lunes, 29 de septiembre de 2014

Tonto y Retonto ya están de vuelta después de 20 años.

  • La película que protagonizan Jim Carrey y Jeff Daniels se estrenará en diciembre.
Tonto y Retonto ya están de vuelta después de 20 años. Mirá el trailer de la película aquí
ESTADOS UNIDOS.- Jim Carrey y Jeff Daniels regresan con la secuela de Tonto y Retonto, la película que fue un éxito hace 20 años. El 13 de noviembre ya estará lista para verse en el hemisferio norte. Hace unos días se estrenó el excepcional nuevo trailer.

Más delirante que nunca, esta dupla no perdió su esencia y el filme genera mucha expectativa. Universal Pictures ya develó algunas imágenes en las que puede verse algo de la trama: Lloyd se pasó unos cuantos años en un hospital psiquiátrico, se vuelve a enamorar y Harry se entera que es padre.

Además de los dos protagonistas estarán en el reparto Bob Riggle, Rachel Melvin, Laurie Holden y Jennifer Lawrence.


Mafalda cumple 50 años

  • BUENOS AIRES .- Mafalda, la niña irreverente de pelo negro y lengua afilada cumple el lunes 50 años y pese al tiempo transcurrido sus denuncias sobre la realidad de Argentina y el resto del mundo siguen tan vigentes como cuando fue alumbrada por el dibujante argentino Salvador "Quino" Lavado.
"No hay mal que dure cien años...Cien años no sé, pero hay males que hace rato peinan canas", reflexiona Mafalda mientras lee en voz alta ese conocido proverbio en una publicación.

Y cuánta verdad parecen encerrar esas palabras, según apuntó Quino días atrás cuando inauguró una de las exposiciones que homenajean a esta pequeña cuyas reflexiones sobre los avatares de la década de 1960 nos recuerdan los problemas del mundo actual. "La humanidad sigue cometiendo los mismos errores, no aprende de su pasado", afirmó el humorista, de 82 años.

Quino celebró el cumpleaños de su criatura en un acto realizado en la esquina de las calles Defensa y Chile, donde la niña preguntona es recordada con una estatua que la muestra sonriente y sentada en un banco. El humorista se sentó junto a ella y sopló una vela representativa de los 50 años, mientras era aplaudido por curiosos y funcionarios del gobierno de la capital.

Sendas esculturas de Susanita y Manolito, dos de los amigos de Mafalda, fueron instaladas a ambos lados del banco.

"Estoy muy contento porque es muy lindo estar donde uno vivió siete años y creó al personaje, y verlo tan engalanado y con tanto cariño que le siguen teniendo", dijo Quino, ganador este año del Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Varias muestras recuerdan a esta niña contestataria de seis años en Buenos Aires, la ciudad donde reside con su hermanito Guille en el seno de una típica familia de clase media y se relaciona con sus amigos más cercanos: Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad.

Las redes sociales también se sumaron a la celebración y la etiqueta #mafaldacumple50 es reproducida en decenas de tuits de admiradores que se inspiran en la pequeña que vio la luz por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana, de Buenos Aires.

Desde hace ya un tiempo, seguidores en twitter de esta defensora de las causas perdidas se dedican a recordar de forma separada a cada personaje de la tira que causó furor en el mundo hispanohablante y en países como Italia, Portugal o Francia.

La muestra "Mafalda en su sopa" exhibe bocetos de la niña del lacito realizados por Quino, imágenes de grafitis pintados en las calles y también fotografías y objetos que dan cuenta de cómo el público se apropió del personaje para bautizar negocios con su nombre o tatuárselo en la piel.

En tanto, la exposición "El Mundo según Mafalda" homenajea las grandes pasiones de esta chica: la primavera, la paz, los Beatles y el Pájaro Loco. También se detiene en cada uno de los personajes con los que interactúa, recordándonos a todos con ternura y humor que somos humanos y, por tanto, falibles.

Pero, sobre todo, los homenajes a la perspicaz niña nos recuerdan que hay situaciones planteadas por ella en los años 60 y 70 que siguen esperando solución.

Así, los problemas económicos de la Argentina actual también eran un dolor de cabeza en la Argentina de Mafalda, como la inflación y el intento del gobierno por frenarla con la fijación de precios a los artículos de primera necesidad en los supermercados.

En ese marco de incertidumbre, algunos dueños de comercios se aprovechan, tal como hace el materialista Manolito cuando remarca los precios de los productos en el negocio de su padre. Al sentirse observado por su amiga le dice: "sí, ya sé, que querés, tanta inestabilidad, tanta inestabilidad....al final uno le toma cariño".

El peso de los organismos financieros internacionales a la hora de enderezar a los países que no hacen los deberes también sigue vigente 50 años después del nacimiento de la pequeña que critica a sus padres por conformarse con las cosas tal como están.

Cuando la mamá de Mafalda le pide que levante una prenda que ha dejado tirada en el suelo, la niña responde: "No tengo por qué obedecer a nadie, yo soy un presidente". Pero al instante, tiene que obedecer ante la inapelable contestación de la autoridad mayor: "Y yo soy el Banco Mundial, el Club de París y el Fondo Monetario Internacional".

Los pedidos no escuchados de los pontífices porque cese la violencia son otra constante en la historia reciente de la humanidad, tal como refleja una de las viñetas más conocidas de esta niña, que tras escuchar a un locutor en la radio relatar que el Papa "hizo un nuevo llamado a la paz", le increpa: "Y le dio ocupado como siempre, ¿no?".

Los amigos de Mafalda representan a su vez las distintas facetas del ser humano. Quino reflexionó con ácido humor sobre mundo de los adultos y describió como ninguno la condición humana con el materialista Manolito, la prejuiciosa Susanita, el apocado Felipe y la rebelde Libertad.

Y aunque Susanita Clotilde Chirusi es el reflejo más claro de la mezquindad y el egoísmo cuando le presta a su amiga unas lindas revistas para a continuación decirle: "¡Pst! ¿No te amarga un poquito saber que no son tuyas?", sacaba la sonrisa de los lectores con sus fantasías sobre el momento en el que sería una feliz mujer casada.

Mafalda nació por casualidad, cuando en 1963 Quino recibió el encargo de hacer una tira para anunciar en un diario los electrodomésticos Mansfield de la firma Siam di Tella. La condición era que algunos de los nombres de los personajes comenzaran con M de Mansfield. Se dice que para la niña, el dibujante eligió el nombre de Mafalda, de uno de los personajes de la novela "Dar la cara", del escritor argentino David Viñas.

La campaña no llegó a realizarse pero Quino se quedó con algunas tiras que le sirvieron en 1964 cuando le pidieron publicar la tira en Primera Plana. Un año después Mafalda salió en el diario El Mundo, tras lo cual el personaje cruzó las fronteras argentinas para conquistar América Latina y Europa.

Quino dejó de dibujar la tira de su personaje más conocido en 1973 porque se le agotaron las ideas, según confesó. En dibujante recordó en alguna ocasión con una sonrisa que hay gente que le sigue reprochando "por qué mató a Mafalda".

