para ellos y para muchos otros amigos y allegados vendiendo sangre. Son, como dicen en la jerga, "vacas para ser ordeñadas". El problema es que el tráfico de sangre empieza a ser manejado, como tantas otras cosas, por las mafias y el riesgo crece. Con reminiscencias de Los olvidados, de Luis Buñuel, y con la imponencia y sordidez de las locaciones reales de Ciudad de México.

11. La tierra y la sombra (Colombia), de César Augusto Acevedo

Alfonso es un viejo campesino que retorna después de 17 años al hogar que abandonó debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar a la región -dedicada sobre todo a la explotación de la caña de azúcar- descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe y que su familia está a punto de ser desplazada. Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

12. 100 metros (España), de Marcel Barrena

Ramón (Dani Rovira) vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado con esclerosis múltiple, todos los pronósticos aseguran que en un año no será capaz de caminar ni la distancia a la que alude el título. Ramón se niega a aceptar esas limitaciones y decide participar en un maratón. Con la ayuda de su esposa (Alexandra Jiménez) y de su suegro gruñón (Karra Elejalde), el protagonista inicia un peculiar entrenamiento. Un tearjerker noble que se basó en el caso real de Ramón Arroyo. Preparen los pañuelos...

13. El cristo ciego (Chile), de Christopher Murray

El director de Manuel de Ribera y Propaganda sitúa su nueva película en una de las regiones con el mayor número de devotos cristianos de su país. En una aldea remota de la Pampa del Tamarugal vive un joven que asegura comunicarse con Jesucristo. Michael (¿farsante o profeta?) emprende una peregrinación por el desierto hasta el pueblo donde reside su mejor amigo de la infancia para llevar a cabo un milagro: sanar la parálisis de ese muchacho. Una road movie por demás inquietante.

14. Okja (Corea del Sur), de Bong Joon-ho

El talentoso director coreano de El huésped y El expreso del miedo (ambas también disponibles en Netflix) compitió en Cannes con una historia que, por un lado, tiene elementos de entretenimiento familiar en la línea del Steven Spielberg de E.T., el extraterrestre; Babe, el chanchito valiente y Mi amigo el dragón, y, por otro, apuesta a la alegoría con mirada política que cuestiona el abuso de las corporaciones dedicadas a la biotecnología y a la alimentación industrial.

15. Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo

Ganadora de cuatro premios Goya y galardonada en la Mostra de Venecia, la ópera prima de Arévalo es un brillante ejercicio estilístico y narrativo, un thriller noir y de venganza con un triángulo amoroso (Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz) y personajes secos y entrañables a la vez, muy bien delineados.

16. Rocco (Francia), de Thierry Demaizière y Alban Teurlai

El italiano Rocco Siffredi fue la mayor estrella porno de la historia y este documental de los franceses Demaizière y Teurlai no sólo reconstruye su vida y su carrera (él mismo es un magnético narrador) sino que expone también el trasfondo, las características detrás de bambalinas de un negocio multimillonario que, claro, ha cambiado mucho desde la irrupción de Internet.

17. Tormenta de arena (Israel), de Elite Zexer

La ópera prima de Zexer está ambientada en una comunidad beduina del sur de Israel -de penosa condición económica- que permite la poligamia (de los hombres, por supuesto), avala que los maridos expulsen a sus esposas del hogar familiar cuando se les antoje y sigue apostando a que los padres decidan el destino de sus hijas. Una dura película sobre sumisiones, tradiciones que se transmiten de generación en generación y falta de libertad para la mujer.

18. Your Name (Japón), de Makoto Shinkai

Mitsuha, una encantadora joven pueblerina cuyo padre participa en las elecciones para alcalde, sueña con enamorarse de un muchacho y trasladarse a Tokio. Este es el punto de partida de este bello y exitoso animé que tuvo unas pocas funciones especiales en los cines argentinos. La historia tendrá una versión con actores en Hollywood, ya que Paramount Pictures y Bad Robot, productora de J. J. Abrams, compraron los derechos para realizar una remake.

19. Bajo la sombra (Irán), de Babak Anvari

La ópera prima de Anvari (premiada en Sitges y Viena) narra una historia ambientada en la Bagdad de la década del 80, en pleno conflicto bélico entre el Irán de la revolución islámica e Irak. El film se concentra en las desventuras de una mujer que -en un contexto de represión familiar y social que la lleva a múltiples frustraciones- debe cuidar de su pequeña hija en medio de la tensión por los constantes bombardeos del enemigo. La película va de lo íntimo al cine de género (presencias fantasmales y elementos sobrenaturales) con absoluta soltura y resultados más que inquietantes.

