Elton John se despide de las giras de conciertos

NUEVA YORK -Elton John abandona los conciertos después de su próxima gira mundial de tres años, coronando casi 50 años en escenarios de todo el mundo. Él lo llama una "forma de salir con una explosión".

"He tenido una buena carrera, creo que hay que admitirlo", dijo John el miércoles, y agregó que quería "dejar a la gente pensando,` vi la última gira y fue fantástica ".

El cantante, pianista y compositor de 70 años dijo que quería pasar tiempo con su familia. Sus hijos tendrán 10 y 8 años cuando termine la actual gira en 2021, y John dijo que esperaba poder llevarlos a las prácticas de fútbol. "Mis prioridades ahora son mis hijos, mi esposo y mi familia", dijo. "Esto es el fin."

John hizo el anuncio en un evento en Nueva York en el que se sentó al piano y tocó "Tiny Dancer" y "I'm Still Standing". Llevaba sus eternas gafas y una colorida chaqueta que decía "Gucci ama a Elton".

Su última gira, llamada "Farewell Yellow Brick Road", comienza en septiembre. Consistirá en 300 espectáculos en América del Norte, Europa, Asia, América del Sur y Asia. Los boletos salen a la venta a partir del 2 de febrero.

John dijo que decidió sus planes de jubilación en 2015 en Francia. "No puedo hacer el viaje físicamente y no quiero", dijo. También descartó una residencia, pero juró: "Seré creativo hasta el día de mi muerte".

En los Premios Grammy, que se presentarán en Nueva York el domingo, John actuará junto a Miley Cyrus y recibirá el Premio al Mérito. Su residencia en Las Vegas termina en mayo después de seis años.

Sus éxitos incluyen "Your Song" y "Candle in the Wind". Ha ganado cinco premios Grammy, un Oscar, un Globo de Oro por "El Rey León" y un Premio Tony por "Aida". También recibió el Premio del Centro Kennedy.

John, que ha vendido 300 millones de discos, lanzó su primera gira en 1970 y se jacta de haber actuado más de 4.000 veces en más de 80 países. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.

Ultimamente ha sufrido varios reveses médicos, incluida una infección bacteriana el año pasado que contrajo durante una gira por América del Sur y una infección bacteriana por E. coli en 2009. También ha sufrido una apendicitis y ha sido equipado con un marcapasos.

Desde 1970 hasta 1976, John lanzó 10 álbumes de estudio originales y siete éxitos consecutivos en las listas de música popular. Continuó siendo un creador de éxitos en las siguientes cuatro décadas, desde la canción "Can You Feel the Love Tonight" del "The Lion King" hasta la revisión de su oda a Marilyn Monroe "Candle in the Wind", lanzada en 1997 después de la muerte de su amiga la princesa Diana y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

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Premios Grammy serán entregados este domingo

El domingo será la entrega de los premios Grammy y estos son algunos de los nominados. Para Grabación del Año, un reconocimiento al artista, productores e ingenieros de grabación: 24K Magic, Bruno Mars. Despacito, Luis Fonsi & Daddy Yankee con Justin Bieber. HUMBLE, Kendrick Lamar. Redbone, Childish Gambino. The Story Of O.J., JAY-Z.

Desde la izq., Khalid, Alessia Cara, Lil Uzi Vert, Julia Michaels y Sza nominados para el Grammy como Best New Artist. Noviembre 28, 2017.

Para Álbum del Año, un reconocimiento al artista o artistas, compositores de temas nuevos y productores: Awaken, My Love!, Childish Gambino, Donald Glover & Ludwig Goransson. 4:44, JAY-Z, Jimmy Douglass & "Young Guru" Keaton, Shawn Carter & Dion Wilson. DAMN, Kendrick Lamar. Melodrama, Lorde. 24K Magic, Bruno Mars.

Luis Fonsi y Erika Ender aceptan el Grammy Latino por Canción del Año ("Despacito") Las Vegas, Nevada. 16-11-17.

Canción del Año: Despacito, 4:44, Issues, 1-800-273-8255, That's What I Like.

Netflix sumó 8 millones 330 mil nuevos suscriptores en el último trimestre del año pasado, 2 millones más que lo previsto por Wall Street, lapso en el que siguió invirtiendo en programación en el marco de sus esfuerzos por dominar la tv por internet a nivel global.

Netflix incorporó 6 millones 360 mil suscriptores a nivel internacional entre octubre y diciembre, cuando estrenó las nuevas temporadas de “The Crown” y “Stranger Things”.

Neil Diamond sufre de Parkinson, planea retiro

El cantante y compositor estadounidense Neil Diamond, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson y planea retirarse de las giras de conciertos, dijo el lunes su sitio oficial de internet.

