viernes, 30 de enero de 2015

Famosos que se aman en el cine y se odian en la calle

Los Ángeles, Estados Unidos.- Aunque sus personajes fueron pareja en la gran pantalla, lo cierto es que cuando el director decía “¡Corten!”, las estrellas de cine que los interpretaban no se podían ni ver.

Y es que la lista de estas parejas de actores que tenían que trabajar y hasta besarse con personas que les parecían desagradables son el claro ejemplo de que en los trabajos no siempre se disfruta todo lo que se hace.

A todo el mundo enamoró la actuación de Jennifer Grey y Patrick Swayze en el filme Red Dawn, pero lo cierto es que ellos se detestaron a primera vista. En una ocasión incluso tuvieron una terrible pelea en el set. Fue por eso que cuando Jennifer se enteró de que Patrick iba a ser su coestrella en la película Dirty Dancing se molestó y pensó en rechazar el papel. Pero lo que comienza como un odio sin remedio acabó siendo respeto y admiración.

Y es que a veces, una película con un guion flojo puede originar el mal humor de sus protagonistas. Sí, aunque lo hagan por dinero. No se sabe si ese fue el caso de Julia Roberts y Nick Nolte, pero que luego de trabajar juntos se odian. Ambos estuvieron juntos en I Love Trouble y ella terminó concluyendo que Nick es “totalmente antipático”.


Reese Witherspoon no es una actriz fácil para trabajar porque también tuvo problemas con Vince Vaughn. El problema entre ellos surgió porque la actriz es una adicta a los ensayos y no le gusta improvisar demasiado, todo lo contrario que su compañero de reparto en la película “Ni en tu casa ni en la mía”.


Claire Danes y Leonardo Dicaprio. Los protagonistas de “Baz luhrmann” tuvieron problemas, ya que ella consideraba demasiado infantil a Dicaprio, quien se pasaba haciendo bromas entre toma y toma. Leo, por su parte, decía que su compañera era “demasiado seria y estirada”.


Ryan Gosling y Rachel McAdams. Los actores eran incapaces de estar en una misma habitación sin acabar discutiendo a voces, pero dejaron atrás sus diferencias para deleitar al público en “El diario de Noa”.


Johnny Depp y Angelina Jolie. ¿Notó que les faltaba química en “El turista”? Es normal teniendo en cuenta que Johnny intentó pasar el menor tiempo posible con la actriz durante el rodaje, mientras que Angelina calificó de “desastrosa” su relación con su compañero.


Dustin Hoffman y Meryl Streep. La ganadora del Óscar declaró que “la primera vez que vio al actor, con quien trabajó en “Kramer contra Kramer”, le tocó los senos. “Pensé que era un cerdo”, confesó ella.


Dakota Johnson y Jamie Dornan. Los estelares de “Cincuenta sombras de Grey” no se soportan fuera del plató, lo que provocó que muchas escenas tuvieran que volver a rodarse porque carecían de química. Sin embargo, los estudios universal niegan estos rumores.


El más odiado. El actor Kiefer Sutherland ha sido mencionado por diferentes actores como el más insosportable para trabjar. Fredie Prinze Jr fue el último en declarar que la estrella de la serie “24” era un arrogante y que compartir escenas con él era una pesadilla, tanto así que le hizo plantearse si seguir o no en la actuación. Kiefer lamentó la situación.

Fuente: laprensa.hn

Thalía: ¿nueva reina de Wall Street?

Luego de dejar huella en la música y la actuación, la estrella se propone a conquistar el piso más importante del mundo financiero.
Thalía se ha abierto camino con éxito en la música y la actuación. La estrella mexicana ha participado en siete telenovelas, dos películas, una obra de teatro y ha colocado millones de copias de sus discos por diferentes lugares del mundo.

También desde hace algunos años explota su faceta como empresaria al máximo en distintos proyectos que incluyen hasta una línea de ropa. Esta etapa de la vida de la estrella ha llegado a su punto cumbre con su reciente incursión en el piso más importante del mundo financiero para sonar la campana que da inicio a la jornada en la Bolsa de Nueva York.

La estrella no ocultó su emoción por este logro y compartió los mágicos momentos que vivió a través de fotografías que publicó en su cuenta de Instagram, que acompañó con mensajes como este: "La 'Thalia Sodi Collection' tomó a Wall Street por sorpresa".

jueves, 29 de enero de 2015

" El Rey de la Bachata", Romeo Santos lidera las ventas de música latina

A un año del lanzamiento de "Fórmula: Vol. 2", el disco se posiciona como el favorito entre el público hispano.

El disco de bachata "Fórmula: Vol. 2" de Romeo Santos, volvió a liderar las listas de la música latina a fines de enero a casi un año de su lanzamiento, confirmando su popularidad entre el público hispano.

Otro disco que ha permanecido múltiples semanas en las listas, "Sex and love", del español Enrique Iglesias, se hizo con la segunda posición, por encima del último lanzamiento en vivo del mexicano Alejandro Fernández. Estos son los cinco discos de artistas latinos más populares, según la publicación especializada Billboard:

"Fórmula: Vol. 2", Romeo Santos

La producción discográfica del "rey de la bachata" ha permanecido en la lista de Billboard por 47 semanas, gracias a éxitos como "Odio", junto a Drake, "Cancioncitas de amor" y "Yo también", con Marc Anthony.

Nacido en Nueva York de familia dominicana hace 33 años, Santos continúa en este disco explorando la bachata, el ritmo considerado como el bolero caribeño que Aventura, el extinto grupo que lideró, ayudó a popularizar la década pasada.

"Sex and love", Enrique Iglesias

El disco del cantante español ha logrado mantenerse en las primeras posiciones de la lista Billboard de los más vendidos por 44 semanas, gracias particularmente al hit de "Bailando", que se alzó en los premios Grammy Latino como Canción del año.

Pero otros pegadizos temas como "I'm a freak" con el rapero Pitbull o "Loco" con Romeo Santos han consolidado al disco del español de 39 años como uno de los favoritos de los últimos tiempos entre los latinoamericanos.

"Confidencias reales", Alejandro Fernández

Grabado en el Teatro Real de Madrid durante la gira de su anterior disco, "El Potrillo" repasa sus grandes éxitos como "Te amaré" y "Se me va la voz", con arreglos especialmente diseñados para orquesta mariachi y la Sinfónica de Madrid.

El hijo de la leyenda de la ranchera Vicente Fernández, también reinterpreta canciones de su disco "Confidencias" editado el año pasado, en el que compiló clásicos latinoamericanos y de España, cantados a dúo con Christina Aguilera, Rod Stewart y su padre.

"Mis número 1...40 aniversario", Juan Gabriel

El "divo de Juárez" reúne una veintena de sus más conocidas interpretaciones en este disco que conmemora el 40 aniversario de la carrera artística del cantante mexicano de 65 años, uno de los artistas más populares en América Latina con numerosos premios y discos de oro y platino en su haber.

Éxitos como "No vale la pena", "No tengo dinero" y "Siempre en mi mente" aparecen en este compilado, que también incluye grabaciones en vivo del cantante de géneros ranchera, mariachi y pop, como "Querida" y "Se me olvidó otra vez", en el mexicano Instituto Nacional de Bellas Artes.

"3.0", Marc Anthony

La última producción del cantante estadounidense de padres puertorriqueños Marc Anthony vuelve a colarse entre los cinco discos más vendidos, luego de haber permanecido 79 semanas en las carteleras de Billboard.

Con canciones como "Vivir mi vida", "Flor pálida" y "Cambio de piel", la producción marcó el regreso a los temas originales de salsa de Anthony, quien durante su carrera de más de un cuarto de siglo ha vendido millones de discos y ha ganado numerosos premios Grammy y Billboard.

Fuente: elnuevodiario

El arte: ¿placer o dinero?

