Omar Sharif, sus películas y los premios que ganó

Un repaso por la carrera y los galardones que recibió el mítico intérprete, quien logró conquistar la pantalla grande.

Michel Demitri Chalhoub, más conocido como Omar Sharif, es uno de los pocos actores egipcios que se convirtieron en iconos del cine y, sin dudarlo, logró conseguir un importante lugar en Hollywood. Tanto es así, que directores de la talla de John Frankenheimer, Richard Fleischer, Fred Zinnemann, Francesco Rosi, Anatole Litvak, Blake Edwards, William Wyler y Anthony Mann querían tenerlo como protagonista de sus films.

Su extensa carrera cuenta con casi cien títulos que lo mantuvieron en el estrellato, entre los que se destaca uno de sus primeros trabajos, Lawrence de Arabia,un clásico del cine romántico, y Doctor Zhivago, donde compartió su papel protagónico con Julie Christie.

Su apasionante carrera como actor tuvo muchos altibajos, sobre todo en agosto de 2003, cuando pasó un mes ingresado en prisión y obligado a pagar una sustanciosa multa por haber agredido a un policía en un casino francés. Sin embargo, logró repuntar luego de haber protagonizado El señor Ibrahim y las flores del Corán, la cual le trajo muchas satisfacciones.

Fue nominado en los Oscar a mejor actor de reparto en 1962 Lawrence de Arabia, aunque no consiguela estatuilla, un año después en los Globo de Oro, es galardonado como nueva estrella del año y mejor actor de reparto, todo por su actuación en el mismo film. Luego, en 1966, ganó como mejor actor de drama, con la película Doctor Zhivago. En los premios César, el equivalente francés a los premios de Hollywood, consiguió el galardón como mejor actor en 2003 por El señor Ibrahim y las flores del Corán

Algunos de sus últimos trabajos fueron Los diez mandamientos (serie de TV, 2006), Fuoco su di me (2006), 10.000 a.C. (2008), El último templario (2009) y Al Mosafer (2009). Todo un hito para su país haber sido un importante actor a nivel mundial, reconocido y querido por el público, sobre todo estadounidense.

La cifra millonaria que ganan los actores de las series importantes

Entretienen y muchas veces son una gran compañía. causa admiración y también empatía ¿Pero alguna vez te imaginaste cuáles serían sus sueldos?



A veces se pueden pasar horas y horas viendo capítulos de las series más preferidas. Y suele pasar, que las productoras pongan al frente a una gran celebridad para que sea el atractivo, más allá de si el argumento es bueno o malo. Pero, ¿cuánto cuesta tener un actor importante? Lo que algunos no sabían, es que las estrellas ganan por capítulo y son cifras sumamente millonarias. A más de uno se le haría agua en la boca de sólo pensar en la cantidad de billetes que significaría. Acá te contamos quienes son los que más y menos ganan.

Los que más ganan

The big bang theory: Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Jim Parsons: 900.000 dólares

El próximo proyecto de David Russell: Robert De Niro - 775.000 dólares

Ballers: Dwayne Johnson - 650.000 dólares

Los que menos ganan de los que más ganan

This is us: Chirssy Metz y Justin Harley: 40.000 dólares

The Crown: Claire Foy: 40.000 dólares

Atlanta: Donald Glover: 75.000 dólares

La fobia de Jennifer Lawrence que le impide mantener relaciones sexuales

La estrella de Hollywood revela que no tiene frecuentemente intimidad con hombres, ya que tiene una particular exigencia que pocos la cumplen.

Jennifer Lawrence, que brilló en la entrega de los premios Oscar 2018, concedió una entrevista a The Sun, donde reveló un aspecto de su vida desconocido hasta el momento. Según ella misma afirmó, no se considera un símbolo sexual y además sus exigencias para intimar con un hombre son bastante altas.

La estrella de Hollywood admitió que su vida sexual no es activa, al contrario de lo que nos podemos imaginar, por lo que no tiene frecuentemente relaciones con pretendientes. La protagonista de los Juegos del Hambre, asegura que su poca frecuencia a que le tiene fobia a los gérmenes y además le atemoriza contraer ETS (Enfermedades de Transmisión Sexual).

La actriz de 27 años lo dijo directamente: “No suelo mantener relaciones sexuales porque tengo fobia a los gérmenes”. Ella tiene muy en claro lo que quiere y lo que no, de todas formas su revelación causó sorpresa entre sus seguidores.

Lawrence explicó al diario: “Si repaso mi pasado sexual, solo he intimidado con novios serios. Y siempre después de que se hayan hecho un examen para demostrarme que no portan ninguna enfermedad de transmisión sexual. Es muy peligroso”.

La joven promesa del cine ha mantenido relaciones serias hasta el momento con Darren Aronofsky (49), Nicholas Hoult (28) y Chris Martin (41), líder de Coldplay. Seguramente tiene muchas propuestas de candidatos, además ella confesó al diario británico: "Me gustaría tener una relación, no es fácil estar sola. Y no es fácil para una mujer como yo".

Morgan Freeman se pronuncia sobre las acusaciones de acoso sexual en su contra

El actor ganador del Oscar se disculpó y aseguró que nunca fue su intención incomodar a sus acusadoras.


Luego que se publicara una investigación realizada por CNN en la que al menos ocho mujeres denuncian de tocamientos indebidos y acoso sexual al premiado actor Morgan Freeman , este emitió un comunicado al respecto.

El popular actor, ganador del Oscar por su trabajo en la película 'Million Dollar Baby', pidió disculpas a cualquiera que se haya sentido incómoda y refirió que nunca fue esa su intención.


"Cualquiera que me conozca o haya trabajado conmigo sabe que no soy alguien que ofendería intencionalmente o haga que alguien se sienta incómodo. Me disculpo con cualquiera que se sintiera incómodo o sin respeto. Esa nunca fue mi intención", refirió el actor.

La cadena estadounidense reveló también que estos comportamientos inapropiados del actor no se no se limitan a los confines de su empresa ni a los escenarios de las películas. Tres reporteras de entretenimiento denunciaron al medio que el actor les hizo comentarios inapropiados durante los viajes de prensa.

