lunes, 18 de noviembre de 2013

Will Smith comienza a rodar su nueva comedia en Argentina

Dos días después de llegar a Argentina, el actor estadounidense Will Smith comenzó a grabar este lunes en Buenos Aires las escenas de la nueva comedia que protagoniza, "Focus", informaron a Efe fuentes del rodaje.


(EFE).- "El rodaje comenzó hoy, Will y el equipo se encuentran en el aeropuerto de Ezeiza", indicó Ana Díaz Vélez, coordinadora de producción de Kramer y Sigman Films, la productora encargada del rodaje en Argentina.

La filmación, que se extenderá durante tres semanas, se trasladará en los próximos días a las calles de barrios porteños como Recoleta y San Telmo, que quedarán cortadas al tránsito.

Desde su llegada a la capital argentina, Smith ha sido fotografiado por centenares de fans en cada una de sus salidas, entre ellas la que realizó el domingo al barrio porteño de Palermo para presenciar un partido de polo.

En la nueva película, el actor nominado al Oscar por "Ali" (2001) y "En busca de la felicidad" (2006) interpreta a un estafador que se enamora de su joven protegida, la actriz australiana Margot Robbie.

Años después del flechazo, ambos se reencuentran cuando él planea llevar a cabo un golpe en Buenos Aires, durante una carrera de Fórmula 1.

Bajo la dirección de Glenn Ficarra y John Requa ("Loco y estúpido amor"), el reparto estelar se completa con el brasileño Rodrigo Santoro.

FuenteUH.COM

Disney celebra los 85 años de Mickey Mouse con el corto "Get a Horse"

Ochenta y cinco años después de debutar en el cine con "Steamboat Willie", Mickey Mouse vuelve a la gran pantalla en el cortometraje "Get a horse", que se estrenará en cines el próximo 29 de noviembre y se proyectará antes de "Frozen, el reino del Hielo".

(EFE).- "Get a Horse", dirigida por Lauren MacMullan y preseleccionada para los Oscar en la categoría de corto de animación, cuenta cómo Mickey, su inseparable Minnie y sus amigos Horacio y Clarabelle se divierten subidos a un carro de heno, hasta que Pete Pata Palo se presenta para sacarles de la carretera.

La tecnología ha permitido a sus autores construir la historia con la voz original de Walt Disney, el primero que puso voz al mítico roedor, al reunir cortes procedentes de películas antiguas.

Por argumento y estética, "Get a Horse" es un guiño a "Steamboat Willie", se presenta como un diálogo entre pasado y presente, y mezcla color y blanco y negro, dibujo a mano y gráficos de ordenador.

Bautizado inicialmente como Mortimer, fue idea de la esposa de Walt Disney, Lilly, cambiar el nombre a este personaje por el más familiar de Mickey. En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Óscar honorífico por su creación.

Con los años, Mickey Mouse se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas -el propio Andy Warhol le dedicó una serie de cuadros en 1981- y desde 1978 cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama.

FuenteUH.COM

sábado, 16 de noviembre de 2013

Murió Karla Álvarez por paro cardiorrespiratorio: PGJDF

Familiares explican a la fiscalía que la actriz tenía padecimientos respiratorios como consecuencia de los problemas de bulimia y anorexia que se trataba.

La Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal confirmó que la actrizKarla Álvarez falleció a causa de un paro cardiorrespiratorio, a causa de la bulimia y anorexia por las que recibía tratamiento. Lo anterior fue informado a las autoridades capitalinas por la familia de la artista.

La tarde del viernes, al interior de su domicilio, en la colonia Fuentes del Pedregal, la actriz fue hallada sin vida por su familia cuando acudieron a visitarla.

La Procuraduría capitalina tomó conocimiento del caso, al enterarse del hecho la Policía Preventiva; sin embargo, no fue necesaria su intervención ni la de los servicios de emergencia, pues un médicoparticular certificó la muerte de la actriz de 41 años.

La Procuraduría confirmó que no fue necesaria la intervención de peritos delMinisterio Público ni del Instituto de Ciencias Forenses, pues al tratarse de una muerte natural no era indispensable aplicarle necropsia, la cual sólo se realiza en situaciones de muerte violenta o súbita.

En este caso, la mujer tenía problemas de salud, derivados de problemas de bulimia y anorexia, por lo cual estaba en tratamiento, se informó a las autoridades ministeriales de la fiscalía desconcentrada en Magdalena Contreras, perímetro en donde está ubicada la que fuera su casa.

La colonia Fuentes del Pedregal es colindante con varias demarcaciones por lo cual en un primer momento hubo la Confusión de si era área de Coyoacán, Álvaro Obregón o Magdalena Contreras.

La muerte de la actriz generó movilización policial frente a su casa en la calle Boulevard de la Luz, al cruce con Cantera, en la colonia Fuentes del Pedregal, pero al conocerse las causas de la muerte, se retiraron los uniformados.

Además de esos padecimientos se conocieron, a través de revistas y programas de espectáculos, de sus problemas de alcoholismo.

En Internet se encuentra un video captado el año pasado, cuando Karla intentó conducir su automóvil, en estado etílico, tras salir de un restaurante, lo cual fue impedido por dos de sus acompañantes.

FuenteElUniversal

jueves, 14 de noviembre de 2013

La ‘ninfómana’ que le dijo no a un aclamado director

Por fin alguien le gritó 'basta' a Lars von Trier, conocido por su obsesión sexual.

El danés Lars von Trier es uno de los directores de cine más aclamados del planeta. Miles de fanáticos le rinden culto no sólo por su amplia cinematografía, por ser considerado el padre del movimiento Dogma 95 sino porque cada vez que presenta un estrena causa un revuelo internacional. Sin embargo, sus obsesiones sexuales eran tan evidentes que por fin surgió alguien que le dijo basta. Y lo más sorprendente, no se trata de una mojigata sino de la atrevida Charlotte Gainsbourg.
En efecto, según cuenta el diario El Mundo de España, la hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin no es precisamente una puritana. Desde que, siendo aún quinceañera, rodó a las órdenes de su padre el filme Charlotte forever (1986), con un guión de innegable temática incestuosa, la actriz y cantante franco-británica no ha tenido jamás reparos con las escenas de desnudos. De hecho, en ‘Anticristo’ (2009), su primera colaboración con el director danés, se atrevió a protagonizar escenas de sexo explícitas junto a Willem Defoe.