20. Pandora (Corea del Sur), de Park Jung-Woo

Comprada por Netflix tres semanas antes de su estreno en los cines de su país (donde terminó recaudando 32 millones de dólares), Pandora se convirtió en la primera película coreana que el gigante del streaming puso a disposición de su abonados en 190 países. El film tiene como protagonistas a unos trabajadores de una planta nuclear ubicada en un pequeño pueblo. Los vecinos están preocupados por las condiciones de seguridad, pero en el gobierno no los escuchan. Cuando un terremoto se produce en la región se generan explosiones en la planta y todo el país entra en pánico.

Cinco bonus tracks que pasaron por las salas

También están disponibles en Netflix varias películas extranjeras que sí pasaron por las salas argentinas y vale la pena descubrir en casa, como Invasión zombie (Corea del Sur), de Sang-ho Yeon; El candidato (Uruguay) de Daniel Hendler; La reconquista (España), de Jonás Trueba; Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça Filho; y El apóstata (España-Uruguay), de Federico Veiroj.

Fuente: La nacion

Animan una de las pinturas más icónicas del Renacimiento

“El jardín de la delicias” se mueve por primera vez en una fascinante animación



En colaboración con Museo MOTI, Studiosmack creó una fascinante animación de “El jardín de la delicias”, una de las obras más conocidas del pintor holandés Jheronimus Bosch, El Bosco.

El grupo artístico holandés ha dado vida a los excesos y deseos del paisaje central de la pintura más famosa del Renacimiento. Sin embargo, para ellos esta nueva versión retractan el consumismo, el egoísmo y la decadencia del siglo actual, donde "cada personaje es una metáfora de esta sociedad en la que los solitarios pululan en su propio mundo digital de sueños”.

Los perturbadores protagonistas de esta pintura digitalizada se exponen en el Museo Holandés de Cultura Visual (MOTI). Sin embargo, ahora podrás ver esta interpretación de la gran obra de arte desde casa.

Manuel Salvador Gautier es el Premio Nacional de Literatura 2018

El escritor Manuel Salvador Gautier fue anunciado hoy como el ganador del Premio Nacional de Literatura que entrega la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura.

Este reconocimiento se otorga a la labor literaria de todo una vida, un diploma emitido y firmado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés y el presidente de la Fundación Corripio, José Luis Corripio Estrada, con una dotación de dos millones de pesos.

El reconocimiento le será entregado el 20 de febrero en una ceremonia realizada en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

¿Quién es el premiado? Manuel Salvador es un Narrador, ensayista y arquitecto dominicano. Ha pertenecido al Movimiento Interiorista del Ateneo Insular, grupo que le estimuló en su carrera como escritor.

Como novelista se dio a conocer en 1993 con la tetralogía Tiempo de héroes, compuesta por las novelas El atrevimiento, Pormenores del exilio, La convergencia y Monte adentro. Esta obra fue ganadora del premio de Novela Manuel de Jesús Galván en 1993, otorgado por la secretaría de Educación.

LUCERO ‘ENAMORARÁ’ EN EL ESCENARIO MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA

Lucero comienza el año con una noticia que “enamoró” a sus fanes. El motivo fue el anuncio del show que la cantante realizará el próximo 6 de julio de 2018 en el Coloso de Reforma, pero eso no es todo ya que además tiene una mecánica para que los seguidores de “hueso colorado” tengan un lugar preferencial.

A través de un video publicado en sus redes sociales, la intérprete de “Hasta que amanezca” explicó que esta presentación es muy “especial”, solicitando que “aparten la fecha”.

En su sitio oficial, la "Novia de América" publicó una dinámica donde tienen reservados 400 lugares para los llamados “lucerinos”, quienes tendrán que enviar un correo electrónico solicitando que aparten sus boletos en las primeras filas del Auditorio con un costo de 1,900 pesos cada uno, el cual deberán cubrir antes del 20 de junio.
Lucero seguirá en el género de banda

Tras el éxito que tuvo con el disco Enamorada con banda lanzado en marzo de 2017, la estrella confirmó que se mantendrá en este género con su siguiente material discográfico que ya alista bajo la producción de Luciano Luna, quien ha trabajado con Larry Hernández y El Dasa, entre otros.

Con la más reciente pleca, Lucero se colocó entre lo más vendido de regional mexicano con sencillos como: “Hasta que amanezca ", "Me gusta estar contigo”, “¿Por qué te vas?", "Me gustas mucho" y "Si quieres verme llorar".