Mafalda es recordada por sus continuas reediciones y además está presente en el mundo digital. Tiene página oficial de Facebook, con millones de seguidores, y cuenta en Twitter e Instagram. Incluso se han publicado en formato de e-libro sus viejas ediciones.

Fuente: elnuevoherald.com/

"Equalizer", la última de Denzel Washington, lidera taquilla de EEUU

  • La última película de Denzel Washington, "The Equalizer", se convirtió en la más vista del fin de semana con una recaudación de 34,1 millones de dólares, informó este lunes la empresa especializada Exhibitor Relations.
Washington, ganador de dos Óscar, se pone en la piel de Robert McCall, un hombre que cree haber superado su turbulento pasado pero cuya vida sufre un cambio radical cuando conoce a Teri (Chloë Grace Moretz), una joven dominada por unos mafiosos rusos.

En segunda posición quedó con 17,4 millones de dólares "The Maze Runner" (también conocida como "Maze Runner: correr o morir" o "El corredor del laberinto"). El film está protagonizado por Dylan O'Brien, Aml Ameen y Blake Cooper y es una adaptación de la primera novela del escritor estadounidense James Dashner.

Por detrás se situó la animada en 3D "Los Boxtrolls", el otro gran estreno de la semana que cuenta las aventuras de un niño educado por unos pequeños trolls que viven bajo tierra, con 17,2 millones de dólares.

La comedia "This Is Where I Leave You" ("Hasta que la muerte los juntó" en América Latina y "Ahí os quedáis" en España), que reúne a talentos como Tina Fey, Jane Fonda y Jason Bateman, se llevó 6,8 millones de dólares, mientras que "Winter, el delfín 2" obtuvo 4,7 millones.

"No Good Deep", con Idris Elba y Taraji P. Henson, sobre un convicto fugado que aterroriza a una madre y sus dos hijos, logró el sexto lugar de la taquilla de Estados Unidos y Canadá con 4,5 millones, seguida de "A Walk Among the Tombstones" de Liam Neeson, que recaudó 4,1 millones.

"Guardianes de la galaxia", que quedó en octava posición, sumó 3,7 millones más y presume de 319,1 millones de dólares recaudados en nueve semanas.

El noveno y décimo lugar fueron para la comedia policíaca "Let's be cops" y "Tortugas Ninja", dos de los éxitos del verano boreal, que se llevaron 1,5 y 1,4 millones de dólares respectivamente.

AFP

Los nominados al Latin Grammy 2014

Se llevó a cabo el anuncio de los nominados a la décimaquinta entrega anual del Latin Grammy. 

El anuncio se transmitió a través de una serie de videos en el portal de LatinGrammy.com y Twitter y en el cual Eduardo Cabra, de Calle 13, encabezó la lista con 10 nominaciones, mientras que Calle 13, su grupo junto a René Pérez Joglar, logró nueve nominaciones.
Andrés Castro, productor en los temas de Carlos Vives logró ocho nominaciones, mientras que el mezclador Tom Coyne se hizo de siete postulaciones siendo cinco de ellas en la categoría de Grabación del Año y dos en la de Álbum del año (3.0, de Marc Anthony y Más + Corazón Profundo, de Carlos Vives).

El productor Julio Reyes Copello y Carlos Vives recibieron seis nominaciones cada uno; y Descemer Bueno y Enrique Iglesias se alzaron con cinco nominaciones respectivamente.
Por su parte, Marc Anthony, Mario Domm, Jorge Drexler, Gente de Zona, Prince Royce y Bori Alarcón lograron cuatro nominaciones cada uno.

La Grabación del Año se la disputarán, de esta manera, Pablo Alborán & Jesse y Joy, Marc Anthony, Camila, Luis Fonsi y Juan Luis Guerra, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona, Prince Royce y Carlos Vives. Este último con dos producciones (“Cuando nos volvamos a encontrar” y “El Mar de sus ojos”).

La categoría a Álbum del Año enfrentará a “3.0”, de Marc Anthony; “Tangos”, de Rubén Blades; “Multiviral”, de Calle 13; “Elypse”, de Camila; “Canción Andaluza”, de Paco de Lucía; “Raiz”, de Lila Downs; “Bailar en la Cueva”, de Jorge Drexler; “Fonseca Sinfónico”, de Fonseca; “Somos”, de Jarabe de Palo y “Más + Corazón Profundo”, de Carlos Vives.

En la categoría de Mejor Nuevo Artista se verán las caras Aneeka, Linda Briceño, Caloncho, Julio César, Pablo López, Miranda, Periko & Jessi León, Daniela Spalla, Juan Pablo Vega, y Mariana Vega.

Entre los nominados también figuran J. Balvin con tres postulaciones, al igual que Jesse y Joy, Camila y Pablo Hurtado.

Don Omar, Alexis y Fido y Daddy Yankee se llevan una nominación, mientras que Yandel y Wisin también recibieron nominaciones por sus produciones en solitario luego de haber trabajado juntos por muchos años.




Calle 13 obtiene 9 nominaciones

Juanes, que siempre arrasaba en las nominaciones del Grammy cada vez que lanzaba un álbum, esta vez se tendrá que conformar con dos nominaciones en las categorías Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock (Mil pedazos) la cual comparte con Emmanuel Del Real de Café Tacvba.

Fonseca , Bunbury, Andrés Calamaro, Paco de Lucía, Lila Downs, Marco Antonio Solis, Caetano veloso, Babasonicos, Rubén Blades y Farruko obtuvieron dos nominaciones cada uno.

El anuncio contó con la presencia de la Persona del año 2013 Miguel Bosé, así como la mexicana Natalia Lafourcade, la brasileña Daniela Mercury, el dominicano Prince Royce, el boricua Gilberto Santa Rosa, el argentino Diego Torres y el máximo ganador de la pasada edición, el colombiano Carlos Vives.

Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación fue el encargado de presentar el video de esta ceremonia que contó igualmente con la presencia del actor Eugenio Derbez, quien hizo alardes de su destreza como comediante al insinuar que podría ser el conductor de la ceremonia; y de jóvenes comunes y corrientes quienes fueron los encargados de dar a conocer a varios de los nominados en las diferentes categorías.
La 15a. Entrega Anual del Latin Grammy se llevará a cabo el jueves 20 de noviembre por primera vez en el MGM Grand Garden Arena, donde cada año se realizan las grandes peleas de boxeo en Las Vegas, pero esta vez servirá de escenario para la ceremonia más importante de la música latina, con transmisión en vivo por la cadena Univision a las 8 p.m. hora del este/7 p.m. hora del centro.

La vida de Gilda llega al cine en "No me arrepiento de este amor"


  • La vida de Gilda en un filme que rescata su autenticidad y su carisma.

BUENOS AIRES.- No me arrepiento de este amor se llama la película sobre la cantante popular ya fallecida Gilda. "El título habla del amor que sentía hacia su ideal y objetivo de vida. Habla del sacrificio y los costos que le demandaron su carrera. Y en su caso, el costo para trascender fue la muerte, porque falleció en su momento más exitoso”, afirmó la cineasta Lorena Muñóz acerca del filme protagonizado y producido por la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro.