“Pero todo tiene un límite”, dice el rotativo que reproduce un artículo de la edición francesa de ‘Vanity Fair’: “Von Trier lleva sus obsesiones sexuales demasiado lejos. Se pasa de explícito, tanto en su discurso como en las imágenes”. Charlotte ya tuvo que lidiar con una fuertísima escena en ‘Anticristo’, en la que simuló una mutilación de clítoris con unas tijeras y también se masturbó desnuda en medio de un bosque y copuló con Defoe en un baño de sangre. Aquello le valió entonces el Premio a la Interpretación Femenina en el Festival de Cannes.

“Yo quería trabajar con él, conocía su cine y deseaba tener esta experiencia. Pero, al mismo tiempo, nadie me había pedido jamás que fuera tan lejos. Resultó tan excitante e intenso, con tanto sufrimiento... Algunas veces me sentí realmente mal. Nunca había vivido nada tan fuerte”, declaró en aquel momento. Ahora, sin embargo, a los 42 años, Gainsbourg ha puesto sus condiciones para volver a colaborar con Von Trier, tras ‘Anticristo’ y ‘Melancolía’ (2011). “Hubo dos cosas que me negué a hacer en ‘Ninfomaníaca’: “masturbar a un actor porno y aparecer en el mismo plano que él mientras se masturbaba”.

El Mundo recuerda que la cinta disecciona la vida sexual de una mujer llamada Joe, que se describe a sí misma como ninfómana, desde su pubertad hasta los 50 años. Narrada en primera persona, comienza una noche de crudo invierno en que el viejo soltero Seligman (el actor sueco Stellan Skarsgard) encuentra a la protagonista en un callejón, literalmente molida a palos. La lleva a su casa, la cuida y ella le cuenta su historia.

A través de ocho episodios que suman 5 horas y media de duración, se ve a Joe crecer y relacionarse con diversas personas, metiéndose en toda clase de líos por culpa de sus pulsiones sexuales. Como no podía ser de otra forma, Charlotte Gainsbourg da vida a Joe desde los 35 años hasta los 50, mientras que la modelo Stacy Martin encarna a la chica desde los 15 hasta los 35.

Stacy Martin es, por cierto, la gran revelación del largometraje. A los 22 años, esta flaca y turbadora modelo británica, que recuerda poderosamente a la Jane Birkin de los inicios en Asesinato en Cambridge, ha confesado a ‘The Independent’ no tener el menor problema con la desnudez -para eso es modelo-, pero sí “bastantes reparos a actuar sin ropa”.

A su lado, el casting de lujo se completa con Shia LaBeouf , Willem Dafoe, Uma Thurman, Christian Slater, Connie Nielsen... Los primeros planos de todos ellos en pleno orgasmo -fingido o real, con Von Trier nunca se sabe- fueron lo primero que el público pudo ver del proyecto más controvertido de la cartelera cinematográfica navideña. Después, la productora ha enviado a la prensa alguna foto más o menos explícita y ha ido colgando en internet diversas escena de apenas un minuto, para ir calentando el ambiente. Eso sí, en la imaginación de los espectadores más atrevidos se quedará lo que pudo hacer la actriz que le dijo no al polémico director. Todo tiene su límite.

FuenteElMundo.com

Justin Bieber pide disculpas en Twitter por incidente con bandera argentina

El cantante canadiense Justin Bieber pidió disculpas este jueves a través de su cuenta de Twitter por haber usado una bandera argentina como escoba durante el concierto que ofreció el sábado en el estadio de River Plate de Buenos Aires.



"Lo siento mucho por cualquiera que haya tomado a mal mis acciones y espero que puedan perdonar este error. No me gusta tener que defenderme, pero esta vez era necesario", indica Bieber en la red social en referencia a un vídeo en el que se le ve barrer el escenario con una bandera argentina lanzada por una fan.

"La gente tira cosas al escenario durante todo el show y las saco para que nadie salga lastimado. En ese vídeo vi un corpiño y pensé que era una remera (camiseta)", explica el ídolo juvenil.

FuenteUH.COM

Universal retrasa el estreno de "50 Shades of Grey" hasta febrero de 2015

El estudio Universal retrasó el estreno de "50 Shades of Grey" hasta el 13 febrero de 2015, siete meses más tarde de lo previsto, según anunció este miércoles en un comunicado.

La cinta tenía previsto su estreno el 1 de agosto de 2014, aunque era de esperar que la producción sufriera algún desajuste en su planificación tras la inesperada decisión del actor Charlie Hunnam, el encargado de dar vida al protagonista Christian Grey, de abandonar el proyecto.

El británico Jamie Dornan, exmodelo de Calvin Klein, fue elegido como su sustituto, según se anunció el pasado 24 de octubre.

La revista Variety apunta que el estudio quiere aprovechar el tirón de la fecha de San Valentín, el 14 de febrero, un espacio en el calendario donde habitualmente las cintas románticas encuentran un gran nicho de mercado con grandes recaudaciones.

La cándida Anastasia será interpretada por la actriz Dakota Johnson, cuya elección había sido criticada, al igual que la de Hunnam, por un numeroso grupo de fans de la trilogía erótica.

Según The Hollywood Reporter, Hunnam no estaba contento con la elaboración del guión y el ritmo de promoción previo a la producción.

Dakota Johnson debutó en la gran pantalla junto a su madre en "Crazy in Alabama", de 1999, dirigida por el español Antonio Banderas, actual marido de Melanie, pero es más conocida por sus papeles secundarios en la comedia "The Five Year Engagement" y "The Social Network".

Universal Pictures y Focus Features adquirieron los derechos sobre la popular trilogía literaria escrita por E.L. James en marzo de 2012.

La saga, convertida en todo un fenómeno mundial, ha sido traducida a más de 50 idiomas y ha vendido más de 70 millones de ejemplares.

La historia se centra en las vidas de un multimillonario de 27 años, Christian Grey, y la estudiante universitaria Anastasia Steele, que se entrega a las prácticas de dominio y sumisión a las que él es adicto.

La adaptación cinematográfica de "Fifty Shades of Grey" será dirigida por Sam Taylor-Johnson.