Angelina Jolie, ¿con nuevo novio 10 años menor?

La estrella de Hollywood habría apostado una vez más al amor tras separarse de Brad Pitt. ¿Quién es el nuevo pretendiente?

Sin lugar a dudas Angelina Jolie es una de las estrellas de Hollywood más deseadas y bellas del mundo. Después de pasar momentos difíciles con sus problemas de alimentación que decantaron en anorexia y de su separación de Brad Pitt, la actriz volvió a estabilizar su vida. Tras muchos rumores que la involucraban con ciertos hombres, esta vez hay una fuerte versión que indica que ya tiene novio.

¿Quién es el afortunado que se ha ganado el corazón de la mega estrella? Según el sitio Radar Online, la actriz estaría 'en algo' con el actor Garret Hedlund, de 33 años. Esto quiere decir que su novio, ¡es diez años menor que Angelina!

Según lo que le relataron al medio supuestas fuentes cercanas a la pareja, la química entre Jolie y Hedlund creció luego de que ella lo contratara como parte del elenco de la cinta "Inquebrantable" y luego de su ruptura definitiva con Pitt, se reencontraron y surgió una chispa distinta con la que iniciaron una relación. Aunque no tienen títulos, se cree que la relación avanza de a poco y va a buen puerto.

¿Qué dijo ella de su nuevo amor? “Garrett es como un Brad más joven y más sexy, y ella le comentó a un grupo exclusivo de amigas que estaría dispuesta a tener una aventura con él”, le dijo la fuente a mismo medio.

Guillermo del Toro triunfa en los premios BAFTA

Fue esta noche en Londres, cuando el director mexicano, sumo a la lista de sus premios el de Mejor Director por "La Forma del Agua"

El talento mexicano ha conquistado la temporada de los premios de cine en los últimos meses. Cuando decimos eso nos referimos al productor de cine, Guillermo del Toro.

Durante esta ocasión, Del Toro se llevó el premio por Mejor Director con su más reciente película ‘La forma del Agua' en la entrega de los premios BAFTA en Londres.


En la lista de los nominados también estaban Martin McDonagh con la película Three Billboard, Christopher Nolan con Dunkirk y Luca Villeneuve con Blade Rummer 2049.

El obtener este premio hace que la gente piense que es muy probable que durante los premios Oscar también se lleve el premio en la misma categoría.

Su película ‘La Forma del Agua’ ha estado nominada en 13 categorías diferentes entre ellas: Mejor Diseño de Producción, Mejor Música Original y Mejor Director.

El mexicano arrasó en los Golden Globes y Premios Crítica dentro de la misma categoría en la que esta noche triunfó en los BAFTA.

Todo el dinero del mundo ¿Cuánto pagarías por la vida de un familiar?

El último film de Ridley Scott es un thriller basado en un un secuestro real y la ausencia de moral en la que la vida es solamente un bien de intercambio monetario.

El último Film de Ridley Scott trata sobre el secuestro verídico de John Paul Getty III (Charlie Plummer), y los intentos de su madre, Gail (Michelle Williams), para hacer que el abuelo avaro del joven, Paul Getty (Christopher Plummer), pague el exorbitante rescate.

Más allá de la calidad que pueda tener este film, va a ser recordado por el cambio de actor. Kevin Spacey había terminado de filmar su papel como John Paul Getty, cuando fue acusado por abuso y acoso sexual que sobrevino en uno de los mayores escándalos de Hollywood de los últimos años. Las escenas en las que aparecía Spacey fueron filmadas nuevamente con Christopher Plummer como el millonario Getty.

A pesar de que Todo el dinero del mundo está categorizado como un drama con elementos criminales, sus temas centrales con la negociación y el intercambio de bienes. Los cuestionamientos y las motivaciones de los personajes están ligados a qué es lo que harían para conseguir o mantener sus riquezas, ya que aquí se presenta al dinero como el determinante de la vida o la muerte.

El muy logrado guión de David Scarpa, que adapta la biografía de Getty Sr escrita por John Pearson, nos sumerge directamente en ese lugar en el que la moral desaparece cuando la vida humana se convierte en meros intereses económicos y especulaciones que dependen principalmente de los negociadores.

Este film es también un thriller en el que Ridley Scott nos deja algo en claro: Se acaba el tiempo. Esto se acentúa gracias acierto que es esa llamada que hace Cinquanta (Romain Duris), el representante de los secuestradores, para advertirle a Gail que si no reciben el dinero, su hijo va a ser mutilado y asesinado. Es aquí donde realmente sentimos el miedo de la madre y donde la tensión va a ir en aumento, haciendo que el elemento de Thriller destaque.

Si bien Ridley apuesta al Thriller, la película tiene mucha fuerza gracias a la interpretación de Plummer. Getty pasa a ser una versión oscura y creíble de cuánto nos podemos convertir en avaros caricaturéscos. Es como Scrooge McDuck (Tío Rico) o Mr. Burns, pero real, con poder sobre la vida de alguien. Es aquí donde Plummer interpretando ese millonario oscuro y solitario le da calidad al film y no podemos dejar de preguntarnos cómo hubiese sido con Spacey.

Título original: All the Money in the World
Año: 2017 Duración: 132 min
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Ridley Scott Guion: David Scarpa
Música: Daniel Pemberton Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Timothy Hutton, Romain Duris, Charlie Shotwell, Charlie Plummer, Andrea Piedimonte, Marco Leonardi, Roy McCrerey, Kit Cranston, Maya Kelly, Stacy Martin, Olivia Grant, Adam Astill, Andrew Buchan, Charlotte Beckett, Francesca Inaudi, Giulio Base, Olivia Magnani, Maurizio Lombardi

Las razones por las que Jennifer Lawrence dejará la actuación durante el siguiente año

La actriz anunció que pondrá una pausa a su carrera como actriz ya que por el momento tiene una prioridad muy grande

Jennifer Lawrence siempre se ha sumado a apoyar las causas que la conmueven. Siempre se ha mantenido fiel a este tipo de movimientos activistas y por supuesto, a su carrera como actriz.