Una guía con las claves para entender el mercado del arte
El laberinto del arte, libro del sello Paidós, es la llave que abre la puerta al fantástico y selecto mundo del arte, donde los objetos están bañados de sensaciones y sentimientos.

La experiencia de la especialista en arte Carmen Reviriego se muestra en esta obra que lleva de la mano al lector por las galerías, las casas de subastas y las ferias internacionales de arte. 

Describe cómo funcionan, cuáles son sus reglas, quienes son los expertos, así como del papel de los asesores de arte.

También detalla el camino apasionante del coleccionismo y de la importancia y el valor que se le da a la posteridad de una obra, "artista o galerista pueden rehusar venderle a un desconocido incluso aunque éste pague el doble del precio marcado." Se mencionan también las pautas que se deben seguir al hacer una compra, el modo de pago y la negociación al adquirir "una obra de arte, un objeto único".

De forma sencilla y didáctica, Reviriego desnuda el mercado del arte en Europa y Latinoamérica. El lector descubrirá cómo esta actividad es una alternativa viable ante la incertidumbre de los mercados financieros: un dato a nivel mundial en el 2014 acogió transacciones por un valor de 47.4 billones de euros anuales.

A lo largo de la lectura, la experiencia de la autora se mezcla con testimonios de primera mano de distinguidas personalidades como: Cristóbal Riestra, de la galería mexicana OMR, de la coleccionista privada Carmen Thyssen y de Henry Wyndham de Sotheby’s Europa, quienes comparten sus conocimientos y vivencias.

Carmen Reviriego, es especialista en arte. Junto con su equipo ha realizado importantes operaciones internacionales; batido récords mundiales en subasta; asesorado en la venta de la colección del primer fondo de arte español realizado por Fortis Bank; ha adquirido y vendido obras para coleccionistas privados de Sorolla, Picasso y Miro, entre otros. Carmen Reviriego, fue elegida una de las directivas de mayor relevancia por IE Business School, ESADE y la Asociación de Mujeres Empresarias de España.

Cantinflas es el mejor filme para cronistas de Nueva York

El largometraje Cantinflas, protagonizado por el español Óscar Jaenada, fue elegido como la mejor película de 2014 por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York.
La ACE, que realizará su gala anual el 30 de marzo en el Kaufman Center en Manhattan, dio a conocer esta semana los ganadores en la categoría de cine, en la que Jaenada se alzó con el premio al Mejor Actor por su papel en Cantinflas, que cuenta la vida del mítico comediante mexicano Mario Moreno y su alter ego.

El mexicano Luis Gerardo Méndez logró el premio ACE como Mejor Actor Secundario por este mismo filme, que se centra en la producción del largometraje Around the World in Eighty Days (1956), con el que el ícono latinoamericano dio el salto a Hollywood.

Los periodistas, miembros de la ACE, eligieron además a Diego Quemada-Diez como el Mejor Director por La jaula de oro, que presenta la historia de unos jóvenes migrantes guatemaltecos y un joven indígena tzotzil en su viaje a Estados Unidos.

Otros. En la categoría de Mejor Documental el ganador es Little Spain, dirigida por Artur Balder, sobre el asentamiento de la inmigración española en Nueva York; mientras que la mejor Ópera Prima fue para Biodegradable, del dominicano Juan Basanta, quien ha dicho que “es una historia de amor dentro un thriller político que ocurre en un Caribe deconstruido”.

La veterana actriz cubana Alina Rodríguez fue elegida como mejor actriz por Conducta, y la también cubana Silvia Águila logró el Premio ACE como Mejor Actriz Secundaria por el mismo filme.

La Comisión de Cine de la ACE informó además que durante su gala, dedicada al compositor puertorriqueño Johnny Huertas y la actriz peruana Teresa Yenque, se reconocerá, fuera de competición, al filme Conducta por destacar los valores y concienciar por los derechos de los niños alrededor del mundo.

EFE.

miércoles, 28 de enero de 2015

Madonna y Gaga se verán en los Grammy

Las cantantes han sido confirmadas para cantar en la próxima ceremonia de los Grammy, la más importante premiación de la música, que ocurrirá el domingo, 8 de febrero, en Los Ángeles.
Después de años de una supuesta rivalidad entre la “Reina del Pop”, Madonna, y la que muchos consideran su sucesora, Lady Gaga, ambas divas finalmente tendrán que verse las caras nuevamente.

Las cantantes han sido confirmadas para cantar en la próxima ceremonia de los Grammy, la más importante premiación de la música, que ocurrirá el domingo, 8 de febrero, en Los Ángeles.

Aunque no se encuentra nominada, Madonna acudirá para promocionar su nuevo disco, “Rebel Heart”, que saldrá al mercado el 10 de marzo.

Mientras, Lady Gaga cantará a dúo con Tony Bennett. Ambos tienen una nominación por su disco en colaboración, “Cheek to Cheek”, bajo la categoría de Mejor Álbum de Pop Tradicional.

La relación de amor y odio entre ambas comenzó en el 2009, un año después del debut de Lady Gaga, cuando aparecieron juntas en un segmento de comedia del programa “Saturday Night Live”.

En esa presentación, hicieron una actuación en la que se halaron por los pelos, se pegaron y debatieron quién era mejor que la otra.

Sin embargo, esa rivalidad ficticia se convirtió en realidad dos años después, cuando Lady Gaga lanzó en el 2011 su sencillo “Born This Way”. Madonna alegó que la llamada “Madre Monstruo” copió su éxito de 1989, “Express Yourself”.

Madonna tildó la canción de Gaga como inferior, utilizando la palabra en inglés “reductive”, y en su gira de conciertos del 2012, “MDNA”, hizo un popurrí de modo burlón integrando “Express Yourself” y “Born This Way”. Para rematar, terminaba el segmento con su tema “She’s Not Me” (Ella No Es Yo), dejando claro su descontento.

En un momento, Madonna también insinuó que Lady Gaga estaba "obsesionada" con ella.

Sin embargo, en una parada de esa misma gira, Madonna dijo que "amaba" a Lady Gaga y que las verían compartir el escenario "pronto".

Aunque Lady Gaga no se ha expresado mucho sobre el asunto, sí habló sobre los ataques de Madonna en una entrevista con Howard Stern en el 2013.

“Creo que lo que más le molesta es que a mí no me importa que no le caigo bien. Porque no me importa no caerle bien”, dijo la neoyorquina, quien en sus inicios había expresado gran admiración por Madonna.

Después de un cese al fuego, Madonna volvió a mencionar a Lady Gaga en las redes sociales el 29 de diciembre de 2014, cuando publicó una foto de la cantante de “Poker Face”, alterada para simular la carátula de su propio disco. En ese mensaje, además de etiquetar a Gaga, escribió: “Amo a esta corazón rebelde” (en referencia al título de su álbum).

Y aunque podía ser visto como una provocación, Madonna hizo el mismo fotomontaje con otras figuras de la historia como Marilyn Monroe, Nelson Mandela, Bob Marley, John Lennon, Martin Luther King, Elvis Presley y la Princesa Diana. Ciertamente, ubicar a Gaga en ese ilustre conjunto quizás signifique que dejó atrás la guerra y está dispuesta a hacer la paz con la artista cuyo nombre de pila es Stefani Germanotta.



A la izquierda, la carátula del nuevo disco de Madonna. A la derecha, el montaje que publicó Madonna de Lady Gaga en su cuenta de Facebook.

Incluso, Madonna menciona el nombre de Lady Gaga en una de sus nuevas canciones, "Illuminati", al nombrar a otras figuras como Rihanna, Barack Obama, el Papa, Beyoncé y Jay-Z.

Ahora falta la hora de la verdad: cuando Madonna y Lady Gaga posiblemente se encuentren en el Staples Center de Los Ángeles durante la entrega de los Grammy.

¿Se saludarán? ¿Conversarán? ¿Se tomarán un “selfie” juntas? Ciertamente, muchos ojos estarán puestos en estas divas de relación accidentada.