FuenteUH

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Festival de Cine en Cuba rendirá homenaje a su fundador

LA HABANA -- Veintiún largometrajes de 10 países de América Latina, entre ellos Argentina, Brasil, México y Chile, disputarán el Premio Coral en el 35 Festival de Cine de La Habana, que homenajeará a su fallecido fundador, Alfredo Guevara.

“Más de 300 películas de América Latina” y “108 del resto del mundo” serán proyectadas en el Festival, del 5 al 15 de diciembre, que acoge cada año en las salas de cine de La Habana a medio millón de espectadores, destacó el director del certamen, Iván Giroud, en rueda de prensa.

“Nos toca organizar un festival muy especial, porque estamos celebrando el 35 aniversario y el fundador (…) no está”, indicó Giroud, quien asumió la conducción tras la muerte de Guevara, en abril.

Guevara, quien falleció de un infarto a los 87 años, fue amigo y colaborador de Fidel y Raúl Castro, impulsor del Nuevo Cine Latinoamericano, y presidente del Festival desde su creación, en 1979.

“Una de las tareas más difíciles era cómo concebir, pensar y diseñar un festival sin Alfredo y con Alfredo”, añadió Giroud, al subrayar que “la presencia” de Guevara “estará en todo el evento” y “esperamos ser lo más leales a las principales líneas que el diseño”.

En la puja por los premios Coral de largometrajes de ficción, el plato fuerte del evento, participarán Argentina y México, con cuatro películas cada uno, Chile (3), Cuba, Brasil y Venezuela con dos, y Bolivia, Ecuador, Uruguay y Perú, con una.

Entre esas cintas destaca “Gloria”, del chileno Sebastián Lelio, que ganó en febrero del Oso de Plata a la mejor actriz (Paulina García) en el Festival de Berlín, y es la candidata chilena a los próximos premios Oscar y Goya.

“Gloria”, que será exhibida en la apertura del Festival, cuenta la historia de una mujer madura divorciada que decide no quedarse sola, y sale a bailar en busca de un nuevo amor.

Argentina, un fuerte competidor en los festivales de La Habana, desembarcará en con cuatro películas: “La Reconstrucción” (Juan Esteban Taratuto), “La paz” (Santiago Loza), “Pensé que iba a haber fiesta” (Victoria Galardi) y “Wakolda” (Lucía Puenzo).

Brasil, otro de los grandes concursantes, lo hará con dos cintas: “Memorias Cruzadas” (Lucia Murat) y “Edén” (Bruno Safadi).

Desde Brasil también llegará el laureado actor Lázaro Ramos, uno de los protagonistas de la telenovela “Insensato corazón”, recién exhibida por la televisión cubana, para ser jurado del Festival, según los organizadores.

Además, lidiarán por los premios corales 21 medio y cortometrajes, 21 óperas primas, 30 documentales y 31 dibujos animados, 25 guiones inéditos y 33 carteles de cine.

Giroud destacó que como parte de los festejos por los 35 años del certamen, se proyectará del 21 de noviembre al 1 de diciembre, en la sala Yara de La Habana, el ciclo “Exitos del Festival”, con una selección de las filmes laureados.

Entre ellas, mencionó, la famosa “Fresa y Chocolate” (1994), dirigida por el fallecido Tomás Gutiérrez Alena, “Titón”, y nominada al Óscar a la Mejor película extranjera en 1995.

“Ese ciclo posibilitará el contacto de las nuevas generaciones con algunos títulos descollantes a lo largo de los 34 años transcurridos”, destacó el comité organizador.


AFP




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Festival de cine del Brasil en Chicago

Más de 20 películas brasileñas se proyectarán en Chicago y Champaign-Urbana durante el festival de cine brasileño “Mostra”, que se realizará hasta el 13 de noviembre.

Chicago.- “Queremos demostrar que Brasil es más que sus favelas”, dijo a La Raza Ariani Friedl, la fundadora y directora del festival de cine brasileño en Chicago “Mostra”, refiriéndose a los barrios pobres en las periferias de las grandes ciudades en Brasil.

El festival, que empezó el 1 de noviembre, se realiza por cuarto año consecutivo y esta vez contará con la presencia de cinco directores brasileños, incluyendo el periodista y crítico de cine Franthiesco Ballerini.

“Mi meta es proyectar películas brasileñas de conciencia social, que muestran diferentes aspectos de cómo es la vida en Brasil, desmienten los estereotipos y permiten que la gente conozca sobre nuestra cultura, política e historia”, destacó Friedl.

Sin embargo, es indiscutible que la cultura brasileña será el centro de atención del mundo entero durante la Copa Mundial el año entrante y las Olimpiadas en el 2016.
Pero antes de que eso suceda, este festival de cine busca mostrar un destello de lo que en la actualidad está sucediendo en Brasil.

La mujer decidió fundar el festival después de participar durante varios años en la mesa directiva del Chicago Latino Film Festival.

Cuando se retiró de su puesto como directora de asuntos internacionales para la Universidad de Illinois en Chicago (UIC) emprendió esta iniciativa cultural.

CINE Y DIÁLOGO

Este año, el festival estará compuesto por 24 películas, siete largometrajes, cinco documentales, nueve cortometrajes y tres cintas animadas, que se proyectarán en 15 lugares diferentes.

Fue muy importante para Friedl incorporar los foros informativos y los diálogos entre los directores y el público después de la proyección de algunas de las películas. Por esa razón ha decidido colaborar con nueve universidades, la secundaria Jones College Preparatory y el parque Chase, para proyectar las películas en centros educativos.

“Las universidades son el sitio perfecto para proyectar las películas porque los estudiantes y los profesores siempre están interesados y ellos pueden discutir y dialogar sobre los temas y siempre fue mi intención tener un foro para tratar de encontrar soluciones”, explicó Friedl.

Por ejemplo, el largometraje ‘Besouro’, sobre la lucha de un hombre brasileño de descendencia africana, trata los temas de la discriminación, la diversidad y el arte en Brasil.

Por otra parte, ‘A Patrulha Do Xixi No Banho’, es un documental sobre el proyecto de un grupo de estudiantes sobre la conservación del agua. Los estudiantes quieren registrar cuánta agua se consume en Brasil, para después proponer cómo controlar su uso.

