domingo, 8 de diciembre de 2013

Art Basel Miami y la eterna pregunta: ¿Qué es arte?

¿Qué pasa cuando las provocaciones ya no provocan y el público tiende a pensar que antes que arte se trata de una tomadura de pelo? Esa es la sensación que pueden causar en el público algunas de las piezas expuestas en Art Basel Miami Beach

Todos sabemos poner una mochila en el suelo o colocar una sartén en un hornillo, pero no son dignas de exponerse en una feria de arte. Sin embargo, estas son algunas de las propuestasque se exhiben este año en Art Basel Miami Beach, a vueltas con la eterna polémica: ¿Qué es arte?

El irreverente urinario de Marcel Duchamp, elevado al estatus de escultura, supuso un cambio provocador y radical en la tradicional definición de arte. Revolucionó un siglo, al igual que lo hicieron en su momento las pinceladas de Goya o la revalorización del primitivismo por Gaugin.

Pero, ¿qué pasa cuando las provocaciones ya no provocan y el público tiende a pensar que antes que arte se trata de una tomadura de pelo?

Esa es la sensación que pueden causar en el público algunas de las piezas expuestas en Art Basel Miami Beach, el escaparate mediático y la feria de arte más importante de las Américas, que permanecerá abierta hasta este domingo.

Hay que reconocer que la feria respira tal intensidad y despliega tan enorme diversidad de propuestas artísticas que el público camina fascinado de galería en galería y de sector en sector, orientándose como puede entre la multitud. Toda una proeza.

Participan en esta duodécima edición 258 galerías seleccionadas (de un total de 700) procedentes de 31 países y unos dos mil artistas, lo que da una idea de la gigantesca muestra instalada en el recinto ferial de 20 mil metros cuadrados del Centro de Convenciones de Miami Beach.

Le entran al visitante, que forma parte del común de los mortales, serias dudas de si algunas de las piezas expuestas no serán una broma de calibre mayor con regusto a tomadura de pelo.

Sobreviene la mochila, sobre una peana. Se trata... pues eso, de una mochila negra por la que su propietario debió sentir un afecto especial.

Cara de estupefacción se le queda también al visitante frente al aparato de aire acondicionado con maceta y el hornillo con sartén, propios de un "efficiency" o vivienda modular modesta para estudiantes de bajos recursos.

Entre las favoritas figuran también el sillón para descabezar una siesta y el salpicado de sombreros sobre el suelo, aunque esta última propuesta parece perfecta como foto para la portada de algún posible libro del desasosiego del gran Fernando Pessoa.

Tampoco se quedan atrás, al menos en gusto dudoso, el empapelado con invocaciones de un Bosco urbano que se exhibe en una galería y una de las favoritas del visitante: la dorada escultura de un efebo montando un caballito con balancín.

Claro que el gusto dudoso se combate con el mal gusto o, directamente, con el exabrupto. Véase el letrero luminoso antisistema donde se lee "Motherfucker", toda una apuesta a la complicidad irónica con el público.

La felicidad de los objetos que formaron parte del pasado de algún tío abuelo del artista queda plasmada en el descaro de la motocicleta vespa roja, audaz y cosmopolita que se exhibe.

Con respecto al mundo del motor sentimental, la moto plateada con pajarito muerto en el depósito de la gasolina es todo un hallazgo artístico y ecologista.

Se trata, bien mirado, de una oportunidad única para asumir los retos y la diversidad de las corrientes y tendencias contemporáneas que recoge Art Basel Miami Beach a través de artefactos que plantean serios dilemas metafísicos: como la bolsa para la ropa sucia donde apunto estuvo de arrojar por error el visitante el papel de una chocolatina. Junto a la bolsa, una tapa del alcantarillado de la ciudad parece una obra maestra del surrealismo.

Una obra que resulta todo un acierto a la hora de ahorrar en reformas de vivienda y transporte de material es la vistosa bicicleta para cargar ladrillos. La incomodidad queda suplida por el ahorro del alquiler de una camioneta para mudanza y obra en casa.

El visitante siente especial debilidad por el calamar gigante, un cefalópodo que a la plancha da mucho juego y puede entretener el apetito mientras pasea uno por la feria.