Telemundo

Los 'Cazafantasmas' ahora serán mujeres

La popular saga cinematográfica ‘Ghostbusters’ volverá a la acción en EU el 22 de julio de 2016, confirmó hoy en Twitter su director y guionista, Paul Feig
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS.- El filme contará en su reparto con Kristen Wiig y Melissa McCarthy, quienes ya coincidieron en Bridesmaids, así como Kate McKinnon (Life Partners) y Leslie Jones (Top Five).

Wiig, McKinnon y Jones son habituales del veterano programa de comedia televisiva estadounidense ‘Saturday Night Live’.

Ivan Reitman, el padre de ‘Ghostbusters’ (1984) y ‘Ghostbusters II’ (1989), será el productor de la nueva película que aún carece de título oficial y cuya trama no ha trascendido.

‘Ghostbusters’ fue candidata a dos Oscar (Efectos Visuales y Canción Original) y relata las desventuras de un grupo de científicos especializados en fenómenos paranormales que tras ser expulsados de la universidad por sus particulares experimentos deciden crear un negocio para atrapar espectros en Nueva York.

El AFI (Instituto del Cine de EU) puso a la cinta en el puesto 28 dentro de la lista de las 100 mejores comedias de la historia.

El legado del filme, a partir del cual se crearon numerosas adaptaciones para la televisión, el mundo de los videojuegos e incluso del cómic, dejó una banda sonora para el recuerdo, frases célebres como “Who You Gonna Call?” (¿A quién vas a llamar?) y una plataforma hacia el estrellato para sus actores, especialmente aprovechada por Bill Murray y su humor socarrón.

Harold Ramis, guionista y protagonista de las dos cintas originales, falleció en febrero de 2014, lo que terminó de truncar el rumoreado regreso al celuloide del equipo inicial de cazadores de fantasmas.

martes, 27 de enero de 2015

James Caan se divorcia por tercera vez de la misma esposa

James Caan, de 74 años, y Linda Stokes han estado juntos por 18 años. El veterano de Hollywood se casó con ella en 1996, se separó en 2005 y también en 2009. Y ahora se divorcia nuevamente, todo un récord.






La pareja no tienen firmado ningún acuerdo prenupcial. Tienen dos hijos juntos, James, de 19 años, y Jacob, de 16, cuya custodia compartida está solicitando el actor en la demanda de divorcio, recoge el citado medio.

Caan es un actor estadounidense de cine y televisión, conocido por su papel de Sonny Corleoneen El Padrino, así como por el filme de suspenso Misery (1990), dirigido por Rob Reiner y coprotagonizado por Kathy Bates.

De confirmarse la noticia, la estrella se casó y divorció un total de cuatro veces. Su primer esposa fue Dee Jay Mathis, con la que tuvo un hijo y de la que se separó en 1966. Su segundo matrimonio fue con Sheila Ryan en 1976. En el mismo año nació su hijo Scott, también actor -conocido por protagonizar series de TV como Hawai Five-0 y películas como Ocean’s eleven-.Entre 1990 y 1995 estuvo con Ingrid Hajek, con la que también tuvo un hijo.

Fuente: www.infobae.com

El cantante griego Demis Roussos murió a los 68 años



El cantante, autor de éxitos como "Velvet Mornings", falleció el sábado a los 68 años, confirmó el hospital Ygeia de Atenas, Grecia. Por el momento se desconocen las causas de su muerte.
Nacido en Egipto, Roussos saltó a la fama a finales de los años 60 cuando fundó en Francia junto a Vangelis la banda de rock Aphrodite's Child, con la que grabó hits como "Rain and Tears" o "I Want to Live".
En 1972 la banda se disolvió y Roussos apostó por emprender la que sería una exitosa carrera solista gracias a su poderosa voz.
De esa etapa son sus hits "Forever and Ever", "Goodbye, My love, Goodbye" y "Velvet Morning" -en la que cantaba el famoso estribillo "Triki, triki, triki, triki, triki, mon amour", con los que obtuvo un gran éxito tanto en Europa como en Latinoamérica.

Además, Roussos cantó en uno de los temas de la banda sonora de la película "Blade Runner", de Ridley Scott, compuesta por su amigo Vangelis.

Telam

La colombiana Paulina Vega es coronada Miss Universo

La barranquillera se quedó con el título de la mujer más bella del planeta y fue favorita desde el inicio del certamen más importante de la belleza en el mundo.
La hermosa barranquillera es la sucesora de la venezolana Gabriela Isler, Miss Universo 2013, gracias a su impactante belleza y arrolladora personalidad. La colombiana impactó no solo a los jurados, el público, la prensa y los expertos en belleza la catalogaron desde el inicio de la competencia como una de las favoritas para quedarse con la corona.

Las cinco finalistas con las que tuvo que enfrentarse Paulina en la última etapa del concurso fueron: Estados Unidos, Holanda, Ucrania y Jamaica. Luego de haber sido nombradas dentro del grupo de las diez, en las que se encontraban Argentina, Filipinas, España, Venezuela y Australia.

Indonesia se quedó con el premio al mejor traje típico, Nigeria se llevó el título de Miss Simpatía y Puerto Rico fue elegida como Miss Fotogénica.

Para el jurado calificador la tarea no fue fácil y durante la ceremonia mencionaron que tuvieron en cuenta la personalidad, la forma de presentarse, la natural y el carisma.

A la pregunta, ¿Cuál es la mayor contribución que tu país le ha dado al mundo? La Señorita Colombia respondió:

“Pienso que mi país ha sido un ejemplo a seguir para el resto del mundo. Somos gente perseverante, que a pesar de cualquier obstáculo que se nos presente seguimos luchando por lo que queremos lograr. Después de muchísimos años de dificultad hoy en día estamos logrando liderar diferentes escenarios a nivel mundial y es algo que me hace orgullosa de representar ante todos ustedes”.
Colombia entera se reúnia a través de la señal del Canal Caracol para ver un acontecimiento que muchas generaciones jamás habían presenciado, el país hace muchos años no celebraba la coronación de una reina universal, por lo que las redes sociales se agolparon con mensajes dirigidos a la nueva reina mundial.

Famosos, deportistas y hasta el propio presidente de la república Juan Manuel Santos celebró el triunfo de Paulina Vega en sus cuentas personales, exaltando el importante triunfo de la bella barranquillera.

Fuente: caracol



X-Men se convertirá en serie de televisión

La franquicia X-Men volverá a la pequeña pantalla. FOX ha confirmado que está desarrollando una serie de televisión de acción real sobre los mutantes más poderosos de Marvel.
Hace unos meses, surgieron los rumores sobre una posible serie que ampliaría el universo cinematográfico de X-Men a la televisión siguiendo el ejemplo de Los Vengadores con series como Agents of S.H.I.E.L.D. o Agent Carter. Ahora, el presidente de FOX, Gary Newman, ha confirmado el inicio de las negociaciones entre Marvel y Disney para llevar a cabo el proyecto.

The Hollywood Reporter también confirma que Evan Katz y Manny Coto ejercerán de showrunner y productores de la serie, mientras que los guionistas de Star Trek 3, Patrick McKay y JD Payne, escribirán el guion.

Los primeros rumores apuntaban a que este proyecto televisivo se centrará en la serie de cómics X-Factor para evitar posibles problemas de continuidad con las películas de X-Men. Aunque no hay nada confirmado sobre esto.

SHIELD COMO ESPEJO

El guionista de X-Men: Días del futuro pasado, Simon Kinberg, también ha hablado sobre la posibilidad de realizar una serie de la famosa franquicia mutante. "Todavía estamos tratando de averigurar cuál va a ser su futuro, pero si nos fijamos en SHIELD y en lo que Marvel está haciendo ahora con Daredevil y el resto de series de Netflix, tiene sentido adaptar esta franquicia a la televisión", afirmaba el Kinberg.