El 9 de noviembre se proyectará una serie de películas para niños en el Old Town School of Folk Music (4544 N. Lincoln Ave.), a partir de las 10 am. y la entrada será gratis.

BRASIL EN CHICAGO

La comunidad brasileña en Chicago se estableció en la ciudad en los sesentas y suma poco menos de 1,500 personas, según datos del censo 2010.


Fuente: laraza.com

El arte de falsificar arte

El desafío de crear un mercado de arte con el auge del lujo en China. Alrededor de un tercio de las ventas de arte de China en realidad no se concretó. La reverencia por el pasado cultural contribuye al aumento de las falsificaciones.

Cuando bajó el martillo en una subasta en la venta de primavera de China Guardian en mayo de 2011, Águila sobre un pino, una tinta de 1946 de Qi Baishi, uno de los maestros chinos del siglo XX, había obtenido un precio asombroso: 65,4 millones de dólares. Ninguna pintura china había conseguido nunca tanto en una subasta, y para fin de ese año la venta parecía tener implicaciones globales, dado que contribuía a que China superara a EE.UU. como mayor mercado de arte y de subastas del mundo.

Sin embargo, dos años después de la subasta, la obra maestra de Qi Baishi languidece en un depósito de Beijing. El ofertante que se impuso en la subasta se ha negado a pagar la pieza porque surgieron dudas sobre su autenticidad. "El mercado pasa por un momento muy dubitativo", dijo Alexander Zacke, un especialista en arte asiático que dirige Auctionata, una casa internacional de subastas online. "Nadie se va a tomar muy en serio los resultados en China continental". De hecho, a pesar de que el mundo del arte se maravilla ante el floreciente mercado chino, un análisis de 6 meses de The New York Times determinó que muchas de las ventas –transacciones que se informó han generado un tercio de los ingresos por subastas del país en los últimos años– en realidad no se realizaron.

Igualmente problemático resulta que el mercado esté inundado de falsificaciones, con frecuencia de producción masiva, y que se haya convertido en un caldo de cultivo de corrupción en tanto los ejecutivos buscan favores de funcionarios mediante sobornos con arte. La explosión de compradores de arte se ha visto alimentada por el consumismo de los nuevos ricos. En un país que prácticamente no tenía un mercado de arte hace dos décadas, se informó que los ingresos por subastas crecieron 900% en 2003 –a 8.900 millones de dólares–, si bien declinaron 24% el año pasado. (El mercado de subastas de EE.UU. fue en 2012 de 8.100 millones de dólares.)

Los compradores chinos suelen buscar piezas tradicionales de su país, algunas de maestros del siglo XV y otras de artistas modernos como Zhang Daqian, uno de los muchos que optaron por trabajar en ese estilo antiguo. Esa reverencia por el pasado cultural contribuye ahora al aumento de las falsificaciones. Los artistas locales están formados para imitar a los antiguos maestros chinos y producen copias de gran calidad. Esa tradición se ha combinado con el nuevo mercado lucrativo de arte, en el cual las reproducciones que tantos están en condiciones de crear a menudo se ofrecen como originales. "Ese es el desafío en este momento", dijo Wang Yannan, presidente y director de China Guardian, la segunda mayor casa de subastas del país. "Lo primero que se pregunta todo chino es si se trata de una falsificación".

Los grandes escándalos revelan la magnitud de la falsificación y generan dudas sobre el mercado en general. Hace 3 años, se descubrió que una pintura al óleo atribuida al artista del siglo XX Xu Beihong, que se vendió en más de 10 millones de dólares, se había producido 30 años después de la muerte del artista y la había realizado un estudiante durante un ejercicio de clase en una de las academias de arte más importantes de China. Más vergonzante aún fue la decisión que tomó el gobierno en julio de cerrar un museo privado en Hebei debido a que se sospechaba que prácticamente todo lo que contenía – 40.000 obras, entre ellas una vasija de porcelana de la dinastía Tang– era falso.

“En el mercado siempre hubo falsificadores, pero es una cuestión de proporciones”, dijo Robert D. Mowry, un ex curador de arte asiático de la Universidad de Harvard que en la actualidad se desempeña como consultor de Christie’s. La preocupación respecto de estafas y una economía en desaceleración parecen haber moderado el entusiasmo en el mercado de arte chino. Luego de alcanzar su punto más alto en 2011, los ingresos declinaron 24% el año pasado, según Arts Economics, una compañía de análisis que estudia el mercado internacional. El sector de subastas chino y el gobierno del país dicen que quieren eliminar los abusos, pero enfrentan la debilidad de las leyes, que absuelven a las casas de subastas de toda responsabilidad si una obra es falsa.
El problema de la falsificación contribuye a explicar el creciente problema de falta de pago. En los últimos tres años, un estudio de las ventas en las casas de subastas del continente que realizó la Asociación China de Subastadores determinó que aproximadamente la mitad de las ventas de arte de valor superior al millón y medio de dólares –buena parte del mercado– no se completaba debido a que el comprador no pagaba. (En el caso de las grandes casas de subastas de EE.UU., la falta de pago de obras del mismo valor es insignificante, señalaron varios especialistas.) Otras explicaciones de la ola de incumplimientos y de pagos atrasados, dicen los expertos, comprenden instancias en que los ofertantes se arrepienten o hacen ofertas altas sólo para aumentar el valor de los trabajos de un artista en particular que coleccionan.

Incluso si se tiene en cuenta la información problemática sobre ingresos, el aumento de la compra de arte en el transcurso de los últimos diez años ha sido meteórico, y los magnates empresarios, las compañías estatales y los bancos chinos continúan invirtiendo en el boom. El arte se ha convertido en una suerte de moneda en China, y coleccionar es tan popular que las subastas son muy concurridas. En la televisión china hay más de 20 programas que ofrecen datos para coleccionar e identificar reliquias culturales. Dado que es tanto lo que está en juego, los galeristas chinos se apresuran a viajar a Europa y EE.UU. para recomprar reliquias de su país. También hay una ola de robos de antigüedades chinas en museos, y ha surgido un mercado negro de objetos, en cuyo marco los llamados profanadores de tumbas excavan en busca de tesoros enterrados que puedan vender.
Colecciones de pinturas al estilo tradicional se avisan en infomerciales y se destaca la posibilidad de que generen enormes retornos. El interés por abordar los puntos débiles del mercado ha desempeñado un importante papel en la reciente decisión de China de flexibilizar viejas normas que restringen el acceso de las casas de subastas occidentales al mercado chino. Ahora Sotheby’s tiene una empresa conjunta con una compañía estatal, mientras que Christie’s obtuvo este año una licencia para convertirse en la primera casa de subastas internacional que opera de forma independiente en China, acontecimientos que podrían contribuir a alentar la competencia en los estándares más altos del mercado.
El precio de la cultura