EFE

Por casi un millón se vende guitarra de Bob Dylan

NUEVA YORK (AP) — La aparición de Elvis en el programa de Ed Sullivan donde le prohibieron sacudir las caderas, la llegada de los Beatles a Estados Unidos y el festival de Woodstock son considerados los momentos más significativos en la historia del rock, como la primera vez que Bob Dylan tocó una guitarra eléctrica en el festival de Newport, en 1965.

El viernes, esa guitarra que Bob Dylan usó en el festival de música folk de Newport se vendió en una subasta por una cifra récord: 965.000 dólares.

La casa de subastas Christie’s no identificó de inmediato al comprador ausente de la guitarra Fender Stratocaster, quien pagó el mayor precio de la historia por una guitarra en subasta, dijo la rematadora.

La actuación de Dylan en el festival de Newport fue un momento determinante que marcó su transición de música folk al rock ’n’ roll. Hoy vista como un momento decisivo que cambió irrevocablemente la música estadounidense, la estridente actuación de tres canciones en el evento en Rhode Island fue abucheada entonces por algunos miembros del público y los puristas del folk vieron a Dylan como un traidor y un vendido.

Sin embargo, su paso hacia la guitarra eléctrica “cambió la estructura de la música folk“, dijo el fundador del festival George Wein, quien tiene 88 años. “En el momento en que Dylan empezó a usar guitarra eléctrica muchos jóvenes dijeron: ’Bobby lo está haciendo, nosotros también“’.

El precio de venta estimado por Christie’s para el instrumento era de 300.000 a 500.000 dólares.

La marca previa para una guitarra vendida en subasta la impuso una Fender de Eric Clapton apodada “Blackie“, que se vendió en Christie’s por 959.500 dólares en 2004.

La guitarra de Dylan había estado en poder de una familia de Nueva Jersey durante casi 50 años después de que el cantante la dejó olvidada en un avión privado.

La hija del piloto, Dawn Peterson del condado de Morris Nueva Jersey, dijo que su padre le preguntó al manejador de Dylan qué hacer con el instrumento pero nunca recibió respuesta.

El año pasado la llevó al programa “History Detectives“ de la cadena PBS para que la autentificaran y los expertos en objetos históricos del rock compararon su textura y color con las fotos del instrumento que Dylan usó en 1965.

El abogado y el publicista del músico no respondieron a correos electrónicos y llamadas por teléfono en las que se les pidieron comentarios. Dylan y Peterson, quienes rechazaron peticiones de entrevista, recientemente llegaron a un acuerdo sobre una demanda por los objetos cuyos términos no fueron divulgados.

A Dylan se le da crédito porque al adoptar el instrumento eléctrico infundió al rock la profundidad y complejidad de la literatura.

Acompañado por una banda que incluía a Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper en el órgano, Dylan interpretó canciones como “Maggie’s Farm“ y “Like a Rolling Stone“, luego regresó para hacer una versión de acústica de “It’s All Over Now, Baby Blue“.


Fuente: elnuevoherald

jueves, 5 de diciembre de 2013

Murió Nelson Mandela

El premio Nobel de la Paz en 1993 y expresidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, murió este jueves 5 de diciembre a los 95 años en un hospital de la ciudad de Pretoria. La información fue confirmada por fuentes oficiales.

Mandela fue un ícono de la lucha por los derechos de la población de color en Sudáfrica. Estuvo preso desde 1962 y fue condenado a cadena perpetua por liderar un grupo político en ese momento considerado subversivo. Luchó durante años contra el apartheid, que tenía su base en la segregación racial entre blancos y negros en la República de Sudáfrica.

Madiba, como se conoce popularmente al expresidente en su país, padecía de una infección pulmonar por la cual fue hospitalizado hasta cuatro veces.

La información fue confirmada por el presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, a través de la televisión. Mandela falleció tras un cuadro de neumonía.
EL SUEÑO ROTO

Sudáfrica, gobernada desde hace casi 20 años por el partido de Mandela, el Congreso Nacional Africano (ANC), logró suprimir las barreras raciales y logrado hacer emerger una clase media y acomodada urbana multirracial, con capacidad para pagar a sus hijos escuelas de calidad.