La aparición de la enfermedad le ha dificultado viajar y actuar a gran escala, dijo una declaración en el sitio, y agregó que cancelará las próximas fechas de presentaciones en Australia y Nueva Zelanda y ofrecerá reembolsos.

“Es con gran renuencia y desilusión que anuncio mi retiro de las giras de conciertos. Me siento tan honrado de haber llevado mis shows al público durante los últimos 50 años”, dijo Diamond en el comunicado, ofreciendo disculpas a quienes compraron entradas para sus próximos conciertos.

Diamond, conocido por éxitos como “Sweet Caroline” y “Cracklin’ Rosie”, dijo que planea permanecer activo escribiendo y grabando canciones.

Más adelante esta semana, Diamond cumplirá 77 años y el domingo la Recording Academy planea honrarlo con un Lifetime Achievement Award.

Diamond ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y 38 de sus singles han llegado al Top 40, según la Recording Academy.

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Veinte películas de Netflix para descubrir el cine del mundo

En Netflix no hay films europeos, asiáticos o latinoamericanos? Con un poco de paciencia se pueden encontrar decenas de títulos valiosos de las cinematografías de todo el mundo que ni siquiera pasaron por los cines. 

A continuación, propuestas por demás diversas para demostrar que en el gigante del streaming viven historias en todos los idiomas (y, si desea verlas en inglés, también tenemos otra veintena de propuestas).

1. My Happy Family (Georgia), de Nana Ekvtimishvili y Simon Gross

Este matrimonio que firma sus trabajos simplemente como Nana y Simon ya había demostrado su categoría con Bloom. La heroína de este film que pasó por festivales como los de Sundance y Berlín es Manana, una mujer de 52 años que trabaja como profesora de literatura en un colegio secundario y sufre la rutina cotidiana de servir a un marido y a unos hijos ya adultos que no le prestan atención. Entre el deseo de liberación y la culpa, decide irse a vivir sola. El nuevo cine georgiano está de moda (comparte varios atributos con el rumano) y con una tragicomedia inteligente y provocadora como esta no hace más que confirmar su jerarquía.

2. El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez

Sólido y tenso thriller de espías con trasfondo de corrupción en el Estado dirigido por el creador de La isla mínima que tiene como protagonista a Francisco Paesa (Eduard Fernández, mejor actor en el Festival de San Sebastán por este trabajo), un ex agente secreto del gobierno español ligado en su momento a la lucha contra ETA, acompañado en el elenco por Carlos Santos, Marta Etura y José Coronado.

Nocturama, de Bertrand Bonello, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

3. Nocturama (Francia), de Bertrand Bonello

Considerada por la Sociedad Internacional Cinéfila como una de las mejores del año y por uno de los críticos de Variety como de las peores de la temporada, la nueva película del director de El pornógrafo, Tiresia, De la guerra, L'Apollonide y Saint Laurent tiene todo para generar amor u odio, ya que mete el dedo en la llaga al contar, sin juzgar ni subrayar, la historia de un grupo de jóvenes franceses que se prepara para cometer una serie de atentados en París. Brillante y perturbadora, se trata de un retrato que evita el análisis sociológico tranquilizador y prefiere asomarse al tema con recursos puramente cinematográficos.

Pieles, de Eduardo Casanova, film disponible en Netflix Crédito: Netflix

4. Pieles (España), de Eduardo Casanova

Película corrosiva, incómoda y controvertida como pocas, la ópera prima de este veinteañero con bastante experiencia en el cortometraje y la actuación tiene personajes que no se veían desde el clásico Freaks, de Tod Browning: niñas sin ojos, jóvenes con cara de nalgas, obesos, muchachos que quieren cortarse las piernas, enanos, hombres y mujeres con los rostros más feos que puedan imaginarse... La galería de Casanova es un muestrario de esa fealdad que la sociedad de consumo suele rechazar de forma visceral. Y no faltan violaciones, excrementos, desnudos de cuerpos flácidos, niños abusados, agresiones callejeras, prostitución y perversiones varias en una estilizada propuesta con estética de comercial publicitario que por momentos remite a David Cronenberg, Roy Andersson, Todd Solondz, David Lynch y John Waters. Cine bizarro y políticamente incorrecto.

5. Raw / Grave (Francia), de Julia Ducournau

La ópera prima de Ducournau presentada en el Festival de Cannes sigue el vía crucis de Justine (Garance Marillier), una joven vegetariana que acaba de ingresar en la facultad de Veterinaria. Cuando se ve obligada a comer carne por primera vez para no quedar marginada de la comunidad de estudiantes empieza a tener erupciones en la piel, vómitos y un incontrolable apetito carnívoro. Fascinante y extrema. No apta para espíritus sensibles e impresionables.