La manipulación de los precios es moneda corriente en el mercado de arte de China en momentos en que coleccionistas e inversores, tal vez un fondo de inversión en arte que tiene muchos trabajos de un artista específico, hacen ofertas elevadas para impulsar el valor de todo su inventario. En ocasiones, dicen los especialistas, las propias casas de subastas hacen ofertas falsas. Los chinos tienen nombre para el proceso de incremento de los precios. Lo llaman “salteado”.
Si bien algunos coleccionistas aprecian el arte que tienen, muchos compradores son ante todo inversores que buscan rentabilidad, señalan los expertos. Una pintura de Qi Baishi, “Pescado y langostinos”, se subastó 4 veces en 10 años hasta diciembre y su precio pasó de 30.000 dólares en 2002 a 794.000 dólares, antes de declinar el año pasado a 552.000 dólares.

Las oportunidades de reventa constituyen una prioridad para muchos compradores. En una subasta realizada en septiembre en Beijing, cuatro hombres de Guangzhou compraron varias pinturas por valor de decenas de miles de dólares. “No tenemos un empleo, sino que somos operadores”, dijo uno de los hombres. “Compramos y luego revendemos a personas cultivadas y ricas.” Los analistas dicen que la reventa de arte agrava el problema de falta de pago del mercado. Antes de una subasta, un comprador puede encontrar un coleccionista interesado en una pieza y ofertar con éxito, pero luego negarse a pagar si el negocio con el coleccionista se frustra. También hay problemas de pago que surgen porque el mercado de arte chino es muy joven en términos económicos y también sus ricos son nuevos. “Sigue existiendo una gran diferencia entre Oriente y Occidente en lo relativo a si hacer una oferta en una subasta es un contrato vinculante o no”, declaró Philip Tinari, del Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Beijing. “Alguna estrellita joven compra una serie de pinturas en una subasta, sale y dice: ‘Los números 13, 11, 7, 6, 5 son los que no quiero.’ Pasa todo el tiempo.”
Lo más habitual es que las casas de subastas oculten la falta de pago, declaren las transacciones frustradas como ventas y hasta difundan precios récord que rara vez corrigen. Eso ha dado lustre a sus ingresos, hace que el mercado parezca más activo y eleva los precios, afirman expertos en el sector. La práctica ha alarmado tanto a las autoridades chinas, que temen que pueda afectar la credibilidad del mercado, que la asociación de subastas y organismos estatales como los ministerios de Comercio y Cultura decidieron intervenir hace unos años. En el marco de un programa más amplio de reformas, ahora la asociación recopila datos sobre falta de pago y los publica a los efectos de que se sepa quiénes son los responsables. No sólo alienta a las casas de subastas a poner en una lista negra a los compradores con antecedentes de falta de pago, sino que también recomienda que las casas exijan fuertes depósitos a los oferentes. El gobierno ha cancelado o suspendido las licencias de 150 casas de subastas entre 2008 y 2011 debido a una serie de problemas, entre ellos la venta de trabajos falsos.
A pesar de las estafas, muchos coleccionistas e inversores afirman que en el mercado hay demasiada emoción y rentabilidad como para retirarse. Pero Jiang Yinfeng, un artista, crítico y curador, dijo que en un mercado tan recalentado se puede sufrir si se tiene poca experiencia. “Algunos de mis amigos usan su casa como garantía para comprar obras de arte”, señaló. “Algunos toman préstamos a intereses muy altos.” Uno de los motores que impulsa el mercado de arte chino es la cultura del regalo, que lleva a los funcionarios provinciales a desembarcar en masa en Beijing durante el Festival de Mediados de Otoño, en septiembre, y llevar presentes de arte, alcohol y otros ítems a altos funcionarios gubernamentales.

El arte puede usarse en planes de soborno más elaborados. En algunos casos, un funcionario recibe una obra de arte con instrucciones de subastarla: un empresario la usará como moneda de soborno, por lo que comprará la pieza a un precio exagerado y le proporcionará al funcionario una ganancia insospechable. “A diferencia del efectivo, el valor es menos evidente”, dijo Zhang Pingjie, un curador del Museo del Arte del Himalaya en Shanghai. No tiene importancia si la obra en cuestión es real o no, ya que el comprador tiene pensado hacer un fuerte gasto de todas formas. De descubrirse la maniobra, el valor mínimo de una falsificación implicaría un castigo menor. El soborno de funcionarios públicos con arte está tan extendido, que los chinos han acuñado un término para describir ese tipo de corrupción estética. Lo llaman “yahui”, “soborno elegante”.

En 2009, cuando las autoridades detuvieron a Wen Qiang, el vicejefe de policía de la ciudad de Chongqing, por proteger a un grupo de delincuentes, descubrieron una colección de arte de sorprendentes dimensiones y precio. Había recibido, dijeron, más de cien obras de arte. Wen fue ejecutado por sus delitos al año siguiente. “¿Quién está en el mercado de subastas?” preguntó Li Yanjun, un especialista en arte y autenticador de la Universidad Oriental de Beijing. “Los funcionarios del gobierno. Se ocultan y hacen que otros oferten en su lugar o luego les compran las obras.”

Antigüedades nuevas

La serie de “antigüedades”, pinturas y bronces falsos se extiende por toda China. En Jingdezhen, en el sudeste chino, hay talleres que crean exquisitas reproducciones de porcelanas de las dinastías Ming y Qing. En Yanjian, en el centro de la provincia de Henan, se usa amoníaco sobre bronce para inducir corrosión, lo que permite que una campana o una vasija ritual de vino pasen por objetos procedentes de una tumba. En Beijing, Tianjin, Suzhou y Nanjing, pintores y calígrafos replican las pinceladas de maestros venerados. En todo el país los pintores trabajan en la copia de maestros como Qi Baishi y Fu Baoshi.
“He visto entre setecientas y ochocientas personas en un taller de pintura, las cuales tienen una evidente división del trabajo y se dedican a reproducir las obras de Qi Baishi”, dice Zhang Jinfa, un autenticador de arte profesional.