¿Las grandes estrellas de negro a los Globos de Oro?

Entre las actrices que lideran el movimiento que condena la conducta del otrora influyente productor Harvey Weinstein y otros grandes nombres de la industria, están Jessica Chastain, Meryl Streep y Emma Stone


LOS ÁNGELES (NA) ─ En el frenesí previo a los Globos de Oro, un mensaje a través de la moda: muchas vestirán de negro como muestra de repudio por el escándalo sexual que sacude a Hollywood.

Entre las actrices que lideran el movimiento que condena la conducta del otrora influyente productor Harvey Weinstein y otros grandes nombres de la industria, están Jessica Chastain, Meryl Streep y Emma Stone. Pero no solo serán las mujeres. Algunos hombres, como Dwayne "The Rock" Johnson, dijeron que apoyarán la iniciativa vistiendo también de negro. Aunque más que aplausos, levantó algunas burlas.

"¿De todas formas la mayoría de los hombres que asisten a los Globos de Oro no vienen vestidos ya de negro, con un traje negro, zapatos negros y una corbata negra?", preguntó con sorna el sitio Mic, dirigido al público "milenials". "¿Acaso los hombres que se han manifestado en desacuerdo con las mujeres que protestan en Hollywood, como Matt Damon, por ejemplo, no han aparecido en los Globos de negro?".

Es cierto que con algunas excepciones, como el propio Johnson, Donald Glover y Alan Cumming, que se inclinan hacia el terciopelo color vino tinto, la gran mayoría de hombres acude vistiendo esmóquines tradicionales.

"Menor esfuerzo posible"

Entre los estilistas que dijeron que sus clientes apoyaran el llamado "blacklash" se cuenta Ilaria Urbinati, que viste a "La roca", Armie Hammer, Liev Schreiber y Tom Hiddleston, entre otros.

"En vista de que todo el mundo me lo sigue preguntando... Sí, los hombres se solidarizarán con las mujeres en este movimiento de vestirse de negro para protestar en los Globos de Oro contra la desigualdad de género", escribió Urbinati en Instagram. "Al menos mis chicos lo harán. Puedo decir sin duda que este tal vez no es el mejor momento para ser el tipo original y diferente".

Los Globos de Oro no especifican un código de vestimenta, por lo que cualquier color es aceptado. Pero algunos comentaristas estimaron que los hombres más conservadores expresarán su apoyo con una cinta o un botón en la solapa. El estilista Michael Fisher, que viste a Hugh Jackman y Sam Rockwell, dijo por su parte que sus clientes llevarán trajes oscuros con un "bolsillo cuadrado negro" en la chaqueta para apoyar la causa.

"Creo que la mayoría de los hombres irá por lo seguro con un esmoquin negro con una camisa blanca para evitar ser el raro de la fiesta", señaló a la revista Variety. Al respecto, la afilada cronista del sitio The Daily Beast, Erin Gloria Ryan, escribió: "Estoy muy inspirada por los hombres vestidos de negro en los Globos de Oro, un evento al que normalmente van de esmoquin negro". "Es parte de la histórica tradición masculina de hacer el menor esfuerzo posible pero esperando poder llevarse el crédito de todas formas".

"Ningún cambio real" 

Aunque el mundo de la moda en Los Ángeles reportó una alta demanda de opciones en negro para ese día, hay quienes no están de acuerdo con el movimiento. Elisabeth Sereda, una escritora y productora integrante de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), que entrega estos premios, escribió en Twitter: "Queridas actrices, por favor vistan colores brillantes para celebrar nuestro poder, no negro para estar de luto por estos depredadores. No lo merecen".

Jenny Cooney, de la misma organización, se hizo eco de este mensaje. "¿Por qué no deberían las mujeres pararse con la frente en alto con colores vivos para mostrar que no seremos nunca más sometidas?". Rose McGowan, una de las más prominentes críticas de la cultura del abuso en Hollywood y quien asegura haber sido una de las víctimas de Weinstein, criticó esta campaña en un tuit que luego borró.

"Actrices como Meryl Streep, que trabajaron felices para el Cerdo Monstruoso [en referencia a Weinstein], vestirán negro en los @GoldenGlobes en protesta silenciosa. SU SILENCIO es EL problema. Aceptarían cualquier premio falso sin pensarlo y sin lograr ningún cambio real". Pero la actriz, poeta y activista Amber Tamblyn prefirió concentrarse en el simbolismo del vestuario negro. "Es solo el inicio de la oscuridad que drenará de cada industria".