La película tendrá su estreno oficial en 2016, en coincidencia con el vigésimo aniversario de la muerte de la cantante, quien en la década del 90 alcanzó una enorme aceptación entre los amantes de la cumbia y la canción popular, pero falleció a los 36 años, en un accidente automovilístico en Entre Ríos, junto a su madre y su hija mayor.

A partir de su muerte, la cantante y compositora de cumbia y música tropical se convirtió en un verdadero mito popular, cuya vida íntima y menos conocida será tomada por Muñoz para realizar una biografía cinematográfica en la que además de su carrera artística abordará su niñez, la relación con su padre y su adolescencia.

La vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, quien revolucionó la cumbia y se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda, será llevada al cine por Lorena Muñoz en "Gilda-No me arrepiento de este amor”, un filme que rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones.


jueves, 25 de septiembre de 2014

Cristiano Ronaldo arrasa, el deportista más seguido en Twitter

  • Cristiano Ronaldo arrasa, el deportista más seguido en Twitter
Parece que no sólo es el comandante en el campo sino también en las redes sociales. Y es que Cristiano Ronaldo es el que manda en Twitter. El portugués se ha convertido en el deportista más seguido en la red social de microblogging, bien sea por su destreza en el campo, por ser el balón de oro, por hablar claro a las cámaras o por su físico impecable, pero sólo él ha conseguido hacerse con 30 millones de seguidores en el mundo.

Por debajo de Cristiano le acompañan en el podio, el que fuera su compañero de equipo, Kaká quien se lleva la plata y la de bronce y quedando en tercer lugar, el baloncesto entra en la lista con LeBron James.

El jugador del Real Madrid sorprendido por la cifra no ha querido dejar pasar la oportunidad de agradecer a todos sus seguidores su apoyo: "¡Guau! Alcanzados los 30 millones de seguidores en Twitter, es increíble. Gracias a todos".

Angelina Jolie, protegida ante una posible infidelidad de Brad Pitt

Angelina Jolie y Brad Pitt viven sus momentos más dulces en Malta celebrando su esperada luna de miel. Sus seis hijos acompañan al recién estrenado matrimonio. Una familia feliz que se encuentra 'blindada' por un contrato prenupcial que los abogados de la protagonista de Tom Raider realizaron con mucho cuidado.
En este acuerdo ha salido a la luz de los medios estadounidenses y muestran el peligro que corre Brad si es infiel a su esposa. En los puntos del contrato se establece que: "Si Pitt se va con otra mujer mientras ellos estén casados, ella se quedará con la custodia principal de los niños". Los actores firmaron este acuerdo porque para ellos es: "La mejor manera de proteger a sus pequeños", dictamina InTouch.

Pero no solo se establece la custodia en un caso hipotético de infidelidad, los bienes de la pareja también quedarían divididos. Cada uno se quedaría con el dinero que tenía antes de casarse y lo conseguido durante su matrimonio iría a parar a un fondo para sus hijos. Una fortuna valorada en 185 millones de dólares.

Además, la pareja ha aprovechado para dejar listo su testamento. Sus bienes irán a parar a sus seis hijos, a orfanatos de Vietnam, Camboya y Etiopía, y a la investigación contra el cáncer.

La 'gran' pregunta para Ricky Martin: "¿Papi, yo estaba en tu barriguita?"

  • El cantante Ricky Martin ha decidido enfrentarse con naturalidad y sinceridad a las preguntas de sus gemelos acerca de su gestación. Así lo ha desvelado el ídolo latino.
"Me preguntó: '¿Papi, yo estaba en tu barriguita?' y le contesté: 'No, tú estabas en mi corazón y una señora que adoro con todo el corazón me ayudó a traerte al mundo y te puso en mis brazos'", comentaba el cantante. Ante esta respuesta su hijo continuó jugando.

Ricky Martin sorprendió a toda la opinión pública al anunciar que había sido padre. Ahora, vive feliz con sus hijos y espera la llegada de "la nena de papá".

Leonardo DiCaprio y su nuevo look

El actor ahora con nuevo look.

ESTADOS UNIDOS.- Ni el prospecto de recibir un distinguido premio o el codearse con el ex presidente Bill Clinton, ni hablar ante el podio de las Naciones Unidas en defensa del ambiente, motivó a Leonardo DiCaprio a afeitarse su espesa barba.

El actor se vistió muy elegante con un traje y le dio tremenda cepillada a su melena que sujetó en una cortísima cola de caballo, pero la barba andaba libre.

Por años DiCaprio se ha dedicado a concienciar a la preservación del ambiente y el calentamiento global. ¿Será que al no afeitarse está ahorrando agua? ¿Qué opinas del look de Leo?

Chiche contra todos: acusó de pedófilo al Bambino y de soberbio a Sofovich

  • El conductor apuntó contra muchas personalidades del mundo del espectáculo y del periodismo.
Buenos Aires.- Este jueves en Intrusos, el programa que conduce Jorge Rial por la pantalla de América brindó una entrevista Chiche Gelblung quien apuntó contra todos.

Reveló el porqué de su pelea con Gerardo Sofovich, su postura respecto a la invitación del "motochorro" al programa de Mauro Viale, entre otros temas.Respecto a Sofovich se solidarizó con el conductor luego de que quede expuesto en el programa Los 8 escalones dos jóvenes trataron de ridiculizarlo. "Es una locura lo que le hicieron a Gerardo, tengo mucha bronca".

No obstante, remarcó sus diferencias con él: "No voy a las reuniones que él organiza; "Hemos celebrado alBambino Veira que es un pedófilo y hace dos años que no hablamos".

Por otra parte, se mostró a favor de la invitación de Viale al "motochorro": "Ya estaba instalado antes de que Mauro lo lleve a su living. El problema es que estaba libre. El periodismo hizo lo que tenía que hacer y yo lo hubiera llevado"."Hemos celebrado al Bambino Veira que es un pedófilo, hasta hace poco el Padre Grassi tenía un programa en la tele", ironizó respecto a las críticas que tuvo su par por realizarle una entrevista al delincuente.
Por último, se refirió a las drogas y dio su postura: "En mi época veías una línea de cocaína y temblabas. Hoy andan todos falopeados, fumando marihuana. Y encima sale Dady Brieva y dice que está todo bien...".

Prohíben "Bajo la misma estrella" en secundaria de Estados Unidos

Un colegio prohibió el libro de John Green por considerarlo demasiado subido de tono para los alumnos. Todos los detalles, en esta nota.

El popular libro Bajo la misma estrella, narrado por una paciente de cáncer de 16 años, ya no podrá ser leído en los primeros años de secundaria del Distrito Riverside Unified de California por su contenido sexual, pero será permitido en los grados superiores.

El diario Riverside Press-Enterprise reportó que el comité de distrito votó el lunes para prohibir la novela de 2012 de John Green que ha sido llevada al cine en una película protagonizada por Shailene Woodley.

La madre de familia Karen Krueger se quejó en la Secundaria Frank Augustus Miller por el sexo y el lenguaje rudo en la novela romántica que retrata a dos adolescentes con casos terminales de cáncer, publicó el diario. 


El comité votó 6-1 para retirar la novela de la secundaria y no permitir que otros la compren o acepten el libro como donación. La presidenta del comité, Christine Allen, dijo que el libro será admitido en los grados superiores (equivalentes a preparatoria en algunos países de Latinoamérica).