El año pasado, un estudio estimó que 250.000 personas de unas veinte ciudades chinas podrían estar produciendo falsificaciones. Miles de personas de Jingdezhen, el antiguo centro de producción de porcelana, trabajan dando a la arcilla formas antiguas. Más avanzada la línea de producción, hay pintores que mojan sus pinceles en tinta y copian en las piezas flores o dibujos tradicionales chinos. En China, la tradición de la copia refleja más que una simple reverencia por el pasado. Constituye una prueba de que la belleza se ha plasmado de forma tal que vale la pena imitarla. A diferencia de en Occidente, donde se admira “el golpe de lo nuevo”, China valora la tradición, y sus trabajos más exitosos suelen rendir homenaje – e imitar– a los de siglos anteriores.

En las escuelas de arte, los estudiantes trabajan en “lin mo”, la imitación de los maestros. La falsificación y la estafa no son necesariamente parte de la tradición, si bien pintores famosos como Zhang Daqian, que murió hace 30 años, se complacía en engañar a los expertos. “Zhang Daqian se sentía a la par de los antiguos maestros”, dijo Maxwell K. Hearn, presidente del Departamento de Arte Asiático del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. “La gran prueba era poder copiarlos.”


Fuente: revistaenie.clarin.com

Polino tira al blanco y revienta a media farándula antes de sacar su libro

El periodista festeja sus 20 años en el medio y dispara contra todos los famosos. Entrá a la nota y enterate qué dijo de los personajes de la farándula.

Marcelo Polino cumple 20 años como periodista de espectáculos y para su festejo publica su primer libro: "Todo lo que sé". Polémico, dispara: "Los argentinos se desesperan por espiar las vidas ajenas para no mirar las propias. Saber mucho es un arma que nunca supe usar, si hoy decido compartir mis memorias es para celebrar que soy el único periodista que se mantuvo vigente durante 20 años ininterrumpidos".

Sobre su profesión asegura en una nota en revista "Gente": "Mi virtud es no sacar bandera por nadie, jamás tomó partido ante dos figuras enfrentadas. Digo lo que la gente quiere decir y me mantengo independiente".

Con respecto a "la maldad" en el periodismo, Polino confiesa: "Hoy la maldad es prostibularia, cualquier gato que pase por la gerencia se sienta en el panel con el cuello doblado por las extensiones y sentencia 'esta obra es un desastre". Y agrega: "Cuando me callé fue por conveniencia y siempre por lo mismo, minitas de gente que me daba trabajo. Pero mi límite es el daño y la especulación".

Sobre su trabajo junto a Lucho Avilés, Polino relata: "Me arrepiento de cuando yo estaba con Lucho, que se rumoreaba que Andrea del Boca tenía esclerosis múltiple, yo había acotado: 'la vi muy pálida', y nos hizo juicio a todos. Fui solo a Tribunales y le planteé: 'Andrea ¿qué te molestó tanto? Te pido perdón, y me sacó del juicio que todavía continúa".

Para adelantar algo de su libro, Polino tiró algunas frases polémicas de los personajes de la farándula: "Susana: ya no me hace gracia su despiste, cuando lee la carpetita me da bronca. Tinelli: La tele sin Marcelo es triste, pobre, sin brillo. Mirtha: 'En su momento le pregunté si les cobraba a sus invitados y Tinayre me dio un golpe que me cortó los tendones de una mano. Moria y Sofía: Tengo un visión bipolar, si pienso en Sofía: me muero si mi vieja cuenta mis cosas en tv. Si pienso en Moria: que se quede haciendo peliculitas y los días de la madre me pegue un llamado".

Y agregó: "Santiago del Moro: le bajaría los decibeles y apagaría la cucaracha.Marina Calabró: Es hipnótica, te vende una charla de peluquería como si fuera una resolución de la corte suprema. Evelyn y Doman: lamentable, le deben la popularidad a Tinelli, su ausencia les dio más atención de la que merecían. Son personajes clase B".

Sobre Showmatch 2014, Polino confiesa: "Vuelvo al jurado de Showmatch y al Canta si puedes, este año el ciclo de Marcelo incluiría el personaje del día. Harían interactuar en la pista a la figura de actualidad, según me contaron".


Fuente: ratingcero.com

La farándula conmovida por el adiós a Calabró

eLarrea conmovió con su recuerdo en radio y Carlos Rottemberg le organizó el velatorio y lo recordó emocionado. También lo lloraron Virginia Lago, Cuchuflito, Emilio Disi, Miguel Angel Rodríguez y Linda Peretz.

Personalidades del mundo del espectáculo expresaron ayer sus condolencias y recordaron la figura del cómico Juan Carlos Calabró, fallecido ayer por la mañana a los 79 años.Héctor Larrea abrió su programa radial Una Vuelta Nacional recordando su labor y la amistad que los unió en la juventud. "El es una figura popular extraordinaria, un actor talentoso, muy creativo. El Contra es francamente un personaje para la historia del humor", señaló Larrea al aire.

"Recuerdo el primer día que ingresamos como alumnos del ISER en 1960, al poco tiempo todos fuimos a verlo a un programa que hacía en Radio Belgrano, era su debut, Farandulandia, de Camarotta, un desprendimiento de La Revista Dislocada, después hizo Telecómicos y ya nada lo paró", recordó Larrea.

Por su parte, a las puertas del velatorio del barrio de Palermo donde distintos allegados se acercaron para un último adiós, el productor teatral Carlos Rottemberg, amigo incondicional de la familia, señaló que "el mundo del espectáculo siempre va a recordar a sus multifacéticos personajes de una época que ahora puede parecer pasada de moda pero que trabajó un humor apto para todo público, familiar y entrañable".

Puesto a elegir entre todos los Calabró posibles, Rottemberg dijo: "Yo me quedo con el tipo que supo dividir el hilo delgado que hay entre lo público y lo privado, que nunca se creyó la profesión y que siempre defendió a su familia".