Scarlet Johannson a punto de convertirse en la actriz mejor paga de Hollywood

La estrella recibirá una suma de dinero por "Black Widow" que la posicionará primera entre sus colegas, pero aún está lejos de igualar a los actores varones en sus protagónicos.

Según el DailyMail, Scarlet Johannson estaría a punto de convertirse en una de las mujeres más acaudaladas. Esto luego de los 25 millones de dólares que ganará por una película de Black Widow, o la viuda negra.

La superheroína de Marvel estaría encarnada nuevamente por Johansson en una cinta que llegaría a las pantallas de todo el mundo en 2020, después de que ya se haya hecho oficial un acuerdo entre Marvel y Disney para su producción y distribución.

Aparte de los 25 millones que cobraría la actriz con tan solo 33 años, su contrato podría incluir aparecer en los créditos como productora, lo cual sumaría un bonus de 6 millones en función de los resultados que, según confía Disney, será un éxito asegurado. Será difícil que Emma Stone o Jennifer Lawrence, que cobraron 26 y 24 millones en 2017, se le acerquen.

Aclaración: por ser Iron Man Robert Downey Jr. cobró 50, es decir, todavía sigue habiendo una amplia diferencia -el doble- entre los sueldos de hombres y mujeres, ¿hasta cuándo?

Fuente: Suco Group

Michael Douglas involucrado en la ola de denuncias por acoso y agresiones sexuales

Michael Douglas está en aprietos. Una ex empleada denunció al famoso actor hollywoodense por acosarla y haberse masturbado en su presencia.

Susan Braudy, periodista y autora de dos libros, aseguró que la mala conducta de la estrella ocurrió en la década de los 80 cuando trabajaba para la oficina de Nueva York de Stonebridge Productions de propiedad de Douglas.

"Pensó que era el rey del mundo y que podía humillarme sin ninguna repercusión", señaló al canal NBC.

Era 1989 cuando la celebridad utilizó su poder y su influencia para victimizar a la periodista. Ambos se encontraban en una reunión de trabajo en el departamento del actor.

"Se deslizó hacia el piso, se desabrochó el cinturón, metió su mano dentro de la ropa interior y comenzó como a acariciarse. Tenía mucho miedo", recordó Braudy.

Con el tiempo, la situación empeoró hasta que llegó el día en que vio "cómo el actor se metía las dos manos en sus pantalones desabrochados. Me di cuenta horrorizada de que se estaba frotando sus partes íntimas. En segundos, su voz se quebró y me pareció que había tenido un orgasmo", narró.

Braudy describió a la estrella de 'Wall Street' y 'Atracción fatal' como alguien con un lenguaje grosero y con comentarios fuera de lugar sobre su vida sexual y sus amantes. También recordó que este se refería de forma degradante a su apariencia.

"NO TENGO CADÁVERES EN EL ARMARIO"

Al respecto, el dos veces ganador del Oscar e hijo de la leyenda Kirk Douglas , negó las acusaciones en una iniciativa preventiva antes que la denuncia se hiciera publica.

"Es extremadamente doloroso. Ni siquiera sé por dónde empezar. Es una mentira total, una invención, no hay nada de verdad en eso", manifestó contrariado.

Agregó que "no tengo cadáveres en el armario, o alguien más que esté revelando o diciendo lo mismo, no puedo entender por qué, después de 32 años, esto sale ahora".

Harvey Weistein, Kevin Spacey y Dustin Hoffman han sido denunciados por agresiones sexuales en Hollywood.

Taylor Swift: acosador planeó matar a cantante y a su familia

La artista de 28 años, es una de las grandes estrellas del pop actual y en 2017 editó su último disco, "Reputation"

Taylor Swift atravesó por terribles momentos luego que un acosador amenazó con acabar con su vida y con la de toda su familia, según informó el medio especializado en noticias de famosos TMZ.

"He decidido que vamos a matar a todos los Swift un día porque no puedo soportar el virus de mierda que propagó tu hija", dijo Frank Andrew Hoover en uno de los correos que envió a Scott Swift, padre de la cantante.

Hoover envió este y otros mensajes entre mayo de 2015 y octubre de 2016, un mes antes de ser detenido en Texas (EEUU) por violar una orden de alejamiento que le impedía acercarse a Taylor Swift.

Los investigadores han encontrado ahora estos correos por lo que han decidido presentar nuevos cargos contra Hoover por acoso y por violación reiterada de la orden de alejamiento.