Aqui el trailer de la película: 

martes, 23 de septiembre de 2014

Antonio Banderas, llora ante el divorcio de Melanie Griffith

  • Este fin de semana, Antonio Banderas llegaba al festival de Cine de San Sebastián, de lo más simpático, pero de lo más nostálgico y triste.
Antonio Banderas llora ante el divorcio de Melanie Griffith
El actor presentaba la película Autómata -como director Gabe Ibáñez- de la que es actor y productor y llegaba sin Melanie Griffith del brazo, como vinieron haciendo durante estos años atrás. De nuevo, el actor volvía a ponerse detrás de las cámaras -en este caso como productor y actor- para dar un papel a la que ha sido su mujer durante dieciocho años.

El malagueño ha realizado unas de las declaraciones más impactantes desde que se produjera el divorcio con la hija de Tippi Hendren. Nuestro hollywoodiense actor con los ojos llenos de lágrimas se confesaba ante un reducido grupo número de periodistas: "No he dicho ni pío de Melanie desde que se hizo efectivo nuestro divorcio. Y voy a decir una verdad que no he dicho a nadie", confesaba Banderas a El Mundo. "Pero la vida es así. Melanie es y será una gran actriz. Lo he dicho en muchas ocasiones anteriormente y es algo que no hace falta rebartirlo: a Melanie la admiré desde muchísimo antes de conocerla".

"En esta película, ella es la que modifica a la robot Celo y al hacerlo le pone su voz. Y hay una escena en la que ésta se despide de Jack y le dice: 'Adiós, Jack'. Y yo le respondo 'Adios, Cleo'. Nosotros nos conocimos haciendo cine y la historia terminó así, haciendo cine otra vez", relataba.

Fuente: chance

¿Habrá reunión de los Kirk y Spock originales en Star Trek 3?

  • Roberto Orci, el director que sustituye a J.J. Abrams en la tercera entrega de las nuevas Star Trek, puede hacer realidad el sueño de muchos trekkies: Juntar a William Shatner y Leonard Nimoy 25 años después.
 William Shatner Y Leonard Nimoy En Star Trek
El Star Trek de J.J. Abrams ya nos dio una sorpresa con la aparición de Nimoy como su famoso álter ego, el Spock original. Ahora, según informa BadAssDigest, Orci quiere juntar a este con el antiguo Capitán Kirk, interpretado pro Shatner, quien ya ha declarado, en multitud de ocasiones, su deseo de aparecer en algún tipo de cameo.

La última vez que estos personajes se vieron, fue en Star Trek VI(estrenada en 1991), y volverían a juntarse en 2016 compartiendo planos con Chris Pine y Zachary Quinto, los nuevos y jóvenes Kirk y Spock.

La escena de la reunión ya habría sido escrita, aunque todo podría cambiar de aquí a seis meses, existiendo incluso la posibilidad de que Shatner no quiera participar en la película -tras haber sido ignorado en las dos anteriores cintas-. Una de las primeras versiones del guión de Star Trek (2009) jugó con un cameo de este, que nunca se llegó a realizar.
2016, ¿EL AÑO DE LA REUNIÓN?

La tercera entrega de Star Trek, que llegará a la gran pantalla en 2016, estará protagonizada por los mencionados Chris Pine y Zachary Quinto.

Junto a ellos, los rostros habituales de esta nueva etapa de la saga como las de Simon Pegg (Scotty), Zoe Saldana (Nyota Uhura), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Hikaro Sulu), Karl Urban (Bones) o la última incorporación Alice Eve que da vida a la doctora Carol Marcus.



Fuente: ocio

Ricky Martin regresa cantando en español, inglés y francés

Tras el éxito de 'Vida', su canción para la pasada Copa del Mundo de Fútbol de Brasil, Ricky Martin regresa con 'Adiós', primer aperitivo del que será su próximo disco.

Aunque por ahora no se conocen más detalles sobre este nuevo álbum(ni fecha, ni título, ni contenido), los fans ya pueden calmar sus ansias escuchando 'Adiós'.

Estamos ante una canción que llega en tres versiones: español, inglés y francés-inglés. Sin duda una buena forma de hacerse oir ante la gira mexicana que Ricky Martin protagonizará durante octubre:

Ricky Martin

Una fotógrafa iraní devuelve un premio de 50.000 euros por defender su obra

  • Teherán.- La destacada fotógrafa iraní Newsha Tavakolian revolucionó la esfera de la fotografía profesional esta semana al renunciar al prestigioso premio Carmignac 2014, dotado con 50.000 euros, en defensa de su libertad artística y debido a interferencias de los organizadores en su trabajo.
Fotógrafía facilitada por la fotógrafa iraní Newsha Tavakolian, quien aparece en la imagen en un parque en Teherán. Tavakolian revolucionó la esfera de la fotografía profesional esta semana al renunciar al prestigioso premio Carmignac 2014, dotado con 50.000 euros, en defensa de su libertad artística y debido a interferencias de los organizadores en su trabajo. EFE
La artista -que ha publicado sus imágenes en la última década en medios como Time, Newsweek, The New York Times, Der Spiegel o Le Monde- ha devuelto los 25.000 euros que le habían adelantado por un trabajo que ya había finalizado y entregado: una serie de casi 200 fotografías que tenían que haberse convertido en un libro y expuesto en Francia, Italia, Alemania y Reino Unido, según explicó a Efe en Teherán.

Pese a que su obra había sido evaluada y aprobada antes de la concesión del premio, posteriormente surgieron "diferencias irreconciliables" sobre su presentación con el banquero francés y patrocinador, Edouard Carmignac.

"Acepté el premio de la Fundación de Gestión Carmignac creyendo que tendría libertad artística completa para crear un trabajo fiel a mi visión", afirma esta mujer de 33 años.

Su propuesta inicial consistía en "explorar una generación quemada de iraníes", la suya, y convertirse en un espejo de la misma centrándose en mostrar "las sutiles realidades" de la vida de los treinteañeros en la República Islámica.

Sin embargo, cuando presentó las fotos, asegura, Carmignac las despreció y trató de cambiarlas, insistiendo en editarlas personalmente, alterar los textos de acompañamiento y cambiar "aspectos esenciales" de su obra.

El principal encontronazo fue la insistencia del millonario francés de cambiar el título "Páginas en blanco en un álbum de fotos iraní" por "La generación perdida", término que ella tacha de "sobreutilizado", "cargado" de intenciones y "cliché inaceptable".

Tras la renuncia, la organización explicó que esta se debía a que el gobierno iraní había puesto a ella y su familia bajo gran presión.

La artista lo niega rotundamente y explica que se limitó a señalar a Carmignac que, viviendo en Irán, era necesario que fuese "especialmente respetuoso" con sus decisiones artísticas y no tratase de convertir su trabajo en un retrato "innecesariamente controvertido".

La verdadera razón de la renuncia, afirma, es únicamente que el millonario "no logró completo control" sobre las fotografías ni consiguió "imponer su mirada sobre cómo Irán debe ser representado".

Tavakolian espera que su decisión pueda servir de ejemplo para otros fotógrafos.