6. Fe de etarras (España), de Borja Cobeaga

El director vasco de Negociador estrenó en el Festival de San Sebastián una comedia absurda (que generó no pocas controversias) sobre cuatro patéticos militantes de ETA que se disponen a cometer un atentado en Madrid durante el Mundial de Sudáfrica que ganó España y las relaciones con una serie de peculiares vecinos mientras esperan un llamado para avanzar con la operación.

7. Headshot (Indonesia), de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto

¿Una película de artes marciales de Indonesia? Sí, Netflix también regala este tipo de sorpresas y se trata de una propuesta intensa, extrema, brutal y brillantemente filmada. Una especie de Jason Bourne asiático sobre un hombre que se levanta en la cama de un hospital tras haber estado dos meses en coma sin recordar nada de su pasado. A la vez, vemos a un peligroso asesino que escapa de la cárcel liquidando con similares dosis de ingenio y violencia a presos y guardias. Sus caminos se cruzarán, obviamente, y en el medio habrá una chica en peligro. Una trama clásica para una narración llena de destreza con notables coreografías filmadas en plano secuencia.

8. Divines (Francia), de Houda Benyamina

Ganadora nada menos que de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima del Festival de Cannes, esta película ambientada en los sórdidos y candentes suburbios de París se centra en la historia de Dounia (Oulaya Amamra, hermana menor de la directora), una adolescente rebelde que abandona el colegio secundario, tiene una tensa relación con su madre, se sumerge en el negocio de la droga y se obsesiona por un bailarín. Retrato de las contradicciones, miserias y tentaciones de la multirracial juventud francesa actual, Divines -al igual que su protagonista- tiene una energía desbordante.

9. La próxima piel (España), de Isaki Lacuesta e Isa Campo

El realizador de Cravan vs. Cravan, La leyenda del tiempo, Los pasos dobles y Los condenados trabajó con su habitual coguionista en este thriller sobre raíces e identidades en el que un hijo perdido aparece muchos años después de su misteriosa desaparición en un pequeño pueblo en las montañas de los Pirineos. La madre lo acepta de nuevo en su vida, pero... ¿es realmente quien dice que es?

10. Te prometo anarquía (México), de Julio Hernández Cordón

De origen estadounidense, guatemalteco y mexicano, el director de Las marimbas del infierno y Polvo describe las desventuras de Miguel y Johnny, dos amigos y amantes (aunque uno de ellos también tiene relaciones con mujeres) que provienen de clases sociales opuestas. Comparten, además, su pasión por el skate y consiguen ingresos para ellos y para muchos otros amigos y allegados vendiendo sangre. Son, como dicen en la jerga, "vacas para ser ordeñadas". El problema es que el tráfico de sangre empieza a ser manejado, como tantas otras cosas, por las mafias y el riesgo crece. Con reminiscencias de Los olvidados, de Luis Buñuel, y con la imponencia y sordidez de las locaciones reales de Ciudad de México.

11. La tierra y la sombra (Colombia), de César Augusto Acevedo

Alfonso es un viejo campesino que retorna después de 17 años al hogar que abandonó debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar a la región -dedicada sobre todo a la explotación de la caña de azúcar- descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe y que su familia está a punto de ser desplazada. Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.

12. 100 metros (España), de Marcel Barrena

Ramón (Dani Rovira) vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado con esclerosis múltiple, todos los pronósticos aseguran que en un año no será capaz de caminar ni la distancia a la que alude el título. Ramón se niega a aceptar esas limitaciones y decide participar en un maratón. Con la ayuda de su esposa (Alexandra Jiménez) y de su suegro gruñón (Karra Elejalde), el protagonista inicia un peculiar entrenamiento. Un tearjerker noble que se basó en el caso real de Ramón Arroyo. Preparen los pañuelos...

13. El cristo ciego (Chile), de Christopher Murray

El director de Manuel de Ribera y Propaganda sitúa su nueva película en una de las regiones con el mayor número de devotos cristianos de su país. En una aldea remota de la Pampa del Tamarugal vive un joven que asegura comunicarse con Jesucristo. Michael (¿farsante o profeta?) emprende una peregrinación por el desierto hasta el pueblo donde reside su mejor amigo de la infancia para llevar a cabo un milagro: sanar la parálisis de ese muchacho. Una road movie por demás inquietante.

