Beatlemanía, inmune al paso del tiempo

A Adam Hastings (John Lennon), Steve White (Paul McCartney), Andre Barreau (George Harrison) y Hugo Degenhardt (Ringo Starr) les costó poco hacer delirar a los que se acercaron a revivir lo mejor de The Beatles el pasado martes en el Banco Central del Paraguay.

La noche arrancó con Melissa Hicks entonando la mítica Hit the Road Jack y ultimando detalles del escenario con dos temas más; cuando los integrantes de The Bootleg Beatles surgieron con los recordados trajes grises de las primeras giras del cuarteto de Liverpool.

Empezando al ritmo de A Hard Days Night y I Should Have Known Better, saludaron al público y continuaron con Eight days a week. La gente bailó, aplaudió y recorrió la discografía de los británicos sin dejar de lado temas como If I Fell, She loves you o All my loving, apoyadas por imágenes de películas alusivas, giras y portadas de discos en pantalla gigante.

Instrumentos de época, como tambores Ludwig, guitarras Gretsch y Rickenbacker, panderetas, amplificadores de válvulas VOX, y cambios de vestuario, reprodujeron a la perfección los shows de los 60.

Fue una velada mágica, y con excelente acústica, inundada de canciones emblemáticas de todas las épocas de The Beatles, como Yesterday, Twist and shout, Lucy in the sky with diamonds y Penny Lane; junto a las clásicas Lady Madonna, Ob-La-Di Ob-La-Da, Hey Jude y más, muchas más... que demostraron cuán intacta sigue la beatlemanía en Paraguay.

Fuente: UH

Maestros de la fotografía latinoamericana participan en el Festival de Delhi

Nueva Delhi.- Pioneros de la fotografía contemporánea latinoamericana llegaron a Nueva Delhi con la inauguración de las exposiciones "Nocturnos", de los hermanos Vargas, y "El ojo del padre y del hijo", de Hugo y Diego Cifuentes.

Las muestras se inauguraron en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi en colaboración con las embajadas de Perú y Ecuador en la India y el Festival de Fotografía de Nueva Delhi.

Por primera vez se muestran juntas las imágenes de Hugo Cifuentes (1923 - 2000), considerado el padre de la fotografía contemporánea ecuatoriana, y su hijo Diego, uno de los "líderes latinoamericanos del Nuevo Milenio" según la revista Time.

"Hugo Cifuentes fue un hombre de su tiempo, ligado al realismo mágico. Mientras yo trato de mantener una relación más intensa con mis penas y mis demonios (...)", escribió Diego, nacido en 1964.

Las dos primeras imágenes de la exposición ilustran bien este punto de vista: una fotografía de Hugo muestra a una anciana arreglando el pelo a una niña en una casa pobre, en una instantánea llena de dulzura e inocencia.

A su lado, una fotografía de Diego retrata a una niña vestida de ángel, una imagen poco angelical que transmite zozobra y dureza.

Estas sensaciones se repiten en toda la muestra que retrata la sociedad ecuatoriana de la segunda mitad del siglo XX, con imágenes luminosas y con sentido del humor del padre, contrapuestas a fotografías con fuertes contrastes, duras y tenebrosas del hijo.

La exposición muestra por primera vez fotografías inéditas de Hugo, uno de los artistas plásticos más significativos de los años 60 y 70 que dedicó gran parte de su tiempo al dibujo y la pintura.

Si los Cifuentes se situaron a la vanguardia de la fotografía latinoamericana en la segunda mitad del siglo pasado, los hermanos Carlos (1885,1979) y Miguel (1886-1976) Vargas lo hicieron en la primera mitad.

"Nocturnos" es una retrospectiva de los dos fotógrafos reconocidos como los padres de la fotografía peruana dividida en cuatro partes: fotos de la noche, la sociedad de la época, retratos y el estudio.

La parte que da título a la muestra recoge paisajes urbanos nocturnos llenos de misterio y lirismo en las que abundan los juegos de sombras y luces.

En sus imágenes los hermanos Vargas retratan la sociedad de su época, tanto en los retratos como en escenas de la vida diaria de la ciudad de Arequipa, sin dejar de lado las cuestiones sociales.

En la muestra se contraponen el retrato del poeta indígena César Atahualpa con una imagen de la condesa Vera disfrazada de bailarina: un grupo de estudiantes posa en su humilde escuela, mientras otra foto muestra a un niño vendiendo periódicos a elegantes señores.

Los hermanos Vargas formaron un creativo dúo artístico y agruparon a su alrededor a la intelectualidad de la época.

Las dos exposiciones forman parte de la segunda edición del Festival de Fotografía de Nueva Delhi, que se celebra entre el 27 de septiembre y el 11 de octubre.

El Instituto Cervantes participa en el festival con la proyección de fotografías de los españoles Ángel Marcos, Alberto García-Alix, Chema Madoz, José Manuel Ballester y Concha Pérez, de la colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid.

EFE

Almodóvar, en el Olimpo del cine europeo

Pedro Almodóvar será distinguido por la Academia de Cine Europeo con un premio honorífico por su contribución al cine mundial, un galardón que coloca la obra del director español en el Olimpo de la cinematografía continental.

Próximo a cumplir 64 años, el realizador recibirá el premio a toda su trayectoria durante la gala anual que se celebrará el próximo 7 de diciembre en Berlín, sede de la institución.

Almodóvar ha ganado casi todos los laureles existentes y sus películas han tenido un papel fundamental en la configuración de la forma de ver no sólo a España, sino también al cine europeo, destacó la Academia en un comunicado difundido esta semana.

Ganador de dos Oscar, dos Globos de Oro, cinco premios BAFTA, tres Cesar, seis Goya y cuatro EFA (y otros tres de la audiencia), el manchego será el invitado de honor en la 26 edición de los Premios del Cine Europeo.