"No tenemos que aceptar cualquier cosa porque vengamos de países no occidentales, como Irán, América Latina u otros. Debemos creer en lo que hacemos", sentencia.

En su página de Facebook escribió un mensaje leído por cientos de miles de personas en el que anunciaba: "Renuncio al premio Carmignac de fotoperiodismo. Mi libertad artística y mi integridad no pueden ser compradas".

Spilliaert: el pintor insomne de los reinos oscuros

  • Su producción artística fue siempre claro reflejo de su personalidad: melancólica, enigmática y solitaria. De hecho, aunque pasó una temporada en París en el momento de mayor efervescencia artística de la capital del Sena y conoció la obra de los más importantes artistas de vanguardia, el pintor belga Léon Spilliaert siempre se mantuvo independiente, como si necesitara de la soledad y la introspección absoluta para dar forma a su arte.
'Autorretrato con espejo' (1908), de Léon Spilliaert.
Es posible que esta tendencia al retraimiento estuviera relacionada con su infancia en su Ostende natal, donde durante años fue un niño enfermizo e introvertido, que pasaba las horas dibujando escenas cotidianas de la vida en la campiña belga. De allí, y tras un breve paso por la Academia de Bellas Artes de Brujas entre los años 1899 y 1900, Spilliaert se trasladó a Bruselas, donde inició su carrera artística.

Una vez en la capital belga sus ilustraciones y dibujos no tardaron en llamar la atención de Edmond Deman, un importante editor que en aquellos años se dedicaba a publicar los textos de los más destacados escritores simbolistas y decadentistas. Spilliaert comenzó a trabajar para él, precisamente realizando ilustraciones para aquellos libros.

En aquellos años, el pintor e ilustrador leía con interés los textos de Nietzsche y Maeterlinck, pero también los relatos macabros de Edgar Allan Poe, a quien admiraba de forma incondicional. Al mismo tiempo, su presencia en Bruselas le permitió conocer la obra de artistas simbolistas como Khnopff, Félicien Rops, o George Mine, así como de expresionistas como su paisano JamesEnsor. Tanto unos como otros influyeron de forma notable en la producción artística de Spilliaert.

En 1904 el de Ostende se estableció en París, y allí se nutrió de otras influencias pictóricas: descubrió la obra de creadores como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin o Picasso, pero especialmente del simbolista Odilon Redon, con quien compartiría su uso expresivo y rotundo del color negro, presente en gran parte de sus obras, ya fueran acuarelas, pasteles o dibujos al carboncillo.

'Vértigo', de Léon Spilliaert | Crédito: Museo de Bellas Artes de Ostende.A partir de su estancia parisina, las obras de Spilliaert alcanzan las características que definirán toda su creación. Son pinturas y dibujos tenebrosos, inquietantes y de gran simplicidad. A menudo representa escenarios oníricos y solitarios, en los que únicamente destaca una figura, y que transmiten una gran melancolía y silencio.

En escenas como ‘Claro de Luna y luces’(1909), se aprecia la capacidad de Spilliaert para otorgar a sus obras una dimensión metafísica y cósmica, apoyándose en una hábil utilización de la perspectiva y la composición, concediendo a los espacios vacíos y negativos un protagonismo que ayudan a transmitir esas ideas siempre presentes de soledad, melancolía y angustia.

Buena parte de los autores que han analizado y estudiado la obra de Spilliaert han destacado un hecho de su biografía que parece haber tenido gran importancia en las características peculiares de su trabajo. Al parecer, el pintor padecía habitualmente de un severo insomnio, lo que le llevaba a salir de casa a horas intempestivas, aprovechando para capturar con sus lápices y sus pinceles escenas nocturnas de gran impacto.

Durante varios años, el artista de Ostende se centró en realizar una serie de autorretratos cuyo estilo se encuentra a medio camino entre el simbolismo y el expresionismo, aunque siempre con las características distintivas del resto de su obra.

Algunos de estos lienzos, como ‘Autorretrato con espejo’ (1908), parecen auténticas escenas sacadas de algún relato de su admirado Poe, pues el artista se representó así mismo con aspecto cadavérico, los ojos deformados y estampa inquietante. Una imagen quizá influida por el sufrimiento físico que le producían las dolorosas úlceras de estómago que padecía en aquel entonces.


'Noche' (1908), de Léon Spilliaert | Crédito: Propiedad del Estado belga.

En todas estas pinturas es frecuente la presencia del espejo, un objeto que a Spilliaert le fascinaba por ser una herramienta capaz de “crear” imágenes, al igual que el artista, al tiempo que servía para estructurar el espacio circundante y dar vida a la composición de sus obras.

Con los años, Spilliaert volcó su interés en paisajes, especialmente escenas marinas, aunque siempre manteniendo las características habituales en él: plasmación de ambientes melancólicos y oníricos, de gran simplicidad y con gran importancia de los tonos oscuros.

En 1935 Spilliaert se mudó a Bruselas, la ciudad en la que pasaría el resto de su vida, hasta su muerte en 1946. Allí, el artista que se describió a sí mismo como “inquieto y febril”, continuó pintando hasta el fin de sus días los escenarios y paisajes oscuros que caracterizaron toda su obra.

Fuente: yahoo

"El rey león" se convierte en el espectáculo más taquillero de la historia

  • "El rey león", el musical de Walt Disney que comenzó a representarse en teatros del mundo en 1997, reportó este lunes ganar un total de US$6.200 millones: una cifra que lo convierte en el espectáculo con la más exitosa recaudación de taquilla de la historia.
Rey León
La galardonada representación está basada en la película animada de Disney estrenada en 1994 y contiene canciones escritas por Elton John.

El espectáculo desplazó del primer lugar a "El fantasma de la ópera", que reportó haber recaudado unos US$6.000 millones este verano. Sus productores felicitaron al musical ganador y lo llamaron "el orgullo de Broadway".

En comparación, Avatar es la película que ha recaudado la mayor suma en taquilla: un total de US$2.800 millones.

Fuente: BBC

sábado, 20 de septiembre de 2014

UNA ANTOLOGÍA IDEAL PARA LOS AMANTES DE LOS LIBROS

  • ¿Sabes por qué te gusta leer? Esa emoción al abrir un libro, ese ensimismamiento mientras lo recorres, ese leve dolor – un poco placentero- ante determinada frase, esa angustia vital cuando ves que quedas pocas páginas, ese viajar en el espacio y el tiempo, ese constatación de que hay pocas cosas mejores en las que invertir tu tiempo…
antología para amantes de los libros
Lo experimentas tú cada vez que lees, pero no eres el único. Lo mismo han sentido miles y miles de personas a lo largo de los siglos, y una buena prueba de ello es ‘The Book-Lovers’ Anthology’ (algo así como Antología para 1amantes de los libros). Se trata de un libro de 1911 en el que Robert Maynard Leonard recopiló fragmentos, textos y citas de 250 autores de cuatro siglos diferentes, en los que estos indagabansobre los placeres de los lectura. Así, hay por ejemplo fragmentos de Charles Dickens, Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Jane Austen, Ralph Waldo Emerson, Voltaire…. 