"El formato serializado de los cómics sería adecuado para la televisión e incluyen nuevos personajes e historias diferentes", concluye el guionista.

EP

Shakira ya está en el hospital lista para dar a luz a su segundo hijo

La colombiana se prepara en el hospital Quirón-Teknon, mismo donde nació su primogénito Milan en 22 de enero del 2013
La cantante colombiana Shakira se prepara para dar a luz a su segundo hijo en las próximas horas, en la misma clínica en la que nació su primogénito Milan.

De acuerdo con una revista, se prevé que al igual que sucedió durante el nacimiento del primogénito de Gerard Piqué y la artista, se desalojen todas las salas de los quirófanos del hospital Quirón-Teknon para preservar su intimidad.

En fecha reciente, la colombiana dijo al diario "El País" que la maternidad lo es todo para ella, "convertirme en madre me ha cambiado de manera sutil, pero importante. Me ha ordenado las prioridades que tengo en la vida".

Para el parto de Milan, Shakira pidió que fuera atendida sólo por mujeres y fue la hija del doctor Valdecasas, Carlota, quien realizó la cesárea el 22 de enero de 2013.

El pasado jueves, la pareja celebró el segundo cumpleaños de su hijo, y la cantante expresó mediante su cuenta de Twitter su agradecimiento ante las muestras de cariño hacia Milan.




Fuente: vanguardia

jueves, 22 de enero de 2015

Antonio Banderas: "Estoy encontrándome conmigo mismo y Nicole me está ayudando"

Antonio Banderas ha presentado en Madrid la película Autómata, que rodó hace un par de años, donde contó con la especial colaboración de su exmujer, Melanie Griffith, en la que será la última imagen juntos de los dos actores.
El actor malagueño es productor de esta cinta futurista y posó muy divertido con algunos elementos del rodaje de esta cinta que ya se presentó con un notable éxito en el Festival de Cine de San Sebastián. Además de ser galardonado próximamente con el Goya de Honor por su brillante carrera, a caballo entre España y Estados Unidos, disfruta al máximo de su historia de amor junto a Nicole Kimpel.

Antonio Banderas ha vuelto a recordar que admira mucho a Melanie Griffith como actriz y que siempre seguirá queriéndola. El actor malagueño la conoció en el rodaje de la película española Two Much, que ambos rodaron a las órdenes de Fernando Trueba, y surgió el amor, que fructificó en boda y en una hija, Stella del Carmen, a la que ambos adoran. Posteriormente, Antonio debutó como director de cine en Estados Unidos en la película Locos en Alabama de la que Melanie fue protagonista.

CHANCE: ¿Qué fue lo que más te atrajo de este ambicioso proyecto que lleva por título Autómata?
Antonio Banderas: Me llamó la atención la propia historia en un principio, la reflexión en ella de la pérdida de valores en el ser humano y cómo esos valores son rescatados por un grupo de electrodomésticos antropomórficos, robots, que son una continuación de la vida en la tierra. También me llamó la atención la narrativa, en tono de thriller y lo insólito que significaba eso para la cinematografía nacional. Unido todo eso a conocer al director Gabe Ibáñez que es serio, meticuloso, humilde y que quería demostrar lo que lleva dentro, es mucho.

"UNA PELÍCULA DE ESTA CATEGORÍA EN EEUU COSTARÍA ENTRE 160-170 MILLONES, Y AQUÍ LO HEMOS HECHO CON CINCO"

CH: El cine español no ha apostado tanto por este género de ciencia ficción.
A.B: Es cierto, pero ha quedado demostrado que con poco presupuesto se pueden hacer buenas cosas. Se lo que se trata es de sustituir la financiación por la creatividad. Una película de esta categoría en EEUU costaría entre 160-170 millones, y aquí lo hemos hecho con cinco. Todos hemos cedido, hemos implicado hasta lugares impensables, hemos tratado de reducir todos los gastos de la película, pidiendo mucho. Hemos tenido luchas enormes durante cuatro años hasta que la hemos hecho, pero yo creo que ha merecido la pena. El público español se va a sorprender porque no es una película estúpida de buenos y malos, es una película mucho más compleja.

CH: Ha sido una película que ha salido adelante gracias a los favores que te debían algunos amigos.
A.B: Yo había trabajado en dos ocasiones con Millenium y de ahí nació una amistad. Además tenía amistad de años con Meg Ryan y con Morgan Freeman. También había trabajado en los estudios Boyana y sabía sus capacidades. hablé con la cabeza de los estudios y en repetidas entrevistas llegué a convencerles.

CH: En la película participa tu ex mujer, Melanie Griffith, ¿Cómo es la relación actual que sigues manteniendo con ella?
Melanie y yo seguimos hablando prácticamente a diario pero se rompe la manera de relacionarse.

"MI DISCURSO SERÁ MÁS DE VALORES, PORQUE RESULTA HORTERA A VECES HABLAR DE DINERO"

CH: ¿Habéis llegado a un acuerdo de divorcio?
A.B: No nos hemos sentado y hemos dicho vamos a hablar, sino que ha sido un pacto natural, hemos procedido como creíamos que debíamos proceder. Yo tengo mucha confianza en ella y ella en mí como para hacer tonterías.

CH: Y ahora feliz al tener a tu lado a Nicole.
A.B: Estoy encontrándome conmigo mismo y Nicole me está ayudando. Hemos tratado de no ocultarnos porque sería estúpido pero si me gusta llevarlo con una cierta discreción.

CH: ¿Tienes preparado tu discurso de los Premios Goya?
A.B: En el cine nacional la señal de optimismo es la taquilla y como hay pocas cosas a las que agarrarse en términos de optimismo, nos tendremos que agarrar a eso. Pero mi discurso será más de valores, porque resulta hortera a veces hablar de dinero. Nos anima ver que nuestro público está respondiendo y eso es lo que queremos. Nosotros necesitamos a nuestro público de manera imperiosa porque en el fondo el artista quiere eso más que el dinero. El artista lo que quiere es el aplauso final.

CH: ¿Tienes ya tu quiniela hecha?
A.B: No, yo no hago quinielas. He sido respetuoso con temas de la Academia y no quiero elucubrar sobre todo eso. Hay una cosa segura que me tranquiliza y que es un Goya que está esperándome. La Academia ha decidido que me lleve uno a mi casa y estoy increíblemente agradecido.

CH: ¿Te pondrás nervioso?
A.B: Sé que no me pondré nervioso, pero sí emocionado porque ya me emociono en pensarlo.

Jennifer Aniston es disléxica

Gran secreto el que se ha ido guardando a lo largo de estos años la actriz Jennifer Aniston. Y es que no hay más que leer su extensa entrevista para The Hollywood Reporter donde lo ha desvelado.
Efectivamente, la actriz ha confesado que padece de dislexia, esa conocida dificultad por muchos a la hora de leer que imposibilita a quienes la padecen, la compresión correcta de lo que han leído. Algo con lo que ha tenido que lidiar durante todos estos años y que además, complica el que desarrolle su trabajo de una manera más sencilla.

Pero es que incluso, la actriz no se había dado cuenta de que padecía dislexia hasta bien entrada la veintena. "Pensé que tenía que llevar gafas. El médico me puso unas gafas con una lente azul y otra roja. Me hicieron una prueba donde tuve que leer un párrafo y luego me hicieron 10 preguntas acerca de lo que había leído", relata la actriz el momento en el que descubría esta dificultad.

"Solo conseguí tres aciertos. Me miró los ojos con un ordenado que mostraba a dónde iban a parar mis ojos cuando leía. Descubrió que mi vista saltaba cuatro palabras y luego volvía dos atrás. Incluso detectaron que tenía un ojo vago", añadía.

Y es que, debido a la dislexia, la actriz se había estado machacando durante bastante tiempo pensando que no era suficientemente lista. "Pensé que no era inteligente, que no podía retener nada. Cuando me lo dijeron, todos los traumas y tragedias de la infancia se explicaron", afirmaba Jennifer Aniston sobre como reaccionó cuando descubrió su dislexia.