"La malvada familia de demonios: Scott, Austin, Taylor, Andrew. Sinceramente, el fin real del hijo de Dios. Este artículo no es un chiste y por eso Dios va a quemarlos a todos en el desierto para mí", escribió Hoover en otro de sus mensajes.

Taylor Swift, de 28 años, es una de las grandes estrellas del pop actual y en 2017 editó su último disco, "Reputation".

Muere Hugh Wilson, director de "Loca academia de policía"

El realizador murió debido a una enfermedad en su domicilio situado en el condado de Albemarle (Virginia, EE.UU.)

El cineasta y guionista estadounidense Hugh Wilson, director de la popular comedia "Loca academia de policía" (1984), falleció a los 74 años, informó la cadena televisiva CBS.

Según amigos de la familia del realizador, Wilson murió el pasado fin de semana debido a una enfermedad en su domicilio situado en el condado de Albemarle (Virginia, EE.UU.).

Wilson (Miami, 1943) dirigió y fue uno de los guionistas de "Police Academy", una comedia protagonizada por Steve Guttenberg acerca de un grupo de singulares cadetes de la policía que alcanzó un gran éxito en los años 80 y que dio pie a seis secuelas.

Los créditos de Wilson tras las cámaras también incluyen los largometrajes "Guarding Tess" (1994), con los actores Shirley MacLaine y Nicolas Cage; y "The First Wives Club" (1996), cuyo elenco lideraron Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton.

Sylvester Stallone tomó medidas por la denuncia de abuso sexual

El actor de 71 años es acusado por una mujer que alega haber sido víctima de una agresión sexual


ESTADOS UNIDOS (Redacción) — Luego de que una mujer acusó a Sylvester Stallone de haberla intimidado para tener relaciones sexuales con él y su guardaespaldas, cuando ella tenía 16 años (en 1986), el actor y director pidió a las autoridades que abran una investigación sobre su acusadora.

En noviembre pasado, el Daily Mail presentó un informe policial de 1986, en el que figura que el protagonsita de Rocky fue acusado de abusar sexualmente de una chica de 16 años, a la que obligó a tener relaciones sexuales con él y su guardaespaldas Michael De Luca.

El episodio habría ocurrido en el hotel Hilton de Las Vegas, y según consta en el informe de la policía, los dos hombres la forzaron a que les haga sexo oral. Sin embargo, en el mismo escrito figura que la menor no presentó cargos contra el actor, porque estaba “asustada, humillada y avergonzada“.

Ahora, según TMZ, el actor y su defensa sostienen que la denuncia presentada por su presunta víctima, es falsa, y pidieron a las autoridades que abran una investigación sobre la mujer que lo acusa.

El abogado de Stallone, Martin Singer, dijo el jueves que una mujer había “presentado una denuncia policial alegando una violación que ocurrió hace 27 años”.

“Recibimos una queja en noviembre de supuesta conducta sexual inapropiada en la década de 1990”, dijo a Reuters el portavoz del departamento de policía de Santa Mónica, Saúl Rodríguez.

Sin embargo, Stallone admitió que pasó tres días con ella durante una sesión fotográfica en 1987 en Israel, pero niega haberla obligado a hacer algo en contra de su voluntad. Además, aseguró que ambos estaban solteros y que ella no era menor de edad. El actor también negó haberla visto en 1990.

La mujer, que prefirió mantener su anonimato, intentó publicar su historia en varios medios de comunicación estadounidenses, pero debido a la falta de pruebas que corroboren el hecho, no lo consiguió. Ahora, la presunta víctima será investigada por falso testimonio.

Muere Dolores O'Riordan, cantante del grupo The Cranberries

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan, líder de la banda The Cranberries, murió a los 46 años en Londres, anunció hoy su agencia de publicidad en un comunicado.


La nota explica que la artista ha muerto "súbitamente" en la capital del Reino Unido, donde se encontraba efectuando "una breve sesión de grabación".

"La familia está devastada tras conocer la noticia y ha pedido que se respete su privacidad en este momento difícil", indicó el comunicado, que señala que, de momento, "no hay más detalles al respecto.

"La cantante irlandesa e internacional Dolores O'Riordan ha muerto súbitamente hoy en Londres. Tenía 46 años de edad", agregó el comunicado enviado a los medios.

The Cranberries, con la carismática Dolores a la cabeza, saltó al estrellato internacional a principios de los noventa con temas como "Zombie", "Dreams" o "Linger", y llegaron a vender más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Tras disolverse en 2002, la banda de rock irlandesa volvió a juntarse siete años después para iniciar una gira mundial de un año y en 2012 sacaron al mercado el álbum "Roses".