Y ya en el prefacio el editor deja muy claras sus intenciones:“Al reunir en un solo volumen los tributos y opiniones de una galaxia de escritores, mi objetivo ha sido la glorificación de los libros como libros, considerando el libro como un objeto real e independiente, y a menudo como un fin en sí mismo. Hay un amplio círculo a quien esta colección puede apelar, además de bibliófilos o simples coleccionistas de ediciones raras para quienes su contenido es a menudo un anatema, porque el amor por los libros no se limita a los académicos o los grandes lectores. 

Este amor es incomunicable: viene, pero afortunadamente rara vez se va, como el viento que sopla de donde quiere; es completamente sincero, y no sabe nada de las convenciones o falsas admiraciones”.

¡Y esta joyita está disponible gratis! De hecho, puedes descargarla en el Proyecto Gutemberg (lo que no sé es si se puede conseguir en algún sitio un ejemplar físico, y estoy bastante segura de que no hay una versión traducida al castellano ).

En todo caso, y para ir abriendo boca, te dejamos 10 citas sobre los libros que encontrarás en esta antología.

Henry Wadsworth Longfellow: “Es verdad que no es necesario querer muchos libros, siempre y cuando se los quiera mucho”.

John Ruskin: “Todos los libros se puede separar en dos clases: los libros del momento y los libros de todos los tiempos”.

Robert Lowe: “Sobre todas las cosas, cultiva el gusto por la lectura”.

Charles Kingsley: “¡A excepción de un hombre en vida, no hay nada más maravilloso que un libro!”

Ralph Waldo Emerson: “Es de esperar que un gran hombre sea un buen lector”.

William Makepeace Thackeray: “Las novelas son caramelos”.

Washington Irving: “Cuando las amistades se enfrían, y la conversación con los íntimos languidece en socialización insípida y trivial, solo los libros continúan con el semblante inalterable de días más felices, y nos animan con su verdadera amistad, que nunca decepciona ni entristece”.

Thomas de Quincey: “La verdadera antítesis del conocimiento en este caso no es placer o diversión, sino poder. Todo lo que es literatura, busca comunicar poder; todo lo que no es literatura, busca comunicar conocimientos”.

Lord Lytton: “La literatura clásica es siempre moderna. Los libros nuevos repiten y resituan las viejas ideas; los libros antiguos sugieren y vigorizan ideas nuevas”.

Miguel de Cervantes: “No hay libro tan malo, dijo el bachiller, que no tenga algo bueno”.

Vía: Ebook Friendly

Bryan Adams lanza una edición 30 aniversario de su disco 'Reckless'

  • El próximo 4 de noviembre, Universal Music publicará la edición 30 aniversario del disco Reckless de Bryan Adams, editado originalmente en 1984 y que cosechó gran éxito gracias a singles como Run To You, Somebody, Heaven, Summer of 69,One Night Love Affair o Its Only Love (el conocido duo con Tina Turner).
Además de las diez pistas originales, esta reedición personalmente supervisada por Bryan y trabajando con el equipo original Bob Clearmountain, Bob Ludwig y Jim Vallance, incluye siete bonus tracks hasta ahora inéditos.

Estas canciones fueron escritas como demos junto a Jim Vallance (el coescritor de Reckless). De interés para los fans sera la inclusión del tema Reckless que por tema de tiempos no pudo incluirse en el álbum original. Las ediciones Deluxe y SuperDeluxe incluyen el concierto de la BBC de abril 1985 en el Hammersmith Odeon.

Reckless comenzó a grabarse en marzo de 1984, pero el álbum no se terminó hasta septiembre. "En el momento en que termine el álbum, yo estaba totalmente agotado. Casi era como que no me importaba ninguna otra relación más con nadie. Iba a hacer el mejor disco que me fuera posible. Fue el disco correcto en el momento adecuado", declara Bryan Adams.

Este fue el álbum que catapulto la carrera de Adams en el escenario internacional con ventas multimillonarias en Reino Unido, Australia, Holanda, Suecia, Estados Unidos, Suiza, Alemania y por supuesto en su país natal Canadá.

La edición Superdeluxe incluye además el DVD Reckless - The Movie de Steve Barron(Dire Straits, Aha, Michael Jackson) con los videos originales y escenas intercaladas que unen las pistas, un Blu-Ray audio con el álbum original y una mezcla stereo remasterizada este año. También se incluyen fotos nunca vistas en el estudio, entrevistas, letras, hojas de trabajo y mucho más.

Así será la película animada de Popeye



Olivia está en peligro, y necesita un gran héroe. Y ese no es otro que el nuevo Popeye, del que ya tenemos aquí un primer vistazo.

Sony ha publicado un test de animación de cómo será la película de Popeye, bajo el mando de los estudios Fleischer, creadores de infinidad de populares series.

El clip es obra de Genndy Tartakovsky, responsable de El laboratorio de Dexter, o la película Hotel Transylvania. En él, vemos a Popeye repartir a diestro y siniestro -parece que todavía sin la ayuda de sus míticas espinacas de las que, por ahora, no hay rastro- a diversos esbirros que, junto a Brutus, abordan su barco.

El villano de Popeye quiere secuestrar a la amada del marinero, que no les dejará que se lag lleven tan fácilmente, aunque para ello tenga que recibir muchos golpes y escabullirse de peligrosas situaciones.

Con ayuda y con sacrificio, parece que la cosa sale bien hasta que, en un forcejeo con Brutus, Olivia sale disparada al mar, dejando a ambos combatientes con una expresión bastante tonta en sus rostros.

Este es tan solo un adelanto de la futura película, aún sin fecha, de Popeye. Mientras tanto, Tartakovsky está trabajando en la secuela de Hotel Transylvania, que llegará a la gran pantalla en octubre de 2015.




Fuente: ocio

Una acosadora entra en casa de Keanu Reeves mientras dormía

  • De sobra es conocido que los famosos viven bajo la atenta mirada de sus fans, personas que sienten verdadera pasión por ellos y que harían cualquier cosa por verles. 
Pero una cosa es ser fan de alguien y otra es acosarle. Este ha sido el caso del actor Keanu Reeves que ha tenido que enfrentarse a una fan que se coló en su casa mientras dormía.

Todo sucedió por la noche, Reeves comenzó a oír ruidos que procedíande su biblioteca, se levantó y allí estaba ella, sentada. El protagonista deMatrix trató la situación con calma y comenzó a hablar con ella, la acosadora le confesó que estaba allí esperándole porque quería verle y hablar con él, como señalan fuentes policiales a el portal web TMZ.

El actor llamó a la policía y la mujer fue detenida en la casa del actor. Un hecho que recuerda al vivido por otros famosos como Cristiano Ronaldo y Miley Cyrus.

Don Omar, en libertad tras ser arrestado por violencia doméstica

Don Omar ya está en libertad. El cantante de reggaeton fue acusado de seis cargos, que incluyeron violencia doméstica, maltrato, amenaza y posesión ilegal de un arma de fuego. Fue la propia expareja la que llamó a la policía y denunció al artista, que fue trasladado a la Comandancia de Bayamón arrestado y conducido por varios agentes.