Algo que no le ha impedido convertirse en la actriz de renombre como la que es y sobre todo, convivir con ello para aprenderse los guiones tan extensos con los que ha tenido que lidiar. Sobre todo en la época en la que alcanzó su popularidad con Friends.

Fuente: Chance

8 libros increíbles que fueron rechazados en su tiempo

Escritores que hoy son conocidos por todos, murieron en la miseria intentando cumplir sus objetivos. Muchos lo lograron décadas después, cuando sus libros se dieron a conocer. De estos libros rechazados en su tiempo hay muchos, y quizás conozcas algunos
8. Moby Dick - Herman Melville

Hoy Moby Dick es una de las novelas más famosas del mundo; sin embargo, fue rechazada cuando Herman Melville estaba con vida. La crítica lo catalogó como un autor olvidado, y a su obra como una de las peores. Años después de su muerte la obra tomó la fama que aún mantiene.

7. El ruido y la furia - William Faulkner

Faulkner es considerado uno de los grandes escritores del siglo XX, pero es indudable que nunca contó con la aprobación de la que gozan otros autores. Sin embargo, él mismo consideró a esta como su obra maestra, aunque la crítica dijera que era demasiado oscura. Una de las características que hacen de Faulkner un escritor que no se conoció demasiado fue la oscuridad de sus obras y la prosa complicada y rebuscada. Actualmente, la academia considera que The Sound and the Fury es una de las mejores obras de la literatura universal.

6. El gran Gatsby - F. Scott Fitzgerald

Pese a los esfuerzos por su promoción, cuando The Great Gatsby (1925) fue publicado recibió críticas muy duras. La historia fue vista como un romance sin sentido, plano, una visión de la alta sociedad de New York que nadie quería ver. Años después cobró renombre, sobre todo con las películas basadas en la novela, protagonizadas por Robert Redford y Leonardo DiCaprio.

5. Lolita - Vladimir Nabokov

Por su contenido sexual, Lolita fue inmediatamente considerada pornografía, peor aún cuando el personaje principal era una niña de 12 años. Nabokov fue desde un principio rechazado, incluso hasta su muerte, y Lolita se convirtió en un exponente de la pedofilia, la perversión y el mal gusto. Años después, se convirtió en una de las novelas más importantes del siglo XX, e incluso fue adaptada al cine. Claro que en la pantalla grande Lolita tenía 16 años, y no 12, para evitar controversias.

4. La Metamorfosis - Franz Kafka
Este libro no solo fue rechazado por la crítica, sino por el mismísimo Kafka, quien consideraba que era el peor de sus trabajos. En ese momento todavía no contaba con la fama que cuenta hoy, a exactamente 100 años de su publicación, pero ganó popularidad durante los años 60. Hoy en día, Die Verwandlung es uno de los pilares de la literatura universal, fundamental para comprender una gran parte de la literatura moderna y contemporánea.

3. Un mundo feliz - Aldous Huxley

Este libro tuvo su rechazo en el simple hecho de que a las personas no les gustaba el futuro que mostraba Huxley. Hasta autores como H. G. Wells rechazaron el libro por tratarse de “una traición”. Incluso se criticó el nombre del libro (Brave New World), catalogado de infantil. Años después se demostró que Huxley estaba en lo cierto, no solo con el valor de su libro, sino con su posible futuro.

2. El entierro prematuro - Edgar Allan Poe

Las opiniones sobre la obra de Poe eran mezcladas en su época: mientras algunos pensaban que era un genio, una gran parte se lo rechazaba por su vida privada. Luego de la muerte de su esposa, Poe no solo cayó en los excesos y la evasión, sino que también fue protagonista de varios escándalos amorosos que le valieron una terrible reputación. Esto, sin dudas, hizo que su obra tampoco fuera apreciada en el momento, siendo The Premature Burial un claro ejemplo. Hasta el día de hoy, la influencia del oscuro gigante del cuento corto no deja de crecer.

1. El Señor de los Anillos - J. R. R. Tolkien

En la actualidad, The Lord of the Rings es una de las trilogías más famosas, pero en su momento nadie apreció esta increíble, compleja y completísima historia. Una de las más fuertes acusaciones hacia Tolkien fue que el no era un escritor, sino un lingüista, y por tanto la obra carecía de valor literario. Además, los personajes fueron vistos como vacíos. Por suerte, la reivindicación no tardó en llegar y todos supimos que solo eran patrañas. Años más tarde, la historia resurgió con gran éxito, sobre todo luego de las célebres adaptaciones cinematográficas.

Esta clase de sucesos ha marcado la historia de la literatura, y otros muchos títulos quedaron fuera del listado, pero seguro puedes dejar tu aporte en la sección de comentarios. ¿Qué otras grandes producciones literarias ignoradas y despreciadas en su época agregarías?

Fuente: Ojo Curioso

Jennifer López regresa al cine en el mejor momento de su vida










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miércoles, 21 de enero de 2015

El secreto del cine argentino que conquista el mundo

La película argentina "Relatos Salvajes" competirá el próximo 22 de febrero por el Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa durante la 87ª edición de los premios de la Academia de Cine de Estados Unidos.
En el país sudamericano, donde arrasó tanto en crítica como en taquilla la película de Damián Szifrón, confían en que se pueda llevar el tercer Oscar para el país, después del triunfo de "La historia oficial", de Luis Puenzo (1985), y "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella (2009).

Argentina es el único país de América Latina que ha ganado en esta categoría y el segundo en recibir más nominaciones, después de México, que a pesar de haber sido candidata en ocho ocasiones nunca se llevó un Oscar en ese apartado (aunque sí logró éxitos en Dirección, cortometrajes y en categorías técnicas).

En castellano, sólo España supera a Argentina en estatuillas a la mejor película extranjera, con cuatro.




¿Buen momento?

En la edición de 2015, otros dos argentinos competirán por un Oscar, el de Mejor Guión Original.
Nicolás Giacobone y Armando Bó forman parte del equipo de escritores de "Birdman", una de las consideradas como mejor película del año, precisamente dirigida por un mexicano, Alejandro González Iñárritu.
Pero, ¿son las nominaciones argentinas a las Oscar reflejo de una edad dorada del cine argentino o es el caso de Relatos Salvajes, la película nacional más taquillera en la historia del país, algo excepcional?

"No puede decirse que porque haya vendido 3,5 millones de entradas y sea nominada al Oscar estamos viviendo una época dorada, pero está claro que el cine industrial o comercial argentino ha mejorado en los útlimos años con directores como Damián Szifron, Daniel Burman, Pablo Trapero o Juan José Campanella", le dice a BBC Mundo Diego Batlle, director del portalOtrosCines.com y crítico del diario La Nación.

"Ese cine tiene éxito en Argentina y en el resto del mundo y, como en este caso, es reconocido también en EE.UU. con los Oscar", añade.

Campanella fue precisamente el último argentino en ganar un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, con "El Secreto de sus Ojos", y en 2013 triunfó a nivel nacional con su primera película de animación, "Metegol", que se convirtió en una de las más vistas de la temporada.

"Año tras año, el cine argentino viene logrando éxitos de taquilla en nuestro país y logrando participación y presencia en los principales festivales del mundo", apunta Juan Vera, productor y director artistico de Patagonik Film Group, de la que salieron películas como "El Hijo de la Novia", "Nueve Reinas" y "Un Novio para mi Mujer".

"Hay una percepción generalizada de que es un gran momento a la vez que un momento de cambios importantes en la forma de producir y consumir cine, lo que en muchos aspectos genera incertidumbre", le dice a BBC Mundo.