No es la primera vez que la propia institución recompensa al cineasta: en 1989 consiguió el trofeo al mejor director joven, con Mujeres al borde de un ataque de nervios, y en 2006, con Volver, se llevó otros cinco galardones a sus vitrinas.

Casi una veintena de largometrajes en tres décadas de rodaje avalan a este director, guionista y productor, considerado el más importante de España después de Luis Buñuel.

Aunque con el paso del tiempo ha ido cambiando y puliendo los guiones de sus películas, siempre quedará su huella de transgresor y urbano, que representaba en todas sus cintas realidades marginales donde los elementos provocadores y escandalosos eran habituales.

Pese a que las críticas sobre sus filmes son diversas, nadie pone en duda su genialidad a la hora de plantear argumentos y de confeccionar guiones bien estructurados que logran situar sus creaciones entre las obras más destacadas de la cinematografía internacional.

En la filmografía "almodovariana" sobresalen sus bandas sonoras, que son como las de Ennio Morricone, esas que nunca se olvidan y no pasan inadvertidas por el espectador, pues cobran un matiz protagonista.

Otro aspecto fundamental de sus películas es cómo aborda el universo femenino. Todas sus mujeres son únicas, de raza, duras y especiales.

Siempre destacó por su trabajo como director de actrices y se ha sabido rodear de los mejores nombres femeninos del cine español.

Carmen Maura, Victoria Abril, Penélope Cruz, María Barranco, Rosi de Palma, Verónica Forqué, Loles León, Marisa Paredes y la argentina Cecilia Roth son algunas de sus musas, popularmente conocidas como Chicas Almodóvar.

Su reconocimiento popular comenzó con la cinta ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).

Después vinieron títulos como La ley del deseo (1986), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) -el primer contacto del director manchego con los Oscar-, ÂíÁtame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitieron abrirse al mercado internacional, sobre todo en Francia, y por los que recibiría abundantes premios.

Todo sobre mi madre (1999) supuso su consagración como autor, logrando su primer Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, mejor director en el Festival de Cannes y en los premios del Cine Europeo y siete premios Goya, entre ellos el de mejor película y mejor director.

Hable con ella (2002) confirmó o incluso superó su elevado estatus universal como realizador, alcanzando su segunda estatuilla en Hollywood como mejor guionista y una nominación como mejor director.

Tras la muerte de su madre, Almodóvar rememoró su infancia en Volver (2006) y después recibió otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en 2007.

La piel que habito (2011), protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya, recibió cuatro Goya, el BAFTA británico a la mejor película extranjera y el Fotograma de Plata 2011.

Con Los amantes pasajeros (2013), su decimonovena producción, el cineasta español con mayor reconocimiento artístico en el extranjero vuelve al tono desenfadado que ha caracterizado su quehacer cinematográfico.

Fuente: prensa-latina.cu

Richard Gere y Carey Lowell se separan tras 11 años de matrimonio

Richard Gere y Carey Lowell están separados.

"Van a hacer todo lo posible por mantener las cosas amistosas, teniendo en cuenta el bienestar de sus hijo", dijo un amigo de la pareja a People. Un representante de Gere no tuvo comentarios.

La pareja había estado casada por 11 años, pero llevaba algún tiempo separada. Gere, de 64 años, se ha estado quedando en su vivienda en Bedford, Nueva York, mientras que Lowell vive en la mansión histórica que la pareja posee en North Haven, Nueva York, reportó The New York Post.

Gere, quien es devoto del budismo, ha dicho que está disfrutando de su soledad. Lowell, exmodelo y actriz, se ha dedicado más a su vida social, reporta el periódico.

La pareja se casó en 2002 después de haber salido por siete años, y tienen un hijo en común, Homer, nacido en 2000.

La última vez que se les vio juntos fue en un evento para recaudar fondos en Nueva York en el mes de junio.

Gere, quien fuera nombrado el "hombre más sexy" por People en 1999, estuvo previamente casado con la también modelo Cindy Crawford. Lowell ha tenido dos matrimonios previos: el primero con el fotógrafo de modaJohn Stember y el segundo con el actor y director Griffin Dunne, con quien tiene una hija de 23 años, Hannah.

Fuente: peopleenespanol.com

Entregan a Luis Miguel notificación de la demanda por pensión que interpuso Aracely Arámbula

La demanda que Aracely Arámbula interpuso en meses pasados en contra de Luis Miguel, para que éste otorgue una pensión para la manutención de sus hijos, Miguel y Daniel, está punto de alcanzarlo. Sin embargo, el proceso no ha sido fácil.

El último reporte asegura que un funcionario logró abrirse paso para acercarse y colocar los papeles en la limosina del cantante cuando llegaba a ofrecer un concierto en Bakersfield, California.

El sitio de espectáculos TMZ publicó ayer lunes un video en el que se aprecia la escena. El video no es muy bueno, pero ofrece alguna idea de lo que ocurrió.

Sin embargo, aún existen dudas sobre la validez de la notificación, pues se dice que el funcionario debió haber dicho en voz alta por qué estaba en el lugar buscando al cantante.

La demanda en cuestión fue interpuesta en Los Ángeles, California, por Aracely Arámbula en febrero de este año, y en ella pide que el cantante reanude la manutención de sus hijos y pase más tiempo con ellos.

Después, en una entrevista con la revista People, “La Chule” aseguró que Luis Miguel tiene las puertas abiertas, "los puede ver cuando él quiera. Creo que los dos queremos lo mejor para los niños. Tengo a mis hijos todos los días, constantemente, y quisiera que él tuviera una relación más cercana con ellos".


Fuente: Hola.com