La estrella de los juegos del hambre ha mantenido su agenda bastante ocupada con miles de filmaciones en los últimos años. "X-Men, Apocalypse Red Sparrow y Mother!" son solo algunos de los proyectos que la han tenido trabajando.

A lo largo de estas grabaciones, la actriz se mantuvo siempre comprometida con apoyar causas políticas. Una de ellas, en las que sin duda su presencia fue indispensable fue la Marcha de las Mujeres en 2017.

Y aunque muchos aman ver a la actriz en la pantalla grande, al parecer esto se mantendrá en pausa. Jennifer Lawrence anuncio que dejará de actuar durante un año para poder centrar su mente y cuerpo en una causa que la llena de pasión: el activismo.

En una entrevista en Entretainment Tonight, Jlaw, explicó que tomaría un año libre para trabajar de la mano con Represent.Us. Esto es una organización que se dedica a promover las leyes anticorrupción dentro del gobierno.

Jennifer también reveló que dentro de sus planes esta tratar de lograr que todos los jóvenes se unan a este tipo de conversaciones políticas a nivel local. Además, agregó “No tiene nada que ver son la política partidista. Es solo tratar de aprobar leyes estatales que puedan ayudar a prevenir la corrupción y arreglar nuestra democracia”, terminó.

Esta no es la primera vez que la actriz trabaja con esta organización. Fue justo a principios de este año, que ella hizo una aparición en su nombre en una escuela ubicada en Cleveland, Ohio para hablar acerca de política con los estudiantes de secundaria.

Lawrence también ha apoyado la igualdad salarial para las mujeres e incluso luchó contra un director por acoso denunciado.

Todo indica a que la actriz tiene por el momento otras prioridades que no son la actuación, sin embargo, eso no significa que la dejará para siempre.

Angelina Jolie lucha contra la violencia sexual

'Este esfuerzo debe aportar resultados concretos que marcarán una verdadera diferencia sobre el terreno, en las zonas afectadas por los conflictos, y permitir un cambio de actitud respecto a las mujeres en el mundo', dijo

La actriz estadounidense Angelina Jolie colaborará "en los próximos meses y años" con la OTAN para intensificar la lucha contra la violencia sexual en los conflictos, anunció este miércoles en la sede de la Alianza Atlántica en Bruselas.

"Este esfuerzo debe aportar resultados concretos que marcarán una verdadera diferencia sobre el terreno, en las zonas afectadas por los conflictos, y permitir un cambio de actitud respecto a las mujeres en el mundo", subrayó Jolie en una conferencia de prensa. La actriz, embajadora de buena voluntad de la Agencia de la ONU para los Refugiados (Acnur), denunció la violencia sexual y "la violación empleada como un arma de guerra" en los conflictos.

"Se emplea como una herramienta de control político, de terrorismo y de limpieza étnica. Es una causa importante en la creación de flujos de refugiados", afirmó. En los lugares en los que se practica "es más difícil y más costoso alcanzar la paz", recordó. "La violencia sexual es una táctica de guerra [empleada] contra las mujeres y las jóvenes, pero también contra hombres y chicos. La OTAN ya hace mucho para enfrentar este problema, pero puede hacerse más", comentó por su parte el secretario general de la Alianza, Jens Stoltenberg.

La Alianza Atlántica, que agrupa 29 países occidentales, ya forma a sus tropas en materia de violencia sexual antes de desplegarlas, y envía a especialistas en la cuestión junto a los comandantes de sus misiones, como en Afganistán o en Irak, explicó. La OTAN también está implicada en el entrenamiento y la formación militar de numerosos países socios en el mundo. "Vamos a ver cómo reforzar nuestras formaciones sobre la manera de combatir las violencias sexuales", indicó Stoltenberg.

El responsable también prometió que la Alianza establecería un sistema para "informar más deprisa y de forma más sistemática" a la cadena de comando de la OTAN cuando sus soldados, estén desplegados en misión o en una formación, tengan conocimiento de casos de violencia sexual. "También se trata de tener más mujeres en las fuerzas armadas y uno de los temas en los que trabajamos con los países socios, como Afganistán, Kosovo o Jordania, es cómo tener más mujeres soldado y policías", señaló.

Meryl Streep tomó sorprendente decisión sobre su nombre

La intérprete, cuyo nombre real es Mary Louise Streep, presentó ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos una petición para que su nombre sea una marca registrada.

La actriz y tres veces ganadora del premio Oscar, Meryl Streep ha tomado una decisión sobre su nombre artístico. La intérprete, cuyo nombre real es Mary Louise Streep, presentó ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos una petición para que su nombre sea una marca registrada.

Según los registros. la marca será para utilizarla en "servicios de entretenimiento", apariciones en películas, compromisos para hablar en conferencias y autógrafos.

Aún no está claro el motivo por el que Streep solicitó una marca registrada en esta etapa de su carrera. Su abogado y su representante no han respondido a las solicitudes de comentarios de la prensa.

Sin embargo, se debe tener en cuenta que muchas celebridades vuelven marcas registradas sus nombres o frases típicas para proteger su propiedad intelectual, evitar que otros los usen sin su permiso u obtener ganancias a través de productos que los ocupen.

Streep se encuentra en la mejor etapa de su carrera. La semana pasada recibió la nominación número 21 de su carrera a un Premio de la Academia, esta vez por su papel en 'The Post: Los oscuros secretos del Pentágono'.

La actriz ha ganado tres premios Oscar, tres Emmys y seis Globos de Oro durante sus 40 años en el teatro, el cine y la televisión. En la actualidad, se ha anunciado que Streep se sumará al elenco de la galardonada serie dramática de HBO 'Big Little Lies' para su segunda temporada.

Veinte películas de Netflix para descubrir el cine del mundo

En Netflix no hay films europeos, asiáticos o latinoamericanos? Con un poco de paciencia se pueden encontrar decenas de títulos valiosos de las cinematografías de todo el mundo que ni siquiera pasaron por los cines. 