De hecho, mientras las películas argentinas cosechan premios fuera, la mayor parte de los espectadores locales siguen prefiriendo las producciones de Hollywood, una tendencia que se observa también en la mayor parte del mundo

Según estadísticas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el 50% de los jóvenes de este país no ve ninguna película nacional al año, a pesar de que anualmente se estrenan más de un centenar cintas argentinas.
Talento en el extranjero

Pese a sus dificultades para atraer a un público joven en su país, Argentina tiene un largo historial de exportación de talento cinematográfico.

Tal es el caso del músico Gustavo Santaolalla, un bonaerense ganador del Oscar a la mejor banda sonora por "Babel" y "Secreto en la Montaña" (Brokeback Mountain).

Mientras, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth o Darío Grandinetti son algunos de los actores más reconocidos en el exterior, especialmente en España.

Estos dos últimos participaron además en dos películas ganadoras del Oscar, "Todo sobre mi Madre" y "Hable" con Ella, ambas del director Pedro Almodovar.

"No estamos tan cerca de Hollywood como México (con Gustavo Cuarón, Alejandro González Iñárritu o Guillermo Del Toro), pero de a poco el mundo está mirando con cierta atención lo que proviene de Argentina", sostiene Batlle.

"Por ahora, son casos aislados".










                                                                         

Argentina reversionada

Como "Elsa y Fred", una película de 2005 protagonizada por China Zorrilla y Manuel Alexandre que el año pasado tuvo su remake estadounidense con Shirley MacLaine y Christopher Plummer.Además, en los últimos años, varias películas argentinas han llamado la atención de productores extranjeros, hasta el punto de reversionar en inglés las historias.

En medios especializados y en la industria cinematográfica también se habla con sigilo de la adaptación de Hollywood de "El Secreto de sus Ojos", con Julia Roberts y Gwyneth Paltrow como posibles protagonistas.

Esta parece ser, sin embargo, una tendencia global, ya que también existe una larga lista de películas de otros países de habla hispana, como México o España, con sus versiones en el mercado estadounidense.

"Creo que lo que atrae tiene que ver con la calidad de los directores y guionistas, la solvencia técnica que se ve en cada película y , sobre todo, el nivel de los actores argentinos", añade Juan Vera.

"El cine argentino tiene una larga tradición que se continúa, a través de las escuelas", apunta el productor.

En los últimos años estos centros se han llenado de estudiantes internacionales, sobre todo de América Latina, atraídos por la buena fama de la enseñanza cinematográfica argentina.

Pero también por los competitivos precios de los estudios en relación a su calidad (los grados superiores son gratuitos para extranjeros en centros públicos argentinos y la matrícula en los privados también suele ser menor que en otros países de la región).

"En la Argentina se hace cine desde hace 100 años", dice Vera.

"De alguna u otra manera las películas que hacemos son hereditarias de esa rica y larga historia".


BBC mundo

Mike Tyson debuta en el mundo de la música junto a Madonna

Según se puede leer en la página de iTunes, donde se ofrece la posibilidad de precomprar el disco, una de las 19 canciones que incluirá el decimotercer álbum de estudio de Madonna contará con la participación del púgil y con la de Chance The Rapper.
El boxeador Mike Tyson debutará en el mundo de la música de la mano nada menos que de Madonna, pues colaborará en la canción "Iconic", que se incluirá en "Rebel Heart", el próximo disco de la polifacética artista, que saldrá a la venta el 10 de marzo.

Tyson sigue así su imprevisible carrera tras debutar en Broadway con "Mike Tyson: Undisputed Truth", dirigida por Spike Lee, mientras que Madonna suma un nuevo nombre a la interminable lista de colaboradores y productores de su próximo lanzamiento.

Además de Tyson y Chance The Rapper, Nicki Minaj, Nas y Alicia Keys figuran entre los artistas invitados de "Rebel Heart", aunque han quedado en el tintero canciones con Pharrell Williams, entre otros.

Con producción de Diplo y Avicii y temas producidos por Natalia Kills o Kanye West, "Rebel Heart" es uno de los discos más esperados de 2015, aunque el pasado diciembre se filtraron más de 30 maquetas del disco que obligaron a Madonna a ofrecer seis canciones en iTunes, entre ellas el primer sencillo, "Living for Love", a aquellos que pagaran el disco con anticipación.

A aquellos títulos, entre los que se encontraba "Unapologetic Bitch" o "Illuminati", se suman ahora de manera oficial nuevas composiciones como "Joan of Arc", "HeartBreak City", "Body Shop", "Holy Water", "Messiah" o "S.E.X.".

Madonna, que ya con las preventas alcanzó el número uno en el portal de venta en internet en varias decenas de países, prepara ahora la promoción de este trabajo, con el que intentará resarcirse de dos fracasos comerciales consecutivos, los de "Hard Candy" y "MDNA".

De momento, la cantante de "Like a Prayer" ya ha grabado el vídeo promocional de "Living for Love" en Nueva York, ha confirmado su actuación en los Grammy en Las Vegas el 8 de febrero y en los Brit Awards el 25 de febrero en Londres y ha anunciado gira internacional este mismo año.

EFE

Johnny Depp: La música sigue siendo mi primer amor

El actor estadounidense Johnny Depp ama la música pero como hobby, según contó este fin de semana al presentar una nueva película en Berlín.
“La música sigue siendo mi primer amor y parte de mi vida. Pero no habrá nunca una banda de Johnny Depp”, aseguró el artista, luego que el año pasado trascendiera que pensaba revivir la banda de su juventud Rock City Angels, y que estaba preparando un proyecto secreto al lado de Paul McCartney.

Depp alegó que le parece espantosa la idea que la gente lo vaya a ver tocar guitarra solo porque vio sus películas.

“La música debe de ser para gente a la que le gusta escuchar música y no para los medios”, opinó.

Johnny Depp mostró sus dotes musicales con la banda Aerosmith y en la película Sweeney Todd: El barbero diabólico, dirigida por Tim Burton.

Nace "Prosemas", una revista científica de la poesía española contemporánea

Oviedo, 21 ene (EFE).- "Prosemas", una revista auspiciada en el seno de la Universidad de Oviedo, nace con la intención de ocupar un vacío en la investigación científica de la poesía española contemporánea, para lo que cuenta con la participación de destacados especialistas nacionales e internacionales en literatura hispana.
Esta publicación de estudios poéticos, impulsada por la cátedra Ángel González de la institución académica asturiana, surge con el especial interés en enaltecer la obra del escritor ovetense, al que dedica un monográfico en su primera edición.

De carácter científico y vocación internacional, la revista tendrá una periodicidad anual y servirá de plataforma de difusión para trabajos de investigación originales y rigurosamente inéditos, de carácter teórico o crítico.

La directora de la cátedra, la profesora Araceli Iravedra, ha subrayado que esta publicación se presenta en un ámbito como el académico en el que "no existe" ninguna revista de referencia que se dedique a la investigación de la poesía contemporánea española.

Además del propósito de "ser referencia" en el estudio de esta época de la poesía hispana, Iravedra ha recalcado el "rigor" con el que el comité científico de la revista analizará la calidad de los textos a publicar, cuyo trabajo será supervisado a la vez por el comité editor.

Para profundizar aún más en la aptitud y firmeza de los textos, está previsto que cada trabajo de investigación a publicar pase por el filtro analítico de dos evaluadores externos y anónimos, que a su vez desconocerán el autor del documento.

En su primara edición, "Prosemas" ofrece un monográfico sobre Ángel González (1925-2008), que fue académico de la Lengua, galardonado en 1985 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y con el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996.

González, adscrito a la Generación del 50, destaca por su poesía social, que oscila entre dos polos temáticos, la solidaridad y la libertad.

Iravedra ha indicado que el primer número pretende ser "una puesta al día, un ejercicio de reevaluación de las formas y sentido de la escritura del poeta que, desde enfoques críticos innovadores, indague en sus zonas menos transitadas" y ha asegurado que González, como todos los autores clásicos, "tiene la virtud de generar nuevas lecturas".