Rottemberg es uno de los incondicionales amigos de la familia Calabró. De hecho cuando se enteró de la ultima internación de Calabró, Rottemberg se tomó un avión de Nueva York y desembarcó directamente en el Hospital Británico, donde estaba internado su amigo. "Fue un amigo durante 40 años, una de las pocas personas que, cuando yo quería ingresar en el mundo del espectáculo, me dio bolilla siendo yo un adolescente y él una figura".

La parte más emocionante de su relato es cuando Rottemberg cuenta uno de los regalos de Calabró: "Tengo en mi oficina un Martín Fierro ganado por él (en el rubro Humorista) que no sólo me lo regaló, sino que en la chapita le puso 'Al amigo'. Eso resume lo que siento hoy".

Por su parte, el actor Miguel Angel Rodríguez lo recordó como "muy obsesivo, muy remador" y señaló que el creador de Johny Tolengo y El Contra, entre decenas de caracterizaciones, "logró lo que quería, que era entretener a la gente con sus personajes populares".

A su turno, Linda Peretz (ex mujer de Rottemberg) que trabajó con él en Calabromas dijo que "era un hombre muy disciplinado. Era un hombre muy estudioso, era la cabeza del programa y el primero que se sabía la letra".

"Como amigo -agregó Peretz- era intachable, un colaborador muy presente con todas las cosas que nos pasaban a la familia. Lo que me queda es el recuerdo con mucho amor. Lo vi bastante mal el sábado pasado".

A su turno, Virginia Lago contó que cuando se enteró del fallecimiento "me puse a llorar como si se tratara de algún familiar, creo que nos pasa a casi todos porque Calabró nos dio muchas cosas".

"Su muerte me sacudió mucho. Tenemos tanto para agradecerle, tanta vida regalada a través de sus bromas, el humor sano e ingenioso que nos dio. Si bien nunca compartimos trabajo, nos profesábamos un gran afecto y respeto mutuo".

"La última vez que lo vi -recordó Lago- fue durante la entrega de los Martín Fierro en el Teatro Colón. Recuerdo aquella noche, cuando todos sus compañeros estuvieron aplaudiéndolo parados, gritándole bravo durante varios minutos y él estaba tan contento. Un muy bello recuerdo para un capocómico que nos brindó tanto".

El actor Juan Cuchuflito Díaz, recordado por su personaje Juanchi, el coequiper de Aníbal, con mucha congoja señaló que "hoy a la mañana me dieron la noticia. Estoy muy golpeado. Me afectó también muchísimo cuando fue la muerte de Juan Carlos Altavista, lo de Javier Portales y Jorge Porcel. Son las personas con las que más trabajé. Se están yendo todos los grandes del humor de la televisión argentina".

Díaz agregó que "con Calabró hicimos 15 años de Calabromas, uno de los programas populares en los cuales hicimos seis años el sketch de Aníbal, que reflejaba al tipo de barrio, tonto, soberbio, pretencioso, que se hacía el ganador y era un gran perdedor".

Emilio Disi, al igual que su par, sostuvo que "Calabró fue uno de los grandes capocómicos que tuvo la Argentina. Escribió sus propios libretos, fue un tipo que se hizo en la calle, tenía un gran talento y condiciones para escribir y actuar".


Fuente: diariopopular.com.ar

Chespirito mismo contesta en su twitter

En la víspera de Día de Muertos, comenzó a correr un tétrico mensaje: Chespirito estaba muy, pero muy enfermo. Hace dos horas el célebre comediante contestó su Twitter.
Chespirito

"No morí. Lo confirmo todos los días por la mañana. Y hoy, otra vez amanecí, hasta guapo diría yo", dijo Roberto Gómez Bolaños a través de su red social que ya suma más de 5 millones 700 mil seguidores.

Por supuesto, tras su mensaje, decenas de tuits comenzaron a celebrar el buen humor del octogenario comediante mexicano, creador de personajes entrañables como El Chavo y El Chapulín Colorado.

Y hasta tiempo se dio de hacer retuits de sus temas favoritos, como uno sobre la Selección Mexicana y "El Piojo" Herrera.

Después, su hijo Roberto Gómez Fernández, escribió que "hinchas del Chapulín Colorado habían corrido la maratón de Nueva York".

Con su gran sentido del humor, Chespirito contestó una vez más:

"@ElAguila_Gomez Hincha…dos deben haber quedado sus pies, después de correr. Gracias por el ejercicio, que a mi me serviría, y MUCHO".

Así que parece que hay Chespirito ¡para rato!, aún cuando ya carga a cuestas 84 largos años.


Fuente: Univision

sábado, 2 de noviembre de 2013

El arte reciclado de plástico

“Yo utilizo el plástico reciclado, es una propuesta novedosa de arte para el Perú y el mundo; hago instalaciones, pinturas, todo tipo de collage con plásticos, esto es a manera sutil de protesta por la contaminación del medio ambiente”, explica el artista de 34 años Aimar Copacati Paique, que tiene raíces norteamericanas y puneñas.

El nació en Lima, tiene raíces acoreñas de parte de su padre y norteamericana del lado de su madre; a los 2 años se fue a la “Gran Manzana”, Nueva York. Copacati desde los 3 años pintó con pinceles, realizó sus estudios en Estados Unidos y a los 18 años decidió estudiar arte, egresando en 2004 de la universidad de Rhode Island como bachiller en escultura.

Actualmente su madre Rosalie Paique, que hizo grabados y pinturas, se dedica a la literatura y su padre Peruco Copacati, es un escultor de renombre que ha vivido más de 30 años en Estados Unidos. Él hizo el mural de figuras en acero inoxidables en la biblioteca de la Universidad Nacional del Altiplano y espera que se coloque una placa para indicar quién la hizo.

Los trabajos artísticos de Copacati tienen procesos y reglas claras, el recicla bolsas del suelo, el lago o de los árboles, a manera de limpiar los lugares donde visita, luego las limpia con cloro y recién las utiliza para hacer obras de arte.

“Todo lo que hago está hecho con plástico reciclado más que todo de Puno, es como un proceso de búsqueda, empezar a clasificar bolsas de donde vienen como si fueran frutos o una cosecha o parte de la abundancia”, cuenta el artista plástico y escultor quien se traslada de la comunidad de Soca en Ácora a la ciudad de Puno.