Pero desde 2009, el crecimiento económico se ha estancado, las tensiones sociales se acumulan, a menudo acompañadas por violencias que desbordan a los sindicatos tradicionales, entre otros en el sector minero, escenario a finales de 2012 de una oleada de huelgas salvajes que dejó unos 60 muertos y aceleró la depreciación de la moneda.

“Parte de nuestro sentimiento de pánico se debe a esta cuestión: ¿qué es lo que muere con Mandela?”, filosofaba otro editorialista local en el Times.

Sudáfrica es el país más rico del continente africano pero cuenta con más de un cuarto de habitantes demasiado pobres para comer a su gusto (en torno al 26%) y más de la mitad vive bajo el umbral de pobreza (52%). El 62% de las familias negras y el 33% de las mestizas son pobres.

El desempleo es crónico, entre otros en las provincias rurales como Cabo oriental, la región natal de Nelson Mandela donde una mayoría de habitantes depende cada mes de un puñado de cientos de rand procedentes de ayudas para los mayores o para los niños.

Muchos de esos problemas son la herencia de la política de exclusión económica llevada a cabo por la minoría blanca bajo la tutela británica, y bajo el apartheid a partir de 1948. “Pero no todos”, subrayaba el diario económico Business Day.

La enseñanza pública, que Mandela consideraba la clave del desarrollo de su pueblo, es un fracaso manifiesto de la gestión de ANC a pesar de un importante presupuesto estatal. Mandela “lloraría si supiera lo que ocurre en las escuelas”, aseguraba el año pasado el arzobispo Desmond Tutu, otro héroe de la lucha anti-apartheid, quien no piensa volver a votar al ANC.

Al igual que Tutu, cada vez más observadores, incluidos antiguos compañeros de lucha, ya no dudan en criticar al partido de Mandela para denunciar su estado de abandono e incluso poner en duda si sus sucesores son verdaderos demócratas.

“Si hubiésemos tenido la buena fortuna de tener a Mandela por dos mandatos, hubiéramos tenido más suerte porque es un demócrata comprometido”, estimaba la semana pasada Mamphela Ramphele, una figura de la lucha anti-apartheid que fue directora del Banco Mundial y lanzó su propio partido.
PROBLEMAS DE PULMÓN

Mandela tenía un historial de problemas pulmonares que se remontan a su época en la prisión de la isla Robben, cercana a Ciudad del Cabo. Antes de su liberación en 1990, pasó casi tres décadas en la cárcel por conspirar para derrocar al régimen del apartheid. Renunció como presidente en 1999 después de un mandato y lleva retirado de la política una década.

Su última aparición en público fue en la final del Mundial de 2010 que España ganó a Holanda en Johannesburgo. El pasado diciembre de 2012 estuvo ingresado casi tres semanas por una infección pulmonar y fue operado para extirparle unos cálculos biliares. Lo mismo ocurrió el junio pasado.
EL PERDÓN, ARMA POTENTE

“El perdón libera el alma, hace desaparecer el miedo. Por eso el perdón es un arma tan potente”, dijo Mandela, premio Nobel de la Paz en 1993, en una frase ahora mítica que desgrana su visión del mundo y de la humanidad y que le ha convertido en el dirigente más popular del siglo XX.

A pesar de que está retirado de la vida pública desde hace años, sigue siendo una figura venerada más allá de las fronteras de África.

Calificado de “ícono mundial de la reconciliación” por Desmond Tutu, otra de las grandes figuras de la lucha contra el apartheid, el expresidente sudafricano, que nunca predicó ideas políticas ni religiosas, encarna valores universales, una suerte de humanismo africano alimentado por la cultura de su pueblo, los xhosas.

“Madiba”, el nombre de su clan con el que le llaman afectuosamente sus compatriotas, nunca fue un revolucionario al estilo de Lenin o Gandhi. Cuando era joven le gustaba el deporte -fue boxeador amateur-, los trajes bonitos y tenía fama de seductor.