Idea que el vicerrector de Extensión Universitaria, Vicente Domínguez, ha recalcado, afirmando que la obra de un poeta siempre tendrá recorrido mientras algún investigador cree un discurso original para concebir a su vez otro texto.

Una docena de autores de universidades españolas y extranjeras, como la Université Blaise Pascal Clermont-Ferrand (Francia) o University of Illinois in Urbana Champaign (Estados Unidos) se han sumado a esta revisión y actualización de la obra de Ángel González.

Prosemas cuenta con una edición impresa, pero estará asimismo accesible en formato digital abierto a todo el mundo desde la plataforma electrónica REUNIDO (http://www.unioviedo.es/reunido/), de la Universidad de Oviedo.

EFE

El escandaloso 'David' de Donatello

Cuando en 1495 el infortunado Piero de Medici fue expulsado de Florencia por la recién restaurada República, la mayor parte de las posesiones que se encontraban en su palacio le fueron arrebatadas. Una de las piezas más valiosas era sin duda la estatua en bronce que Donato di Niccolò di Betto Bardi, más conocido como Donatello, había forjado décadas atrás para su abuelo Cosme de Medici, el fundador de la poderosa dinastía.
La escultura en cuestión, una representación de David venciendo a Goliat, fue colocada en el Palazzo de la Signoria, y no en la piazza principal de la ciudad, del mismo nombre. Este detalle, en apariencia banal, ha llevado a algunos historiadores a considerar que la obra maestra de Donatello tuvo un carácter controvertido en su época. Pero, ¿por qué razón?

Por desgracia, esta cuestión se ha convertido en todo un enigma para los historiadores del arte. En especial, porque no se conserva documentación alguna sobre el proceso de creación de la obra ni sobre la reacción de los habitantes de Florencia tras su finalización, en torno a 1446. De hecho, ni siquiera se sabe con certeza cuál era el mensaje exacto que Donatello quiso plasmar en la obra.

Cuatro décadas antes, cuando Donatello era un joven escultor, ya había realizado una obra con el mismo personaje como protagonista, en aquella ocasión (1408), una estatua de mármol encargada por la catedral de Florencia para decorar la tribuna. Sin embargo, su obra de madurez presentaba una serie de novedades que no escaparon a la atención de sus contemporáneos.

En primer lugar, la escultura se realizó en bronce y no en mármol; por otra parte, la figura del rey bíblico –representado justo después de haber decapitado al temible Goliat–, tuvo el privilegio de ser la primera estatua del Renacimiento que no formaba parte de un marco arquitectónico.

Pero no fue aquella la única novedad, ni la menos llamativa: el David de Donatello estaba desnudo casi por completo, pues únicamente “vestía” un gran sombrero y unas botas. Al representar a su segundo David de tal guisa, Donatello dio forma al primer desnudo integral de bulto redondo que se creaba en Italia en mil años.

Retrato de Donatello | Crédito: Wikipedia.
Es posible que esta novedad –la de la desnudez–, fuese motivo de polémica o escándalo entre sus contemporáneos. Entre otras cosas, porque nada en la historia bíblica justificaba el desnudo: según las Escrituras, el futuro rey de Israel se había quitado una armadura prestada, pero nada se dice sobre que quedara desnudo.

La ausencia de ropa podría explicarse por ser una alusión a un héroe de la Antigüedad, siempre representados desnudos en la estatuaria clásica, pero otros detalles resultan más difíciles de clarificar. Entre ellos destaca, sobre todo, la excesiva sensualidad del cuerpo del joven David, de rasgos delicados e incluso afeminados.

Esta circunstancia ha sido interpretada por algunos autores como una velada referencia de Donatello a su presunta homosexualidad, pero lo cierto es que se desconoce cuál era la tendencia sexual del artista. Además, en la época de creación de la obra, la sodomía era un crimen perseguido por las leyes seculares y eclesiásticas, y duramente castigado, por lo que parece muy arriesgado que el escultor hubiera incluido una referencia velada de este tipo.

Por otra parte, parece fuera de toda lógica que la República de Florencia quisiera apartar la estatua de Donatello de la visión pública a causa de su desnudez, pues precisamente fueron los responsables delDuomo de Santa María del Fiore quienes, en 1501, encargaron a Miguel Ángel Buonarroti suDavid,igualmente desnudo (aunque con rasgos muy masculinos, en su caso).

La explicación a la supuesta controversia podría estar, en opinión de algunos estudiosos, en un significado de tipo político. Ya a comienzos del siglo XV, la figura del rey David y el episodio de la muerte de Goliat se venía empleando como símbolo del poder de Florencia y su resistencia ante las ambiciones expansionistas de Milán.

De hecho, la primera escultura que Donatello realizó con David como protagonista, destinada para la catedral, acabó siendo trasladada al Palazzo Vecchio en 1416, y el escultor le añadió un pedestal con una inscripción en la que se leía: “Los dioses ayudan a aquellos que luchan con valentía por la patria, incluso frente a los enemigos más temibles”.

Lógicamente, el relato bíblico sobre David –un joven pastor sin experiencia militar que derrota al temible gigante Goliat con la única ayuda de su honda– servía a la perfección para los fines propagandísticos de Florencia. David representaba a la ciudad, y Goliat a la enemiga y poderosa Milán.

Wikipedia
Al encargar una escultura que iba a decorar el patio de su palacio privado con este tema, posiblemente Cosme de Medici buscaba plasmar el mismo mensaje, pero con una pequeña aunque significativa modificación: Florencia (David) se imponía a Milán y demás enemigos (Goliat), pero gracias al poder y el mandato de la familia Medici.

Esta apropiación del símbolo de David para mayor gloria de la dinastía Medici podría haber sido demasiado controvertida en su tiempo –Cosme se había hecho con el poder sólo unos años antes, en 1434–, así que el escultor insertó algunos elementos que no dejaban clara la interpretación del tema representado: así, la obra también podría verse como una imagen de Hermes venciendo a Argos.

En opinión de algunos historiadores, eso explicaría la desnudez del David-Hermes, y también el hecho de que el casco de Goliat tenga unas alas que se pegan a la pierna del protagonista (las sandalias aladas eran uno de los atributos de Hermes). De este modo, Donatello habría evitado las suspicacias representando una escultura que podía leerse de dos formas distintas.

Según esta hipótesis, cuando a finales de siglo los Medici fueron expulsados de la ciudad y su palacio asaltado, los nuevos gobernantes de la República de Venecia requisaron la estatua que transmitía aquel mensaje velado aunque evidente, la “ocultaron” en el interior del Palazzo Vecchio y encargaron a Miguel Ángel un nuevo David que representara a la poderosa Florencia, en esta ocasión sin alusión alguna al papel de los recién expulsados Medici.

Yahoo

“Una noche en el museo 3" frenó el reinado de "El Hobbit"

En su segunda semana en cines locales, “Una noche en el museo 3: el secreto de la tumba” perdió cerca de 30.000 seguidores en relación a su estreno pero logró ungirse como el título más taquillero de la tercera semana de enero.
La comedia norteamericana protagonizada por Ben Stiller, fue vista por 100.664 espectadores, unos 10.000 más que los que vieron el filme animado “Grandes héroes” que llegó a 1.238.057 entradas vendidas desde su estreno el 11 de diciembre de 2014.

Para completar el podio elaborado a partir de cifras entregadas por la consultora Ultracine, la cinta local “Papeles en el viento”, de Juan Taratuto, completó una segunda semana notable y sumó otras 79.874 butacas ocupadas.

Otros títulos destacados por su convocatoria resultaron “El hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos” (64.086) y “Relatos Salvajes” que, de la mano de su clasificación a la ronda decisiva de los Oscar, añadió 48.219 personas y atravesó la barrera de los 3.500.000 de seguidores.