A continuación, propuestas por demás diversas para demostrar que en el gigante del streaming viven historias en todos los idiomas (y, si desea verlas en inglés, también tenemos otra veintena de propuestas).

1. My Happy Family (Georgia), de Nana Ekvtimishvili y Simon Gross

Este matrimonio que firma sus trabajos simplemente como Nana y Simon ya había demostrado su categoría con Bloom. La heroína de este film que pasó por festivales como los de Sundance y Berlín es Manana, una mujer de 52 años que trabaja como profesora de literatura en un colegio secundario y sufre la rutina cotidiana de servir a un marido y a unos hijos ya adultos que no le prestan atención. Entre el deseo de liberación y la culpa, decide irse a vivir sola. El nuevo cine georgiano está de moda (comparte varios atributos con el rumano) y con una tragicomedia inteligente y provocadora como esta no hace más que confirmar su jerarquía.

2. El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez

Sólido y tenso thriller de espías con trasfondo de corrupción en el Estado dirigido por el creador de La isla mínima que tiene como protagonista a Francisco Paesa (Eduard Fernández, mejor actor en el Festival de San Sebastán por este trabajo), un ex agente secreto del gobierno español ligado en su momento a la lucha contra ETA, acompañado en el elenco por Carlos Santos, Marta Etura y José Coronado.

Nocturama, de Bertrand Bonello, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

3. Nocturama (Francia), de Bertrand Bonello

Considerada por la Sociedad Internacional Cinéfila como una de las mejores del año y por uno de los críticos de Variety como de las peores de la temporada, la nueva película del director de El pornógrafo, Tiresia, De la guerra, L'Apollonide y Saint Laurent tiene todo para generar amor u odio, ya que mete el dedo en la llaga al contar, sin juzgar ni subrayar, la historia de un grupo de jóvenes franceses que se prepara para cometer una serie de atentados en París. Brillante y perturbadora, se trata de un retrato que evita el análisis sociológico tranquilizador y prefiere asomarse al tema con recursos puramente cinematográficos.

Pieles, de Eduardo Casanova, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

4. Pieles (España), de Eduardo Casanova

Película corrosiva, incómoda y controvertida como pocas, la ópera prima de este veinteañero con bastante experiencia en el cortometraje y la actuación tiene personajes que no se veían desde el clásico Freaks, de Tod Browning: niñas sin ojos, jóvenes con cara de nalgas, obesos, muchachos que quieren cortarse las piernas, enanos, hombres y mujeres con los rostros más feos que puedan imaginarse... La galería de Casanova es un muestrario de esa fealdad que la sociedad de consumo suele rechazar de forma visceral. Y no faltan violaciones, excrementos, desnudos de cuerpos flácidos, niños abusados, agresiones callejeras, prostitución y perversiones varias en una estilizada propuesta con estética de comercial publicitario que por momentos remite a David Cronenberg, Roy Andersson, Todd Solondz, David Lynch y John Waters. Cine bizarro y políticamente incorrecto.

5. Raw / Grave (Francia), de Julia Ducournau

La ópera prima de Ducournau presentada en el Festival de Cannes sigue el vía crucis de Justine (Garance Marillier), una joven vegetariana que acaba de ingresar en la facultad de Veterinaria. Cuando se ve obligada a comer carne por primera vez para no quedar marginada de la comunidad de estudiantes empieza a tener erupciones en la piel, vómitos y un incontrolable apetito carnívoro. Fascinante y extrema. No apta para espíritus sensibles e impresionables.

6. Fe de etarras (España), de Borja Cobeaga

El director vasco de Negociador estrenó en el Festival de San Sebastián una comedia absurda (que generó no pocas controversias) sobre cuatro patéticos militantes de ETA que se disponen a cometer un atentado en Madrid durante el Mundial de Sudáfrica que ganó España y las relaciones con una serie de peculiares vecinos mientras esperan un llamado para avanzar con la operación.

7. Headshot (Indonesia), de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto

¿Una película de artes marciales de Indonesia? Sí, Netflix también regala este tipo de sorpresas y se trata de una propuesta intensa, extrema, brutal y brillantemente filmada. Una especie de Jason Bourne asiático sobre un hombre que se levanta en la cama de un hospital tras haber estado dos meses en coma sin recordar nada de su pasado. A la vez, vemos a un peligroso asesino que escapa de la cárcel liquidando con similares dosis de ingenio y violencia a presos y guardias. Sus caminos se cruzarán, obviamente, y en el medio habrá una chica en peligro. Una trama clásica para una narración llena de destreza con notables coreografías filmadas en plano secuencia.

8. Divines (Francia), de Houda Benyamina

Ganadora nada menos que de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima del Festival de Cannes, esta película ambientada en los sórdidos y candentes suburbios de París se centra en la historia de Dounia (Oulaya Amamra, hermana menor de la directora), una adolescente rebelde que abandona el colegio secundario, tiene una tensa relación con su madre, se sumerge en el negocio de la droga y se obsesiona por un bailarín. Retrato de las contradicciones, miserias y tentaciones de la multirracial juventud francesa actual, Divines -al igual que su protagonista- tiene una energía desbordante.

9. La próxima piel (España), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

El realizador de Cravan vs. Cravan, La leyenda del tiempo, Los pasos dobles y Los condenados trabajó con su habitual coguionista en este thriller sobre raíces e identidades en el que un hijo perdido aparece muchos años después de su misteriosa desaparición en un pequeño pueblo en las montañas de los Pirineos. La madre lo acepta de nuevo en su vida, pero... ¿es realmente quien dice que es?

10. Te prometo anarquía (México), de Julio Hernández Cordón

De origen estadounidense, guatemalteco y mexicano, el director de Las marimbas del infierno y Polvo describe las desventuras de Miguel y Johnny, dos amigos y amantes (aunque uno de ellos también tiene relaciones con mujeres) que provienen de clases sociales opuestas. Comparten, además, su pasión por el skate y consiguen ingresos para ellos y para muchos otros amigos y allegados vendiendo sangre. Son, como dicen en la jerga, "vacas para ser ordeñadas". El problema es que el tráfico de sangre empieza a ser manejado, como tantas otras cosas, por las mafias y el riesgo crece. Con reminiscencias de Los olvidados, de Luis Buñuel, y con la imponencia y sordidez de las locaciones reales de Ciudad de México.