Y el pasado año, el grupo publicó el trabajo acústico "Something Else", en el que revisaban temas de sus comienzos grabados con la Orquesta de Cámara Irlandesa e incluyeron tres canciones nuevas.

Al comienzo del pasado mayo de su gira europea, The Cranberries se vio obligado a cancelar el resto de citas programadas debido a los problemas de salud de O'Riordan.

Nacida en la ciudad de Limerick, al suroeste de Irlanda, la cantante también probó suerte en solitario con dos álbumes, "Are You Listening?" (2007) y "No Baggage" (2009).

EFE

Angelina Jolie cayó en un pozo depresivo: ganas de acabar con su vida

El autor de 'Angelina: una biografía no autorizada' reveló los tremendos detalles

ESTADOS UNIDOS (Redacción) — De ver y no creer, así es la historia que poco a poco se revive frente a lo que Angelina Jolie vivió hace más de 7 años. Su depresión tiempo atrás, la llevó a contemplar la posibilidad de acabar con su vida contratando a un sicario que la matara.

La depresión es un enemigo silencioso, una enfermedad que de no ser atacada a tiempo y de forma correcta, puede terminar trágicamente.

En Angelina: una biografía no autorizada, escrita por Andrew Morton, se revela el hecho que se hizo público hace ya algunos años y que por supuesto impactó tanto a Hollywood como a los seguidores de la estrella del cine.

El escritor asegura que ella pasó por una depresión que la llevó a tener pensamientos suicidas y además añadió que la actriz optaba por hacerse cortaduras para sentirse viva. “Estamos hablando de cortes… en el cuello, en los muslos, en el busto, con un cuchillo, sí”, afirmó el autor.

Nadie sabe lo que hay detrás de los personajes que vemos en la televisión o el cine, lo que es cierto es que la realidad por lo general está muy lejos de la ficción.

Plácido Domingo cierra con masivo concierto la celebración de 50 años en Chile

El tenor español Plácido Domingo culminó hoy con el multitudinario concierto "Chile en mi Corazón", en el Estadio Nacional de Santiago una visita que enmarcó su relación de medio siglo con el país y su público, en una presentación aclamada por más de 50.000 espectadores.

En el concierto, organizado por CorpArtes, Domingo estuvo acompañado por la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el director Eugene Kohn y, como invitada especial, la cantante popular chilena nacional Mon Laferte.

Según la Fundación CorpArtes, "Chile en mi corazón" responde a su objetivo de democratizar la cultura y de dar accesibilidad a todos a experiencias artísticas de calidad.

En ese contexto, la entidad destinó 10.000 entradas de cortesía a orquestas, niños y jóvenes ligados al mundo de la música, y organizaciones sociales de varias regiones de Chile, muchos de ellos músicos de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y alumnos de escuelas de música de distintas municipalidades.

Durante una semana, Placido Domingo ofreció entrevistas y una rueda de prensa, se reunió con amigos y ofreció un concierto íntimo en el teatro CorpArtes, recordando su debut en la capital chilena, en 1967, cuando sólo tenía 26 años y era una promesa del bel canto.

"El público siempre ha sido muy cariñoso, desde la primera vez que vine. Desde mi juventud hemos tenido un romance, hemos tenido un contacto extraordinario y he venido en muchas ocasiones", destacó en una rueda de prensa el tenor español.

Chile "ha sido una nación que me ha acogido siempre con muchísimo cariño, quizás he estado una docena de veces, sobre todo en la última década. El público ha sido cariñosísimo desde la primera vez", dijo, recordando que incluso estuvo en el Festival de Viña del Mar en 1994.

Sobre Mon Laferte, su invitada de este domingo en el Estadio Nacional, ganadora de un Grammy Latino en 2017 y una de las más destacadas figuras latinoamericanas de la actualidad, Domingo comentó que es una artista carismática.

"Por lo que he visto en sus vídeos, es una artista con mucho carisma. Esperemos que el primer encuentro sea como lo hemos
pensado", comentó Plácido Domingo antes del espectáculo.

"Yo creo que conozco lo que conocen todos de Plácido Domingo. No soy experta en su repertorio, pero sí conozco su voz perfectamente y me parece hermosísima", dijo por su parte Mon Laferte.