Tras permanecer detenido más de catorce horas, Don Omar fue puesto en libertad tras pagar el 10% de una fianza de 600.000 dólares que le puso la jueza. Una cantidad que los abogados del artista consideraron excesiva ya que según ellos, la cantidad de la fianza es similar a la de un asesinato.

El artista, que ya había sido denunciado por violencia doméstica, no quiso hacer ningún tipo de declaración ni a la entrada ni a la salida de la comisaría.

Fuente: chance

Cher, demandada por racista: "Demasiados negros en el escenario"

  • Parece que la despedida de Cher de los escenarios, no va a ser tan brillante como ella pretendía.
La cantante, ha sido demandada por Perry Wander, abogado de Kevin Wilson, un exbailarín suyo de color. La demanda ha sido presentada por discriminación racial y represalias, según a los papeles a los que ha tenido acceso TMZ, aunque los representantes de la artista aseguran que todo es una falacia: "Estas son acusaciones ridículas. No podrían estar más lejos de la verdad. Cher nunca diría eso".

Según Wilson, coreógrafo de su tour Dressed to kill, tuvo una conversación con la artista donde cada uno tenía distintas visiones de qué cuerpo de bailarines sería mejor. A ella prefería que buscase a una bailarina blanca y rubia. Como coreógrafo él no estaba nada de acuerdo y le comentó que le gustaría que hubiese menos bailarinas, y ella espetó: "Tenemos demasiados negros en el escenario" y le pidió que no eligiera bailarines negros de piel oscura, según dichas informaciones.

Pero Cher, no se enfrenta solo a una demanda, sino a tres ya que hubo algunos despidos en los que se alegaba recorte presupuestario con casi 55 millones de dólares de ganancias, encaminada a batir todos los récords de ganancias.

Meses después de la gira, todo ha salido a la luz debido a que Wilson fue despedido junto a otros tres trabajadores mientras que, sin embargo, dejó dentro del equipo a un bailarín que se habría extralimitado con una fan tras un concierto el pasado junio a la que subió a la habitación de su hotel. Sus exempleados, además, aseguran que la Cher lo intentó encubrir...

Estas fotos, muestran lo que fue el cuerpo de baile de la gira... ¿Empleado despechado? ¿Artista, con demasiadas exigencias?

Chance

lunes, 15 de septiembre de 2014

Turismo entregó la terminal interactiva SIET a Cultura

BUENOS AIRES.- Una terminal interactiva para el Sistema de Información y Estadística Turística (SIET) fue entregada hoy por el ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer a la ministra de Cultura,Teresa Sellares (conocida como Teresa Parodi). 

Se trata de un sistema para gestionar y planificar las decisiones en el sector turístico.


El sistema, diseñado para consolidar el proceso de gestión de la información y el conocimiento turístico, fue desarrollado en su totalidad con software público, garantizando la protección, integridad, confidencialidad, accesibilidad, interoperabilidad y compatibilidad de los datos e información contenidos en el sistema. Su objetivo apunta a lograr una adecuada planificación, gestión y toma de decisiones en el sector, en pos de un modelo de desarrollo turístico inclusivo, equitativo y federal.

El acto se realizó en la sede del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INALP). Allí, Meyer y Parodi destacaron la importancia de la tarea realizada en conjunto desde ambos organismos que redundan en acciones concretas que vinculan la cultura y el turismo.


La subsecretaria nacional de Desarrollo Turístico, Valeria Pellizza, reseñó las características principales del SIET ante los asistentes a la ceremonia y señaló que la transferencia de la terminal representa un gesto que da cuenta de la vinculación permanente entre los dos ministerios.


Del acto también participaron la jefa de Gabinete del Ministerio de Cultura, Verónica Fiorito; el secretario de Gestión Cultural, Sebastián Schonfeld, y la directora de la INALP, Diana Rolandi. (Redacción El Intransigente)


EL

Nicole Kidman, conmocionada por la muerte de su padre en Singapur

SÍDNEY, Australia, (EFE).- La actriz australiana Nicole Kidman, ganadora de un Oscar en 2003, se encuentra conmocionada por la muerte súbita de su padre en Singapur, mientras visitaba a su hermana Antonia, informa hoy la cadena de televisión SkyNews.

AP/Archivo
Anthony Kidman era un respetado psicólogo y profesor de la Universidad Tecnológica, en Sídney.

Leeslee Dart, publicista de la artista, señaló que "Nicole y su familia están conmocionadas".

La protagonista de "The Hours" (Las horas) se encontraba en Nashville (Estados Unidos) cuando le comunicaron la noticia del fallecimiento el viernes de su progenitor, el profesor Anthony Kidman, de 75 años.

Su marido, el músico Keith Urban, canceló un concierto en Estados Unidos para reunirse con Kidman y su familia en Australia.

Anthony era un respetado psicólogo y profesor de la Universidad Tecnológica, en Sídney, que recibió en 2005 la Orden de Australia por su trabajo en los campos de la investigación y la sanidad.

El padre había viajado a Singapur el jueves pasado para pasar una semana con su hija menor, Antonia, casada con el banquero Craig Marran.

Antonia, según los medios australianos, llegó hoy a Sídney para estar al lado de su madre.

Las autoridades de Singapur aún no ha emitido un informe definitivo sobre la causa de de la muerte del profesor en el hotel donde se alojaba, que fue comunicada a la policÍa del ciudad-Estado como "no natural".

LP

Beyoncé, embarazada de su segundo hijo, segun la prensa de EEUU

Jay Z dio la pista al cambiar la letra de una canción en el concierto que la pareja ofreció el viernes en París.

Tras meses de rumores sobre una inminente separación entreBeyoncé y su marido, Jay Z, varios medios estadounidenses han publicado este domingo que la cantante podría estar embarazadade su segundo hijo.

La primera pista la dio, señalan, el propio Jay Z durante el conciertoque la pareja ofreció el pasado viernes en París, en el que cambió laletra de una canción para decir "she's pregnant with another one" ("está embarazada de otro"). De la información se han hecho eco el portal de información sobre celebridades TMZ y periódicos como el tabloide 'New York Post'.

La revista 'OK!', que cita una fuente cercana a la pareja, dice que, durante el último mes, Jay Z se ha mostrado "ferozmente protector" con su esposa, "exactamente igual que cuando esperaba a (su hija)Blue Ivy". "Ha estado haciendo todo lo posible para asegurar que Bey esté en una burbuja libre de estrés", señala la publicación.

La pareja, una de las más populares de la escena musical en la última década, tuvo a su primera hija en enero del 2012. En los últimos meses, en los que han realizado una gran gira conjunta, se han sucedido los rumores sobre una posible ruptura sentimental, que su entorno ha desmentido.


EP
Hace algunos años Haley Joel Osment captó la atención de las redes sociales, aunque no precisamente por su desempeño actoral. 


El intérprete, cuyo rostro angelical lo colocó en producciones de la talla deForrest Gump y Sexto Sentido, apareció con varios kilos de sobrepeso y el rostro desgarbado.

En esta ocasión Osment vuelve a ser objeto de burla de los internautas debido a unas fotografías en las que aparece más obeso que de costumbre, ataviado con un traje de pasado de moda y con el que nadie creería que tiene tan solo 26 años de edad.