11. La tierra y la sombra (Colombia), de César Augusto Acevedo

Alfonso es un viejo campesino que retorna después de 17 años al hogar que abandonó debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar a la región -dedicada sobre todo a la explotación de la caña de azúcar- descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe y que su familia está a punto de ser desplazada. Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

12. 100 metros (España), de Marcel Barrena

Ramón (Dani Rovira) vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado con esclerosis múltiple, todos los pronósticos aseguran que en un año no será capaz de caminar ni la distancia a la que alude el título. Ramón se niega a aceptar esas limitaciones y decide participar en un maratón. Con la ayuda de su esposa (Alexandra Jiménez) y de su suegro gruñón (Karra Elejalde), el protagonista inicia un peculiar entrenamiento. Un tearjerker noble que se basó en el caso real de Ramón Arroyo. Preparen los pañuelos...

13. El cristo ciego (Chile), de Christopher Murray

El director de Manuel de Ribera y Propaganda sitúa su nueva película en una de las regiones con el mayor número de devotos cristianos de su país. En una aldea remota de la Pampa del Tamarugal vive un joven que asegura comunicarse con Jesucristo. Michael (¿farsante o profeta?) emprende una peregrinación por el desierto hasta el pueblo donde reside su mejor amigo de la infancia para llevar a cabo un milagro: sanar la parálisis de ese muchacho. Una road movie por demás inquietante.

14. Okja (Corea del Sur), de Bong Joon-ho

El talentoso director coreano de El huésped y El expreso del miedo (ambas también disponibles en Netflix) compitió en Cannes con una historia que, por un lado, tiene elementos de entretenimiento familiar en la línea del Steven Spielberg de E.T., el extraterrestre; Babe, el chanchito valiente y Mi amigo el dragón, y, por otro, apuesta a la alegoría con mirada política que cuestiona el abuso de las corporaciones dedicadas a la biotecnología y a la alimentación industrial.

15. Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo

Ganadora de cuatro premios Goya y galardonada en la Mostra de Venecia, la ópera prima de Arévalo es un brillante ejercicio estilístico y narrativo, un thriller noir y de venganza con un triángulo amoroso (Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz) y personajes secos y entrañables a la vez, muy bien delineados.

16. Rocco (Francia), de Thierry Demaizière y Alban Teurlai

El italiano Rocco Siffredi fue la mayor estrella porno de la historia y este documental de los franceses Demaizière y Teurlai no sólo reconstruye su vida y su carrera (él mismo es un magnético narrador) sino que expone también el trasfondo, las características detrás de bambalinas de un negocio multimillonario que, claro, ha cambiado mucho desde la irrupción de Internet.

17. Tormenta de arena (Israel), de Elite Zexer

La ópera prima de Zexer está ambientada en una comunidad beduina del sur de Israel -de penosa condición económica- que permite la poligamia (de los hombres, por supuesto), avala que los maridos expulsen a sus esposas del hogar familiar cuando se les antoje y sigue apostando a que los padres decidan el destino de sus hijas. Una dura película sobre sumisiones, tradiciones que se transmiten de generación en generación y falta de libertad para la mujer.

18. Your Name (Japón), de Makoto Shinkai

Mitsuha, una encantadora joven pueblerina cuyo padre participa en las elecciones para alcalde, sueña con enamorarse de un muchacho y trasladarse a Tokio. Este es el punto de partida de este bello y exitoso animé que tuvo unas pocas funciones especiales en los cines argentinos. La historia tendrá una versión con actores en Hollywood, ya que Paramount Pictures y Bad Robot, productora de J. J. Abrams, compraron los derechos para realizar una remake.

19. Bajo la sombra (Irán), de Babak Anvari

La ópera prima de Anvari (premiada en Sitges y Viena) narra una historia ambientada en la Bagdad de la década del 80, en pleno conflicto bélico entre el Irán de la revolución islámica e Irak. El film se concentra en las desventuras de una mujer que -en un contexto de represión familiar y social que la lleva a múltiples frustraciones- debe cuidar de su pequeña hija en medio de la tensión por los constantes bombardeos del enemigo. La película va de lo íntimo al cine de género (presencias fantasmales y elementos sobrenaturales) con absoluta soltura y resultados más que inquietantes.

20. Pandora (Corea del Sur), de Park Jung-Woo

Comprada por Netflix tres semanas antes de su estreno en los cines de su país (donde terminó recaudando 32 millones de dólares), Pandora se convirtió en la primera película coreana que el gigante del streaming puso a disposición de su abonados en 190 países. El film tiene como protagonistas a unos trabajadores de una planta nuclear ubicada en un pequeño pueblo. Los vecinos están preocupados por las condiciones de seguridad, pero en el gobierno no los escuchan. Cuando un terremoto se produce en la región se generan explosiones en la planta y todo el país entra en pánico.

Cinco bonus tracks que pasaron por las salas

También están disponibles en Netflix varias películas extranjeras que sí pasaron por las salas argentinas y vale la pena descubrir en casa, como Invasión zombie (Corea del Sur), de Sang-ho Yeon; El candidato (Uruguay) de Daniel Hendler; La reconquista (España), de Jonás Trueba; Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça Filho; y El apóstata (España-Uruguay), de Federico Veiroj.

Fuente: La nacion

¿Las grandes estrellas de negro a los Globos de Oro?

Entre las actrices que lideran el movimiento que condena la conducta del otrora influyente productor Harvey Weinstein y otros grandes nombres de la industria, están Jessica Chastain, Meryl Streep y Emma Stone


LOS ÁNGELES (NA) ─ En el frenesí previo a los Globos de Oro, un mensaje a través de la moda: muchas vestirán de negro como muestra de repudio por el escándalo sexual que sacude a Hollywood.