14. Okja (Corea del Sur), de Bong Joon-ho

El talentoso director coreano de El huésped y El expreso del miedo (ambas también disponibles en Netflix) compitió en Cannes con una historia que, por un lado, tiene elementos de entretenimiento familiar en la línea del Steven Spielberg de E.T., el extraterrestre; Babe, el chanchito valiente y Mi amigo el dragón, y, por otro, apuesta a la alegoría con mirada política que cuestiona el abuso de las corporaciones dedicadas a la biotecnología y a la alimentación industrial.

15. Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo

Ganadora de cuatro premios Goya y galardonada en la Mostra de Venecia, la ópera prima de Arévalo es un brillante ejercicio estilístico y narrativo, un thriller noir y de venganza con un triángulo amoroso (Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz) y personajes secos y entrañables a la vez, muy bien delineados.

16. Rocco (Francia), de Thierry Demaizière y Alban Teurlai

El italiano Rocco Siffredi fue la mayor estrella porno de la historia y este documental de los franceses Demaizière y Teurlai no sólo reconstruye su vida y su carrera (él mismo es un magnético narrador) sino que expone también el trasfondo, las características detrás de bambalinas de un negocio multimillonario que, claro, ha cambiado mucho desde la irrupción de Internet.

17. Tormenta de arena (Israel), de Elite Zexer

La ópera prima de Zexer está ambientada en una comunidad beduina del sur de Israel -de penosa condición económica- que permite la poligamia (de los hombres, por supuesto), avala que los maridos expulsen a sus esposas del hogar familiar cuando se les antoje y sigue apostando a que los padres decidan el destino de sus hijas. Una dura película sobre sumisiones, tradiciones que se transmiten de generación en generación y falta de libertad para la mujer.

18. Your Name (Japón), de Makoto Shinkai

Mitsuha, una encantadora joven pueblerina cuyo padre participa en las elecciones para alcalde, sueña con enamorarse de un muchacho y trasladarse a Tokio. Este es el punto de partida de este bello y exitoso animé que tuvo unas pocas funciones especiales en los cines argentinos. La historia tendrá una versión con actores en Hollywood, ya que Paramount Pictures y Bad Robot, productora de J. J. Abrams, compraron los derechos para realizar una remake.

19. Bajo la sombra (Irán), de Babak Anvari

La ópera prima de Anvari (premiada en Sitges y Viena) narra una historia ambientada en la Bagdad de la década del 80, en pleno conflicto bélico entre el Irán de la revolución islámica e Irak. El film se concentra en las desventuras de una mujer que -en un contexto de represión familiar y social que la lleva a múltiples frustraciones- debe cuidar de su pequeña hija en medio de la tensión por los constantes bombardeos del enemigo. La película va de lo íntimo al cine de género (presencias fantasmales y elementos sobrenaturales) con absoluta soltura y resultados más que inquietantes.

20. Pandora (Corea del Sur), de Park Jung-Woo

Comprada por Netflix tres semanas antes de su estreno en los cines de su país (donde terminó recaudando 32 millones de dólares), Pandora se convirtió en la primera película coreana que el gigante del streaming puso a disposición de su abonados en 190 países. El film tiene como protagonistas a unos trabajadores de una planta nuclear ubicada en un pequeño pueblo. Los vecinos están preocupados por las condiciones de seguridad, pero en el gobierno no los escuchan. Cuando un terremoto se produce en la región se generan explosiones en la planta y todo el país entra en pánico.

Cinco bonus tracks que pasaron por las salas

También están disponibles en Netflix varias películas extranjeras que sí pasaron por las salas argentinas y vale la pena descubrir en casa, como Invasión zombie (Corea del Sur), de Sang-ho Yeon; El candidato (Uruguay) de Daniel Hendler; La reconquista (España), de Jonás Trueba; Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça Filho; y El apóstata (España-Uruguay), de Federico Veiroj.

Fuente: La nacion

Animan una de las pinturas más icónicas del Renacimiento

“El jardín de la delicias” se mueve por primera vez en una fascinante animación



En colaboración con Museo MOTI, Studiosmack creó una fascinante animación de “El jardín de la delicias”, una de las obras más conocidas del pintor holandés Jheronimus Bosch, El Bosco.

El grupo artístico holandés ha dado vida a los excesos y deseos del paisaje central de la pintura más famosa del Renacimiento. Sin embargo, para ellos esta nueva versión retractan el consumismo, el egoísmo y la decadencia del siglo actual, donde "cada personaje es una metáfora de esta sociedad en la que los solitarios pululan en su propio mundo digital de sueños”.

Los perturbadores protagonistas de esta pintura digitalizada se exponen en el Museo Holandés de Cultura Visual (MOTI). Sin embargo, ahora podrás ver esta interpretación de la gran obra de arte desde casa.