Sus actos, recordados y venerados por sus compatriotas a lo largo de los años, han terminado creando una especie de culto que Mandela nunca buscó. “Uno de los problemas que me preocupaban en prisión era la falsa imagen que tenía y no quería proyectarla al mundo. Me consideraban un santo y nunca lo fui”, explicó una vez a un periodista.
“EL QUE TRAE PROBLEMAS”

Nelson Mandela nació el 18 de julio de 1918 en el pequeño pueblo de Mvezo, en la región de Transkei (sureste) dentro del clan real de los Thembu de la etnia xhosa.

Su verdadero nombre, Rolihlahla, que significa “el que trae problemas”, se lo dio su padre, pero en la escuela la maestra empezó a llamarle Nelson, el nombre que utilizó desde entonces.

La rebelión del joven Mandela empezó muy pronto, primero cuando fue expulsado de la universidad de Fort Hare (sur) tras un conflicto con la dirección y luego, a los 22 años, cuando huyó de su familia para evitar una boda convenida.

A su llegada a Johannesburgo, una gigantesca metrópolis minera, Mandela toma conciencia de la segregación que dividía a su país. Allí conoció a Walter Sisulu, que se convertiría en un mentor y en su mejor amigo y le abrió las puertas del Congreso Nacional Africano, el partido de la mayoría negra.

Su militancia política le alejó de su primera esposa, Evelyn, pero le hizo conocer a Winnie, una enfermera de 21 años.

Junto a Oliver Tambo y otros jóvenes líderes tomó las riendas del partido para luchar contra el régimen blanco, que había “inventado” en 1948 el concepto de apartheid, el “desarrollo separado de las razas”.

Tras el relativo fracaso de las campañas de movilización no violenta inspiradas en los métodos de Gandhi, el ANC fue ilegalizado en 1960. Mandela fue detenido en varias ocasiones, pasó a la clandestinidad y decidió orientar el movimiento hacia la lucha armada.

Pero en 1964 fue capturado y llevado a la isla-prisión de Robben Island, frente a las costas de Ciudad del Cabo.

Durante años, bajo un sol de justicia, en medio de una polvareda que dañó para siempre sus pulmones, tuvo que picar piedra. Aún así nunca pensó en la venganza e intentó, al contrario, entender a sus enemigos, aprendiendo su lengua, el afrikáans, y apreciando a sus poetas.
LIBERAR AL OPRESOR Y AL OPRIMIDO

“Sabía perfectamente que el opresor tiene que ser liberado, igual que el oprimido. Un hombre que priva a otro hombre de su libertad es prisionero de su odio, está encerrado detrás de los barrotes de sus prejuicios”, había explicao Mandela de sus años de prisión.

Tras 27 años encerrado, es liberado en 1990 y empieza a negociar con un régimen exhausto la organización de elecciones universales y democráticas. Tras su elección triunfal como presidente en 1994 será un predicador incansable de la reconciliación de las razas.

Su actividad política y sus años en prisión nunca le permitieron tener una vida familiar “normal”. Pero Nelson Mandela siempre buscó la compañía de las mujeres, como demuestran sus numerosos idilios y sus tres bodas.

Con Evelyn, su primera mujer, tuvo dos niñas y dos niños y otras dos hijas con Winnie. En total tuvo 17 nietos y 12 bisnietos. Tras divorciarse de Winnie se casó por tercera vez en 1998, a los 80 años, con Graça Machel.

FuenteAbc

Redención en el arte: artista pinta cotizadas obras desde prisión

COMO RECLUSO EN UNA CÁRCEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO, ESTE ARTISTA HA CREADO MÁS DE 200 CUADROS: SU TRABAJO EVOCA UNA REINTERPRETACIÓN DE LA TRADICIÓN PLÁSTICA MEXICANA. ESTE 5 DE DICIEMBRE HABRÁ UNA VENTA Y EXPOSICIÓN DE SU ARTE, MISMO QUE, ASEGURA, LO HA AYUDADO A ARMONIZAR SU VIDA.

“De repente el arte deja de ser belleza,

pero también la verdad es belleza”

Más allá de que conseguir los medios para dedicarte a la pintura en una cárcel mexicana es, en sí, un arte, Francisco Javier Tejeda Jaramillo, condenado a prisión por cuarenta años y quien hasta hoy ha cumplido al menos 28 de estos, ha logrado salir de la tristeza, “vivir catarsis”, como él mismo dice, a través del arte, e inspirar a sus alumnos para repensar sus vidas.