Copacati también ha iniciado proyectos artesanales de bolsas de plástico con tejedoras de Ácora y Puno para generar en ellas un modo de ingreso para sus familias y está buscando mercados internacionales para que tengan un precio justo y no sean abaratados por acopiadores.

“Mi proyecto es un humilde intento, a pequeña escala, teórico más que todo porque no llega a la sostenibilidad total; pero si lo concretizo cumpliría muchos sueños míos, de ver algo tan desvalorizado y triste que es nuestra costumbre de contaminación convertirse en algo positivo”, cuenta el artista que está abriéndose mercados en Estados Unidos.

“Es una ironía declarar esto pero, Perú tiene mucho plástico de color y después de obsesionarme por las bolsas me di cuenta que en Estados Unidos son muy pobres de colores su plástico es monocromático; y aunque reniegan sobre sus rasgos indígenas el país es muy colorido, a los peruanos les encanta los colores y yo recojo la gran gama de colores que hay en plásticos para hacer una obra”, expresa el pionero del arte con bolsas de plástico.

Hoy por la tarde, el artista Copacati junto a más de 70 de sus colegas inauguran el Segundo Salón de Arte por aniversario de Puno en la Casa de la Cultura, donde también participarán artistas de Bolivia, Estados Unidos, Europa, nacionales y locales.

“Este es un intento de ambos lados donde se quiere dar a conocer a las autoridades y a los artistas que es necesario juntarnos para conocer las corrientes del arte y eso es algo importante y no queremos criticar sino quisiéramos ser el facilitador de un intercambio enriquecedor”, expresa el organizador Aimar Copacati, quien ya realizó el Primer Salón de Arte en Arequipa.

Para este evento se abrirán 5 salones en distintos días, el primero en inaugurarse será en la Casa de la Cultura, luego en el Cultural, en el Ministerio de Cultura, en la sala de Relaciones Exteriores y en una Casona al lado de la Iglesia San Juan; Aimar espera que para el próximo salón se dé más apoyo concreto.

“Muchos de mis trabajos artísticos apuntan a conservar proyectos sociales de conservación de la lengua nativa; esa es la riqueza del Perú. Un turista no viene a ver las iglesias coloniales, viene a ver la cultura viva que existe; entonces muchos de mis trabajos se concentran en proyectos culturales”, finaliza el artista que este año será padre.
FuenteA

Adolescente perderá la virginidad en público para un proyecto de arte

El involucrado, de 19 años, dijo que la idea es parte de un examen para la escuela de arte donde estudia.



Publicado el 1 de noviembre de 2013
Hay muchas formas que los seres humanos pierden la virginidad, pero que un joven lo haga en público con un “amigo” es algo fuera de lo normal.

Clayton Petteet es un inglés de 19 años que quiere cuestionar los puntos de vista tradicionales sobre la sexualidad” realizando una performance “completa” dentro de una galería de exposiciones en Londres.

Su idea es parte de un examen para la escuela de arte donde estudia, la Central Saint Martins.

La exposición al aire libre tendría lugar el próximo 25 de enero ante unas 50 ó 100 personas, y su ayudante será un amigo, con el que mantendrá una relación sexual “completa”. Finalizada la performance, Clayton pedirá la opinión del público asistente.

El proyecto se titula “Art School Stole My Virginity” o en español “La escuela de arte robó mivirginidad”.

Activistas de la comunidad Lésbico-Gay-Bisexual-Trans de Londres han criticado esta performance.

El director de la escuela aseguró que el proyecto de Pettet no es parte de su curso y no ha sido avalado por la Central Saint Martins.
FuenteMundoVox

Jóvenes vencen limitaciones a través del arte

El síndrome Down no les ha impedido ser artistas. La muestra "Noches de arte y vinos" durará este fin de semana en el Museo Forma.

Una fiesta de optimismo fue la exposición "Noches de arte y vinos" de la Fundación Salvadoreña de Síndrome de Down y Paraíso Down El Salvador en el Museo Forma.

Las creaciones provienen de jóvenes con síndrome Down que vencen su limitaciones a través del arte. Más de 80 pinturas dan testimonio de estos jóvenes talentos que expresan su mundo a través de los trazos y el color.

Gracias a la gestión y coordinación que la Fundación Paraíso Down que inició en 2011, los talentosos pintores han sido formados en el Centro Nacional de Artes (CENAR), donde también capacitaron al equipo de docente para brindarles las herramientas básicas sobre pintura y dibujo para el trabajo con chicos y chicas con síndrome de Down.

El esfuerzo dio sus frutos y ambas instituciones lograron, la inclusión de jóvenes en las clases de pintura. Ahora sus obras están en el Museo Forma. Entre los expositores están Fátima Claros (9 años), Sebastián Arrieta (13 años), Manuela Romero (15 años), Kelly Martínez (15 años), Rafael Valdivieso (15 años) y Fernando Contreras (17 años).

"Queremos impulsar este proyecto, no solo en pintura, también en música, teatro, danza. No hay que cerrarles las puertas a los jóvenes con síndrome Down. Los primeros en creer deben ser los padres. La familia debe apoyar al miembro que tenga síndrome Down. Si ellos no creen, ¿quién, entonces?", declara Mirna Menjívar de Martínez, presidenta de la Fundación Paraíso Down.

Durante la inauguración, Javier Rosales leyó un conmovedor discurso. El joven con síndrome Down es pintor y maestro. Tiene ochos años de trayectoria. "Mi sueño era ser profesor y se hizo realidad", declaró. —EDH

FuenteElSalbador

Heidi Klum "envejece" para celebrar Halloween

La conductora y modelo se disfrazó de anciana para su tradicional fiesta de Halloween en Nueva York .

México, DF.- La modelo alemana Heidi Klum, quien saltó a la fama por ser considerada una de las mujeres más bellas, sorprendió a los asistentes a sufiesta de Halloween con un disfraz que la hizo ver como una anciana.

Heidi Klum, quien suele organizar una de las mejores fiestas de Halloween en Nueva York, se ha convertido en Betty Boop, pirata, amazona, vampira y diosa hindú, entre otros, siempre mostrado su sexy figura.

Pero para esta ocasión, decidió sorprender con un disfraz de anciana en el que cuidó todos los detalles que caracterizan a las mujeres de edad avanzada. La también conductora, lució irreconocible.
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