Aquí el trailer:

CORRIENTES Por primera vez, Los Nocheros cantaron clásicos correntinos en la Fiesta Nacional del Chamamé

Con temas de Mario Cocomarola, Ernesto Montiel y Julián Zini, entre otros consagrados autores, Los Nocheros por primera vez interpretaron clásicos de la música correntina ante un marco de 14.000 espectadores en la Fiesta Nacional del Chamamé.
Esta madrugada en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola de Corrientes, Los Nocheros subieron al escenario junto a Los Alonsitos, en la quinta noche del festival, que marcó un pico en la presencia de público.

"Somos respetuosos de los escenarios a los que subimos, pero hoy le pusimos piel de yacaré", dijo a la prensa el guitarrista del conjunto salteño Mario Teruel, al dialogar en una rueda de medios después de las 3 de la madrugada.

Por más de una hora y con dos bises, Los Nocheros y Los Alonsitos desplegaron un repertorio de chamamé con piezas emblemáticas como "Mírame", de Cocomarola; "A Villanueva", de Montiel; "Niña de Ñangapirí", de Zini; "Merceditas", de Oscar Chávez, "Puerto Tirol", de Heraclio Pérez y un cierre con el himno de la música local, "Kilómetro 11", de Constante Aguer.

No obstante, en dos pasajes de la actuación los salteños y los correntinos compartieron la interpretación de la chacarera "La yapa" y "Entre la tierra y el cielo".

La respuesta del público fue con una ovación, considerada por los organizadores como una de las más multitudinarias en las 25 ediciones de la fiesta, que en esta oportunidad es transmitida por la TV Pública.

Los músicos salteños se mostraron agradecidos y emocionados ante el público correntino, destacando "la gran experiencia" cosechada, según dijo Mario Teruel a los medios.

Para la presentación en Corrientes, Los Nocheros ensayaron su repertorio chamamecero junto a Los Alonsitos durante una semana.

Al respecto, el músico y cantante de la banda correntina señaló que "hace 25 años nos conocimos en Cosquín, y ahora hace una semana están en Corrientes, haciendo un `posgrado` de chamamé, pero están flojitos de baile".

Aunque un día antes los organizadores debieron reprogramar números y ajustar la logística por un temporal, la quinta jornada de la Fiesta del Chamamé sorteó sin precipitaciones los pronósticos meteorológicos que arrojaban nuevos alertas por tormentas.

Entretanto, hoy continuará la programación con la participación de Luis Landriscina junto al padre Julián Zini y el conjunto Neike Chamigo, Los Hermanos Barrios, Los Sheridan y el ballet Cruz de Papel, entre otros.

TELAM

Ventas récord de arte en 2014

La rematadora Christie’s marcó el volumen más alto de ventas de su historia desde que fue fundada en el siglo XVIII. Un total de U$ 8.100 millones, con un incremento del 17% con respeto al año anterior. Se sumaron 30% de nuevos compradores. Crecieron las ventas on line.China e India se consolidan como nuevos polos del mercado de arte.

Su principal accionista es el francés Francois Pinault (1936) coleccionista de arte contemporáneo, fundador del Museo Punta della Dogana, en la vieja aduana de mar de Venecia, refuncionalizada por Tadao Ando y mandamás del Palazzo Grassi, también en Venecia. 

Dueño de las marcas Gucci, Samsonite, Au Printemps y Chateau Latour. Moinsieur Pinault es el archicompetidor de Bernard Arnault,cabeza del grupo LVMH, que inauguró meses atrás su propio museo en el Bois de Boulougne, París, proyectado por Frank Gehry.

Arte contemporáneo, Impresionistas y Modernos, y joyas fueron los segmentos más fuertes en una temporada excepcional. Un crecimiento del 48% en obras arriba de los 10 millones de dólares.En Octubre, Christie’ s abrió el Ampire Building en Shangai, sede estratégica de la clientela oriental. 

Gran fenómeno fue la venta de dos obras de Andy Warhol por 148 millones de dólares, Triple Elvis (arriba) y Cuatro Marlon. Gran precio para Retrato de Manet La Primavera (abajo) comprado por el Getty Museum de Los Angeles en 65 millones de dólares. Una escultura de bronce de Adriaen de Vries fue adquirida por el Rijksmuseum de Amsterdam en U$ 27,885,000.

Fueron 86 obras rematadas por más de U$ 10 millones. Las ventas on line crecieron 60%, con32% nuevos compradores y 42%menores de 45 años, clientela de Medio Oriente creció el 23% .

Las subastas siguen con los Old Masters a fines de enero. Hay en las gateras un retrato de Caravaggio y una obra maestra de Bronzino. 

Fundada en 1766 por James Christie para vender libros, Christie’s tiene presencia global con 54 oficinas en 32 países y 12 salas de ventas: Londres, Nueva York, Paris, Ginebra, Milán, Amsterdam, Dubai, Zürich, Hong Kong, Shanghai y Mumbai. La expansión del mercado tiene en Rusia, China, Emiratos Arabes e India sus puntos fuertes.

Fuente: lanacion.com.ar

viernes, 16 de enero de 2015

Cine: estrenos de esta semana

Como cada semana traemos para ti los estrenos que puedes disfrutar durante el fin de semana en las pantallas grandes. En esta ocasión se trata de cuatro producciones entre las que puedes elegirá, además de la nominada al Oscar “American Sniper” (“El francotirador”).
“Paddington” trata de las aventuras de un joven oso peruano, que siente pasión por todas las cosas británicas, tanto que decide irse a Londres en busca de un hogar.

En la película participan Nicole Kidman, Hugo Bonneville, Julie Walters y Sally Hawkins.



“Spare Parts” es un filme basado en la historia real de cuatro estudiantes latinos de secundaria, todos en situación irregular, que en 2004 derrotaron al prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en un concurso nacional de robótica patrocinado por la NASA.

En la película participan Jamie Lee Curtis, Esaí Morales ("La Bamba"), Steven Michael Quezada ("Breaking Bad"), Marisa Tomei ("My Cousin Vinny"), así como Alexa PenaVega ("Spy Kids") y su esposo Carlos PenaVega ("Big Time Rush").



“Vice” es una película de ciencia ficción sobre un mundo futuro en el que existen unos seres artificiales con una apariencia igual a la humana, y que han sido creados para satisfacer todos los deseos, incluidos los más oscuros, de sus clientes: los hombres ricos.

La película, dirigida por Brian A. Miller (The Prince), marca el retorno de Bruce Willis, quien actúa junto a Ambyr Childers, Thomas Jane y Bryan Greenberg.


Acción y suspense son los ingredientes de "Blackhart", película protagonizada por Chris Hemsworth sobre una historia en la que los gobiernos estadounidense y chino se ven obligados a cooperar por el bien de la seguridad nacional de ambas potencias.

Una fuerte amenaza informática está poniendo en riesgo las vidas y el futuro de la población. Delitos informáticos de alto nivel para los que deberán recurrir a sus mejores agentes de campo si quieren llegar a tiempo para evitar lo peor.

Madonna estrena novio alejado de la farándula

Madonna comienza el 2015 con una nueva pareja. El afortunado de haber robado el corazón de la cantante se llama Pierre Dolmans y se aleja del perfil de ‘toyboy’ al que nos tenía acostumbrados con sus novios. 
La pareja se conoció hace más de un año, en diciembre de 2013, en una fiesta en la localidad suiza de Gstaad. Desde hace un par de meses, dicen los más cercanos, que se han convertido en inseparables.

En la actualidad, alejado de las pasarelas y de las sesiones de fotos, Pierre trabaja para la casa de subastas Sothebys, en la sede que tiene en Nueva York. Allí se dedica al mundo de las antigüedades y objetos de arte.

Madonna, que despidió el año al lado de su nueva conquista, vivirá un magnífico 2015: tiene a la vuelta de la esquina el lanzamiento de ‘Rebel Heart’ y es la protagonista de la próxima campaña de Versace.