En el concierto íntimo, el pasado jueves, Domingo estuvo junto a Ana María Martínez y el repertorio incluyó arias de Rossini, Verdi, Mozart, Sorozábal y Astor Piazzolla, entre otros autores.

En el Estadio Nacional, el repertorio mezcló clásicos de la ópera y de la zarzuela con temas de musicales como The Sound of Music, West Side Story, My Fair Lady e incluso temas de Álvaro Carrillo y Armando Manzanero.

En dúo con Laferte se incluyeron dos temas del álbum "De mi alma latina", que Plácido Domingo publicó en 1994 y contiene temas como "Gracias a la vida" de Violeta Parra y "Se me olvidó otra vez", de Juan Gabriel.

También la presentación de la chilena incluyó un arreglo inédito de una de sus composiciones, trabajado especialmente para esta ocasión.

EFE / LR

Música clásica, europea y colombiana se reúnen en el festival de Cartagena

El clasicismo europeo y el folclor colombiano se reunieron hoy gracias a la magistral interpretación de algunas obras de Beethoven, Haydn y Adolfo Mejía por el violonchelista italiano Mario Brunello y la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en el Festival Internacional de Música de Cartagena.

En primer plano, la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, dirigida por Andrew Gourlay, interpretó "Pequeña Suite" del compositor colombiano Adolfo Mejía (1905-1973), con sus movimientos: bambuco, canción, torbellino-marcha y cumbia como muestra representativa de la música popular nacional.

"Pequeña suite" es una pieza fundamental cuando se busca la relación de la música conocida como culta y los lenguajes académicos de la misma, con la musicalidad de los aires populares colombianos.

Posteriormente, el violonchelista Mario Brunello y la filarmónica interpretaron el Concierto para violonchelo y orquesta No. 1 en do
menor, de Franz Joseph Haydn.

El estilo clásico del recital tomó fuerza con la interpretación de la Sinfonía Número 7 en La mayor, op. 92 de Ludwig van Beethoven a cargo de la Filarmónica Joven de Colombia.

La integración en un mismo recital de estas obras clásicas y folclóricas se debe a que las orquestas colombianas se sitúan en un nivel profesional que el director general de la XII edición del festival, el italiano Antonio Miscenà denominó como "bueno".

Miscenà explicó a Efe que durante los seis años que lleva viniendo a Colombia como director del festival de música de Cartagena ha visto que "muchas cosas de la música culta en el país han mejorado".

"En mi opinión personal, hay pequeñas cosas que mejorar en la interpretación de algunos repertorios, pero este es un proceso que se va desarrollando", agregó Miscenà.

"La relación de los músicos colombianos con músicos y orquestas de otros países es muy importante porque esto desarrolla este proceso de crecimiento", dijo.

Durante los once días de este festival, que concluye mañana con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Cartagena en el teatro Adolfo Mejía de la ciudad, también se presentaron: la Orquesta de Cámara de Munich dirigida por Clemens Schuldt, el pianista alemán Rudolf Buchbinder, el cuarteto Schumann y el trío colombiano Palos y Cuerdas.

El festival ofrecerá un último recital el próximo lunes 15 de enero en la caribeña Barranquilla en el que participarán la orquesta Academia de Colonia bajo la dirección de Michael Willens, la mezzosoprano Elena Belfiore, los barítonos Gabriele Nani y Juan David González, las sopranos Sara Rossini y Julieth Lozano y el tenor Pablo Martínez.

EFE / LR

Los principales nominados a los Globos de Oro 2018

Holywood se prepara para la entrega de premios: ¡conocé a los nominados!

ESTADOS UNIDOS - Conocé a los principales nominados a los Globos de Oro 2018. Hollywood calienta motores para emprender la temporada de premios y ya conocemos los nominados a los Globos de Oro, un buen termómetro de cara a la carrera hacia los Oscar. ¡Mirá quiénes están entre los nominados!

Los Globos de Oro, que esta edición cumplen 75 años, los entrega la selecta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) y son unos de los galardones favoritos de la industria del cine y la televisión en Estados Unidos. La gala se celebra el próximo7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, con el comediante y presentador de televisión Seth Meyers como maestro de ceremonias.

La película del director mexicano Guillermo del Toro The Shape of Water ("La forma del agua") lidera las nominaciones con un total de siete menciones, incluyendo mejor director y mejor película dramática.

En esta última categoría competirá con Call Me By Your Name ("Llámame por tu nombre"), Dunkirk ("Dunkerque"), The Post (conocida en España como "Los archivos del Pentágono") y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ("Tres anuncios por un crimen" o "Tres anuncios en las afueras").