Entre las actrices que lideran el movimiento que condena la conducta del otrora influyente productor Harvey Weinstein y otros grandes nombres de la industria, están Jessica Chastain, Meryl Streep y Emma Stone. Pero no solo serán las mujeres. Algunos hombres, como Dwayne "The Rock" Johnson, dijeron que apoyarán la iniciativa vistiendo también de negro. Aunque más que aplausos, levantó algunas burlas.

"¿De todas formas la mayoría de los hombres que asisten a los Globos de Oro no vienen vestidos ya de negro, con un traje negro, zapatos negros y una corbata negra?", preguntó con sorna el sitio Mic, dirigido al público "milenials". "¿Acaso los hombres que se han manifestado en desacuerdo con las mujeres que protestan en Hollywood, como Matt Damon, por ejemplo, no han aparecido en los Globos de negro?".

Es cierto que con algunas excepciones, como el propio Johnson, Donald Glover y Alan Cumming, que se inclinan hacia el terciopelo color vino tinto, la gran mayoría de hombres acude vistiendo esmóquines tradicionales.

"Menor esfuerzo posible"

Entre los estilistas que dijeron que sus clientes apoyaran el llamado "blacklash" se cuenta Ilaria Urbinati, que viste a "La roca", Armie Hammer, Liev Schreiber y Tom Hiddleston, entre otros.

"En vista de que todo el mundo me lo sigue preguntando... Sí, los hombres se solidarizarán con las mujeres en este movimiento de vestirse de negro para protestar en los Globos de Oro contra la desigualdad de género", escribió Urbinati en Instagram. "Al menos mis chicos lo harán. Puedo decir sin duda que este tal vez no es el mejor momento para ser el tipo original y diferente".

Los Globos de Oro no especifican un código de vestimenta, por lo que cualquier color es aceptado. Pero algunos comentaristas estimaron que los hombres más conservadores expresarán su apoyo con una cinta o un botón en la solapa. El estilista Michael Fisher, que viste a Hugh Jackman y Sam Rockwell, dijo por su parte que sus clientes llevarán trajes oscuros con un "bolsillo cuadrado negro" en la chaqueta para apoyar la causa.

"Creo que la mayoría de los hombres irá por lo seguro con un esmoquin negro con una camisa blanca para evitar ser el raro de la fiesta", señaló a la revista Variety. Al respecto, la afilada cronista del sitio The Daily Beast, Erin Gloria Ryan, escribió: "Estoy muy inspirada por los hombres vestidos de negro en los Globos de Oro, un evento al que normalmente van de esmoquin negro". "Es parte de la histórica tradición masculina de hacer el menor esfuerzo posible pero esperando poder llevarse el crédito de todas formas".

"Ningún cambio real" 

Aunque el mundo de la moda en Los Ángeles reportó una alta demanda de opciones en negro para ese día, hay quienes no están de acuerdo con el movimiento. Elisabeth Sereda, una escritora y productora integrante de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), que entrega estos premios, escribió en Twitter: "Queridas actrices, por favor vistan colores brillantes para celebrar nuestro poder, no negro para estar de luto por estos depredadores. No lo merecen".

Jenny Cooney, de la misma organización, se hizo eco de este mensaje. "¿Por qué no deberían las mujeres pararse con la frente en alto con colores vivos para mostrar que no seremos nunca más sometidas?". Rose McGowan, una de las más prominentes críticas de la cultura del abuso en Hollywood y quien asegura haber sido una de las víctimas de Weinstein, criticó esta campaña en un tuit que luego borró.

"Actrices como Meryl Streep, que trabajaron felices para el Cerdo Monstruoso [en referencia a Weinstein], vestirán negro en los @GoldenGlobes en protesta silenciosa. SU SILENCIO es EL problema. Aceptarían cualquier premio falso sin pensarlo y sin lograr ningún cambio real". Pero la actriz, poeta y activista Amber Tamblyn prefirió concentrarse en el simbolismo del vestuario negro. "Es solo el inicio de la oscuridad que drenará de cada industria".

Scarlet Johannson a punto de convertirse en la actriz mejor paga de Hollywood

La estrella recibirá una suma de dinero por "Black Widow" que la posicionará primera entre sus colegas, pero aún está lejos de igualar a los actores varones en sus protagónicos.

Según el DailyMail, Scarlet Johannson estaría a punto de convertirse en una de las mujeres más acaudaladas. Esto luego de los 25 millones de dólares que ganará por una película de Black Widow, o la viuda negra.

La superheroína de Marvel estaría encarnada nuevamente por Johansson en una cinta que llegaría a las pantallas de todo el mundo en 2020, después de que ya se haya hecho oficial un acuerdo entre Marvel y Disney para su producción y distribución.

Aparte de los 25 millones que cobraría la actriz con tan solo 33 años, su contrato podría incluir aparecer en los créditos como productora, lo cual sumaría un bonus de 6 millones en función de los resultados que, según confía Disney, será un éxito asegurado. Será difícil que Emma Stone o Jennifer Lawrence, que cobraron 26 y 24 millones en 2017, se le acerquen.

Aclaración: por ser Iron Man Robert Downey Jr. cobró 50, es decir, todavía sigue habiendo una amplia diferencia -el doble- entre los sueldos de hombres y mujeres, ¿hasta cuándo?

Fuente: Suco Group

Michael Douglas involucrado en la ola de denuncias por acoso y agresiones sexuales

Michael Douglas está en aprietos. Una ex empleada denunció al famoso actor hollywoodense por acosarla y haberse masturbado en su presencia.

Susan Braudy, periodista y autora de dos libros, aseguró que la mala conducta de la estrella ocurrió en la década de los 80 cuando trabajaba para la oficina de Nueva York de Stonebridge Productions de propiedad de Douglas.

"Pensó que era el rey del mundo y que podía humillarme sin ninguna repercusión", señaló al canal NBC.

Era 1989 cuando la celebridad utilizó su poder y su influencia para victimizar a la periodista. Ambos se encontraban en una reunión de trabajo en el departamento del actor.

"Se deslizó hacia el piso, se desabrochó el cinturón, metió su mano dentro de la ropa interior y comenzó como a acariciarse. Tenía mucho miedo", recordó Braudy.