Tejeda ha creado un estilo propio, mediante un sello estético que proyecta personalidad plástica, pero que también pareciera manifestar una reinterpretación de la tradición plástica mexicana: sus trabajos pueden evocar a José Luis Cuevas, pero también a Tamayo, o quizás a algo de Raúl Anguiano. Consciente o inconscientemente, este artista está devolviendo un ADN impreso en la plástica mexicana, pero concebido desde su esencia.

En el Reclusorio Preventivo Norte de la Ciudad de México tiene su taller, enfrente del corredor artesanal instalado en este lugar. Ha producido más de 200 cuadros, e incluso, ha ideado artefactos innovadores montando telas sobre tableros en lugar de bastidores, y también caballetes giratorios que ya usan algunos pintores.

Para este creador, el arte es una vía por la cual el inconsciente habla, y advierte que éste no solamente transmite los sentimientos sublimes, sino también los de tristeza o frustración, que, al igual, son parte de las historias de vida de casi todos; pero más aún de aquellos que han vivido historias difíciles. En una entrevista para el diario Milenio advierte “De repente el arte deja de ser belleza, pero también la verdad es belleza”.

En su proceso creativo, Tejeda ha dejado de supeditarse a las técnicas o ideas preconcebidas, y así, ahora él deja que su inconsciente pinte. “Dejar que pinte el inconsciente: pinta lo que quieras, y uno le presta la mano”, y de esta manera, sus pinturas para él son liberadoras: “El arte es catarsis, dice uno, ese cuadro ya me liberó de repente”.

En el 2008 recibió la visita del pintor mexicano José Luis Cuevas y a partir de este suceso confirmó que la pintura era su vocación, hoy, también imparte cursos de pintura a más reclusos. Su más emblemática inspiración es ayudar a que las personas, mediante el arte, cambien su forma de pensar, para que vivan su vida desde una manera honesta, liberando, a través de la pintura sus mentes y así encontrar serenidad.

Este 5 de diciembre se realizará una venta de arte de este pintor, cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido internacionalmente. Aún si se carece de los recursos para adquirir algo de su obra, resulta interesante percibir los sentimientos e historia de este personaje a través de su plástica individualmente liberadora.

Evento: Venta de Arte

Fecha: 5 de diciembre de 2013, 20:00 hrs.

Lugar: Foro 69 / Periférico de Sur a Norte 469, a un lado del 445

FuentePS

Hallan posibles sacrificios humanos de la cultura prehispánica Chimú en Perú

En el sitio de Samanco, en el departamento de Áncash (Perú), investigan una tumba antigua de la cultura Chimú. Los arqueólogos creen que podría tratarse de un lugar donde se realizaban sacrificios humanos justo antes del contacto europeo.


A finales de agosto los arqueólogos que trabajan en el lugar de una antigua ciudad en el desierto costero del norte de Perú encontraron una tumba multicámara de la cultura Chimú que contenía los restos de, al menos, cuatro músicos nobles y tejedores, informa 'National Geographic', que publicó fotos de la investigación.

"Esta es una de las pocas tumbas de Chimú-Inca excavadas hasta hoy", cuenta el arqueólogo Matthew Helmer. "Revela detalles interesantes sobre el mundo de la costa andina justo antes del contacto europeo".

"En medio de las estructuras de piedra tempranas, los arqueólogos descubrieron una tumba de adobe con forma de eje de tres metros de profundidad que data del siglo XV o XVI. En ese momento los Chimú era uno de los muchos pueblos conquistados que formaban el vasto Imperio inca.

Los saqueadores atacaron la cámara principal de la tumba durante el período colonial español, pero el contenido de dos cámaras laterales se mantuvo intacto. La riqueza de los artefactos descubiertos por el equipo de Helmer incluye raros objetos funerarios.

El sitio de Samanco se extiende sobre unas 75 hectáreas en el valle del río Nepeña, en una provincia peruana del Santa. La mayor parte de sus ruinas pertenecen a una pequeña comunidad comerciante que floreció entre los años 800 y 200 a. C.

FuenteRT