Las películas nominadas en la categoría de comedia, por su parte, son The Disaster Artist, Get Out (conocida como "¡Huye!" en América Latina), The Greatest Showman ("El gran showman") I, Tonya ("Yo, Tonya") y Lady Bird.

Kirk Douglas, cumplió 101 años rodeado de su familia

Es, junto a la también centenaria Olivia de Havilland, uno de los últimos supervivientes a la época clásica de Hollywood. A sus 101 años, maneja con soltura el iPad y no hay día que beba un trago de alcohol

LOS ÁNGELES  - Kirk Douglas, el último gran icono masculino de la edad de oro de Hollywood, cumple este sábado 101 años sin grandes fastos pero rodeado por sus seres más queridos y tras haber conocido recientemente a Judi Dench, que recibió el premio que lleva el nombre del actor en el Festival de Cine de Santa Bárbara.

Douglas y Dench, realeza de Hollywood, se vieron en la residencia del intérprete en Los Ángeles (California) un día antes de que la dama británica recibiera el galardón a la excelencia en su carrera el pasado 30 de noviembre en Santa Bárbara, según detalló la revista People. "Nunca olvidaré este momento", reconoció la actriz. "Es una leyenda en nuestra familia", añadió Dench, que comparte fecha de nacimiento con Douglas, aunque su caso este sábado llega a los 83 años.

Douglas, junto a la también centenaria Olivia de Havilland (cumplió 101 en julio), forma parte del selecto y escaso grupo de estrellas de la época clásica de Hollywood aún vivas. En noviembre se le pudo ver en una ceremonia donde su nuera Catherine Zeta Jones (casada con Michael), recibió el premio Anne Douglas (esposa de Kirk) entregado por La Misión de Los Ángeles, pero son contadas las ocasiones en que el actor acude a eventos públicos.

Sin embargo, en abril, Douglas se sinceró en una entrevista con el diario USA Today, acompañado por Anne, su esposa desde hace 63 años, a quien definió como la mujer "más complicada" que había conocido en su vida. "Yo era una gran estrella del cine. La invité a cenar y me dijo que no, que gracias pero que estaba cansada", rememoró Douglas, que conoció a su mujer en el rodaje de Acto de amor, cuando ella ejercía como publicista en la película. "Como no había romance a la vista, dejé de intentar impresionarla. En vez de eso, dejé de hablar para mí mismo y comencé a escucharla", detalló Douglas en el libro Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter, and a Lifetime in Hollywood.

A sus 101 años, Douglas maneja con soltura el iPad que le regaló Anne por su centenario y no hay día que perdone un pequeño trago de alcohol. "Cada noche tenemos lo que llamamos 'la hora mágica' y después cenamos. Durante ese rato cada uno se toma algo y hablamos sobre lo que hemos hecho durante el día", indicó Anne al periódico.

Mark Wahlberg realizó donación millonaria a víctimas de acoso sexual

El actor Mark Wahlberg decidió donar 1.5 millones de dólares a la iniciativa contra el acoso sexual "Time´s Up".

Luego de una protesta por la diferencia salarial entre los actores de la película "Todo el dinero en el mundo", el actor Mark Wahlberg aceptó donar 1.5 millones de dólares que ganaron por volver a filmar escenas de la cinta a la iniciativa de defensa contra el acoso sexual "Time's Up".

Wahlberg dijo que donará el dinero en nombre de su coprotagonista Michelle Williams, que supuestamente recibió menos de 1,000 dólares por los días adicionales de rodaje.

"Apoyo al 100% la lucha por la igualdad salarial", indicó Wahlberg en un comunicado.

El caso de la cinta "Todo el dinero del mundo" fue particular, pues fueron necesarios 10 días adicionales para filmar nuevas escenas, debido a que el actor Kevin Spacey fue reemplazado por Chirstopher Plummer después de que se dieran a conocer las acusaciones de acoso sexual contra Spacey. El diario USA Today reportó que Williams tenía menos de 1,000 dólares por los 10 días.

Tanto Williams como Plummer fueron nominados a los Golden Globes por sus actuaciones.

La agencia de talento William Morris Endeavor, que representa tanto a Williams como a Wahlberg, informó que donará 500,000 dólares adicionales para la misma iniciativa. En un comunicado, la agencia coincidió en que las conversaciones sobre la disparidad salarial continuaron y "Estamos comprometidos a ser parte de la solución".

Williams no comentó al respecto el sábado, de acuerdo con el publicista Mara Buxbaum.

Publimetro