Con el tiempo, la situación empeoró hasta que llegó el día en que vio "cómo el actor se metía las dos manos en sus pantalones desabrochados. Me di cuenta horrorizada de que se estaba frotando sus partes íntimas. En segundos, su voz se quebró y me pareció que había tenido un orgasmo", narró.

Braudy describió a la estrella de 'Wall Street' y 'Atracción fatal' como alguien con un lenguaje grosero y con comentarios fuera de lugar sobre su vida sexual y sus amantes. También recordó que este se refería de forma degradante a su apariencia.

"NO TENGO CADÁVERES EN EL ARMARIO"

Al respecto, el dos veces ganador del Oscar e hijo de la leyenda Kirk Douglas , negó las acusaciones en una iniciativa preventiva antes que la denuncia se hiciera publica.

"Es extremadamente doloroso. Ni siquiera sé por dónde empezar. Es una mentira total, una invención, no hay nada de verdad en eso", manifestó contrariado.

Agregó que "no tengo cadáveres en el armario, o alguien más que esté revelando o diciendo lo mismo, no puedo entender por qué, después de 32 años, esto sale ahora".

Harvey Weistein, Kevin Spacey y Dustin Hoffman han sido denunciados por agresiones sexuales en Hollywood.

Muere Hugh Wilson, director de "Loca academia de policía"

El realizador murió debido a una enfermedad en su domicilio situado en el condado de Albemarle (Virginia, EE.UU.)

El cineasta y guionista estadounidense Hugh Wilson, director de la popular comedia "Loca academia de policía" (1984), falleció a los 74 años, informó la cadena televisiva CBS.

Según amigos de la familia del realizador, Wilson murió el pasado fin de semana debido a una enfermedad en su domicilio situado en el condado de Albemarle (Virginia, EE.UU.).

Wilson (Miami, 1943) dirigió y fue uno de los guionistas de "Police Academy", una comedia protagonizada por Steve Guttenberg acerca de un grupo de singulares cadetes de la policía que alcanzó un gran éxito en los años 80 y que dio pie a seis secuelas.

Los créditos de Wilson tras las cámaras también incluyen los largometrajes "Guarding Tess" (1994), con los actores Shirley MacLaine y Nicolas Cage; y "The First Wives Club" (1996), cuyo elenco lideraron Goldie Hawn, Bette Midler y Diane Keaton.

Sylvester Stallone tomó medidas por la denuncia de abuso sexual

El actor de 71 años es acusado por una mujer que alega haber sido víctima de una agresión sexual


ESTADOS UNIDOS (Redacción) — Luego de que una mujer acusó a Sylvester Stallone de haberla intimidado para tener relaciones sexuales con él y su guardaespaldas, cuando ella tenía 16 años (en 1986), el actor y director pidió a las autoridades que abran una investigación sobre su acusadora.

En noviembre pasado, el Daily Mail presentó un informe policial de 1986, en el que figura que el protagonsita de Rocky fue acusado de abusar sexualmente de una chica de 16 años, a la que obligó a tener relaciones sexuales con él y su guardaespaldas Michael De Luca.

El episodio habría ocurrido en el hotel Hilton de Las Vegas, y según consta en el informe de la policía, los dos hombres la forzaron a que les haga sexo oral. Sin embargo, en el mismo escrito figura que la menor no presentó cargos contra el actor, porque estaba “asustada, humillada y avergonzada“.

Ahora, según TMZ, el actor y su defensa sostienen que la denuncia presentada por su presunta víctima, es falsa, y pidieron a las autoridades que abran una investigación sobre la mujer que lo acusa.

El abogado de Stallone, Martin Singer, dijo el jueves que una mujer había “presentado una denuncia policial alegando una violación que ocurrió hace 27 años”.

“Recibimos una queja en noviembre de supuesta conducta sexual inapropiada en la década de 1990”, dijo a Reuters el portavoz del departamento de policía de Santa Mónica, Saúl Rodríguez.

Sin embargo, Stallone admitió que pasó tres días con ella durante una sesión fotográfica en 1987 en Israel, pero niega haberla obligado a hacer algo en contra de su voluntad. Además, aseguró que ambos estaban solteros y que ella no era menor de edad. El actor también negó haberla visto en 1990.

La mujer, que prefirió mantener su anonimato, intentó publicar su historia en varios medios de comunicación estadounidenses, pero debido a la falta de pruebas que corroboren el hecho, no lo consiguió. Ahora, la presunta víctima será investigada por falso testimonio.

Angelina Jolie cayó en un pozo depresivo: ganas de acabar con su vida

El autor de 'Angelina: una biografía no autorizada' reveló los tremendos detalles

ESTADOS UNIDOS (Redacción) — De ver y no creer, así es la historia que poco a poco se revive frente a lo que Angelina Jolie vivió hace más de 7 años. Su depresión tiempo atrás, la llevó a contemplar la posibilidad de acabar con su vida contratando a un sicario que la matara.

La depresión es un enemigo silencioso, una enfermedad que de no ser atacada a tiempo y de forma correcta, puede terminar trágicamente.

En Angelina: una biografía no autorizada, escrita por Andrew Morton, se revela el hecho que se hizo público hace ya algunos años y que por supuesto impactó tanto a Hollywood como a los seguidores de la estrella del cine.

El escritor asegura que ella pasó por una depresión que la llevó a tener pensamientos suicidas y además añadió que la actriz optaba por hacerse cortaduras para sentirse viva. “Estamos hablando de cortes… en el cuello, en los muslos, en el busto, con un cuchillo, sí”, afirmó el autor.

Nadie sabe lo que hay detrás de los personajes que vemos en la televisión o el cine, lo que es cierto es que la realidad por lo general está muy lejos de la ficción.

Los principales nominados a los Globos de Oro 2018

Holywood se prepara para la entrega de premios: ¡conocé a los nominados!

ESTADOS UNIDOS - Conocé a los principales nominados a los Globos de Oro 2018. Hollywood calienta motores para emprender la temporada de premios y ya conocemos los nominados a los Globos de Oro, un buen termómetro de cara a la carrera hacia los Oscar. ¡Mirá quiénes están entre los nominados!

Los Globos de Oro, que esta edición cumplen 75 años, los entrega la selecta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) y son unos de los galardones favoritos de la industria del cine y la televisión en Estados Unidos. La gala se celebra el próximo7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, con el comediante y presentador de televisión Seth Meyers como maestro de ceremonias.

La película del director mexicano Guillermo del Toro The Shape of Water ("La forma del agua") lidera las nominaciones con un total de siete menciones, incluyendo mejor director y mejor película dramática.

En esta última categoría competirá con Call Me By Your Name ("Llámame por tu nombre"), Dunkirk ("Dunkerque"), The Post (conocida en España como "Los archivos del Pentágono") y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ("Tres anuncios por un crimen" o "Tres anuncios en las afueras").

Las películas nominadas en la categoría de comedia, por su parte, son The Disaster Artist, Get Out (conocida como "¡Huye!" en América Latina), The Greatest Showman ("El gran showman") I, Tonya ("Yo, Tonya") y Lady Bird.

Kirk Douglas, cumplió 101 años rodeado de su familia

Es, junto a la también centenaria Olivia de Havilland, uno de los últimos supervivientes a la época clásica de Hollywood. A sus 101 años, maneja con soltura el iPad y no hay día que beba un trago de alcohol

LOS ÁNGELES  - Kirk Douglas, el último gran icono masculino de la edad de oro de Hollywood, cumple este sábado 101 años sin grandes fastos pero rodeado por sus seres más queridos y tras haber conocido recientemente a Judi Dench, que recibió el premio que lleva el nombre del actor en el Festival de Cine de Santa Bárbara.

Douglas y Dench, realeza de Hollywood, se vieron en la residencia del intérprete en Los Ángeles (California) un día antes de que la dama británica recibiera el galardón a la excelencia en su carrera el pasado 30 de noviembre en Santa Bárbara, según detalló la revista People. "Nunca olvidaré este momento", reconoció la actriz. "Es una leyenda en nuestra familia", añadió Dench, que comparte fecha de nacimiento con Douglas, aunque su caso este sábado llega a los 83 años.

Douglas, junto a la también centenaria Olivia de Havilland (cumplió 101 en julio), forma parte del selecto y escaso grupo de estrellas de la época clásica de Hollywood aún vivas. En noviembre se le pudo ver en una ceremonia donde su nuera Catherine Zeta Jones (casada con Michael), recibió el premio Anne Douglas (esposa de Kirk) entregado por La Misión de Los Ángeles, pero son contadas las ocasiones en que el actor acude a eventos públicos.

Sin embargo, en abril, Douglas se sinceró en una entrevista con el diario USA Today, acompañado por Anne, su esposa desde hace 63 años, a quien definió como la mujer "más complicada" que había conocido en su vida. "Yo era una gran estrella del cine. La invité a cenar y me dijo que no, que gracias pero que estaba cansada", rememoró Douglas, que conoció a su mujer en el rodaje de Acto de amor, cuando ella ejercía como publicista en la película. "Como no había romance a la vista, dejé de intentar impresionarla. En vez de eso, dejé de hablar para mí mismo y comencé a escucharla", detalló Douglas en el libro Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter, and a Lifetime in Hollywood.

A sus 101 años, Douglas maneja con soltura el iPad que le regaló Anne por su centenario y no hay día que perdone un pequeño trago de alcohol. "Cada noche tenemos lo que llamamos 'la hora mágica' y después cenamos. Durante ese rato cada uno se toma algo y hablamos sobre lo que hemos hecho durante el día", indicó Anne al periódico.

Robert Redford y Jane Fonda sorprenden en Venecia

Las estrellas veteranas son las que más han brillado en el Festival de Cine de Venecia y las que más se han divertido también.

Robert Redford y Jane Fonda encendieron el festival el viernes junto con su más reciente historia de romance "Our Souls at Night".

Más de cinco décadas después de que compartieron por primera vez créditos, se reúnen en el drama producido por Netflix como una pareja de vecinos viudos que entablan una relación.

A juzgar por la reacción del público maravillado por estos famosos en Venecia, la química que se inició en 1967 con la comedia romántica "Barefoot in the Park" (Descalzos en el parque), una de sus interpretaciones románticas más memorables.

Fonda dijo que le encanta el hecho que "estas películas marquen el principio y el final de nuestras carreras".

En "Barefoot in the Park", dijo a reporteros, "interpretamos a una joven pareja que se acaba de casar y ahora interpretamos el amor en las personas mayores, y el sexo en las personas mayores".

"Aunque en mi opinión Ritesh cortó la escena de sexo demasiado pronto", agregó Fonda, sobre el director Ritesh Batra.

En cuanto a Redford dijo: "Vivo para tener escenas de sexo con él".

Redford, de 81 años, y Fonda, de 79, recibieron premios a la trayectoria de parte del festival el viernes.

Ambos forman parte de todo un contingente de estrellas mayores que llegarán a Venecia, el cual se celebrará hasta el 9 de septiembre. Judi Dench, Helen Mirren, Donald Sutherland y Michael Caine también tendrán participaciones en pantalla y en la alfombra roja.

Redford produjo "Our Souls at Night", la cual está basada en una novela de Kent Haruf. Dijo que lo hizo en parte porque la industria obsesionada con la juventud no hace suficientes películas para un público mayor.

Fonda señaló que la representación de la gente mayor está mejorando, como su serie de Netflix "Grace and Frankie", en la que interpreta a una mujer que tras años de matrimonio queda nuevamente soltera.

"Ya he tenido tres amantes en esa serie", dijo. "Estoy muy feliz de que le estemos dando un rostro cultural a las mujeres mayores".

Además agregó que el amor y el sexo mejoran con la edad "primero que nada porque nos atrevemos a más cosas ¿qué tenemos que perder? Mi piel cuelga y también la de él".

Los íconos de la pantalla dijeron que les encantó trabajar juntos nuevamente y su cercanía se proyecta en el filme.

"Quería hacer otra película con ella antes de morir", dijo Redford.