Tuteve

Miss Universo cancela certamen 2014

Por lo tanto, la venezolana Gabriela Isler, quien ganó el certamen en 2013, cubrirá dos años de reinado y entregará la corona hasta 2015 en Doral, Florida.

El concurso de belleza más importante del mundo cancelará su emisión de este año 2014. De acuerdo a información revelada por EFE, Luigi Boria, el alcalde de Miss Universo, informó la decisión de cancelar el concurso de 2014, e informó que el Cosejo de Doral, órgano de gobierno de la ciudad, aprobó el pago de 2.5 millones de dólares a la organización del evento para realizar el certamen ahí en 2015.

Por este motivo, la venezolana Gabriela Isler, quien ganó el certamen en 2013 cubrirá dos años de reinado y entregará la corona hasta 2015 en Doral, Florida.

Fue a través de su cuenta en Twitter que el alcalde anunció a Doral como la sede de Miss Universo 2015, evento que se realizará el 18 de enero.

La venezolana Gabriela Isler fue elegida como la mujer más bella al ganar el certamen en noviembre de 2013, corona que Venezuela ganó por sétima ocasión. Venezuela sumó así un total de siete coronas en la historia del certamen de belleza.

En el último concurso, celebrado en el Crocus City Hall de Moscú, donde 87 participantes compitieron por la corona, las participantes latinas dominaron en las 16 finalistas.
LP

sábado, 13 de septiembre de 2014

¿Qué dice la música que escuchas sobre tu personalidad?

USAMOS LA MÚSICA PARA CONTROLAR NUESTRO ESTADO DE ÁNIMO Y AFIRMAR NUESTRA PERSONALIDAD, PERO ADEMÁS EL GENERO QUE ESCUCHAMOS DICE MUCHO DE NOSOTROS.
La mayoría de la gente utiliza la música como una forma para regular sus emociones. Esto quiere decir que tus elecciones musicales pueden ser vistas como un reflejo de tu personalidad. Recientemente, la ciencia ha descubierto que tu gusto musical revela de ti mucho más de lo que creerías.

No se puede decir mucho de una persona tan sólo enfocandose en los géneros musicales que escucha, pues muchas veces estos son influencia del lugar donde se desarrollaron o de su estatus socioeconómico, pero resulta que como personas acostumbramos gravitar alrededor del mismo tipo de canciones, no importa el género. Por esto, los investigadores de la personalidad buscan agrupar la música por sus características emocionales.

Este tipo de acercamiento ha llevado a un interesante trabajo sobre personalidad y música, desarrollado por Samuel Gosling y Peter Rentrow de la Universidad de Texas, quienes han creado cuatro categorías en las que creen poder agrupar el infinito universo musical (lo cual puede ser muy complicado). Haciendo esto, dicen haber descubierto que las personas que gustan de uno de estos géneros tienen rasgos de personalidad realmente parecidos. Así es como han dividido las personalidades musicales:

1. Fans de jazz, música clásica, blues y folk.

Los fans de la música compleja muestran regularmente altos niveles de apertura a nuevas experiencias, buenas habilidades verbales y estabilidad emocional. También tienden a ser tolerantes y con ideas liberales.

2. Fans de country, soundtracks, pop y música religiosa.

Quienes son conservadores políticamente tienden a seguir al rebaño y escuchar música convencional. Usualmente son extrovertidos, agradables y concienzudos. Se perciben a sí mismos como físicamente atractivos, como las estrellas pop a las que idolatran. Este tipo de personas son poco estables emocionalmente y menos desarrollados en cuanto a sus habilidades verbales.

3. Fans de rock, música alternativa y metal.

Aquellos que disfrutan de la música intensa y rebelde tienden a ser impulsivos, duros y tienen un deseo de dominar a aquellos que perciben como más débiles. Estos fans son extrovertidos, atléticos y creen ser muy inteligentes (aunque no siempre lo sean).

4. Fans de hip-hop, soul, funk y música electrónica.

Los amantes de la música rítmica y energética son extrovertidos, liberales, atléticos y atractivos, además de que tienden a dar poca importancia a las fallas de otros. Aunque hay excepciones, sobre todo entre los fans del hip-hop.

Fuente: pijamasurf

¿Es Jorge Luis Borges el escritor más importante del siglo XX?


  • Leer las obras de Jorge Luis Borges por primera vez es como descubrir una nueva letra en el alfabeto, o una nueva nota en la escala musical.
Su amigo y colaborador Adolfo Bioy Casares llamó en algún momento a sus escritos "una parada intermedia entre un ensayo y una historia".

Son ficciones llenas de chistes privados y esoterismo, historiografía y notas sarcásticas. Son breves, a menudo con inicios bruscos.

Borges hace uso de laberintos, espejos, juegos de ajedrez e historias de detectives, creando un complejo panorama intelectual, aunque su lenguaje es claro, con matices irónicos. Presenta la más fantástica de las escenas en términos simples, seduciéndonos a ingresar en la bifurcada vía de su aparentemente infinita imaginación.

Hace medio siglo, cuando Ficciones, la innovadora colección de Borges, fue publicada por primera vez traducida al inglés, él era prácticamente desconocido en los círculos literarios fuera de Buenos Aires, donde nació en 1899, y de París, donde su trabajo fue traducido en la década de 1950.

En 1961, irrumpió en el escenario mundial cuando editores internacionales le concedieron el primer Premio Formentor en reconocimiento a sus excelentes logros literarios. Compartió el premio con Samuel Beckett (los otros autores en la lista eran Alejo Carpentier, Max Frisch y Henry Miller).

El premio impulsó la traducción al inglés de Ficciones y Laberintos, junto con un gran reconocimiento y fama para Borges.
La trama del laberinto

Desde el principio fue un escritor en sintonía con las tradiciones clásicas y las epopeyas de muchas culturas.


Borges heredó de su padre una afección en el ojo que lo dejó ciego a los 55 años.

Creció inmerso en la lectura. Su padre, del cual Borges heredó una afección en el ojo que lo dejó ciego a la edad de 55 años, tenía "una mano literaria poco exitosa: algunos poemas, una novela histórica regular y la primera traducción al español del Rubaiyat de FitzGerald", dice Donald A. Yates, uno de los primeros traductores norteamericanos de Borges.

La abuela inglesa de Borges le leía clásicos de la literatura inglesa. "A pesar de ser miope, se escapó hacia un mundo donde la palabra impresa tenía más significado que la realidad circundante", dice Yates.

Cuando era niño, Borges escribía poesía y a menudo visitaba la biblioteca para leer largos artículos de autores que incluían a Samuel Taylor Coleridge y Thomas De Quincey, que se encontraban en los volúmenes de la Enciclopedia Británica. Pasó su adolescencia en Ginebra y España.

Ya siendo adulto, trabajó como bibliotecario y más tarde como director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. En 1930 ya había publicado seis libros: tres de poesía y tres colecciones de ensayos. Entre los años 1939 y 1949 escribió y publicó prácticamente toda la ficción que lo haría famoso.

"Cada escritor crea a sus propios precursores", Borges escribió en un ensayo sobre Kafka. "Su obra modifica nuestra concepción del pasado, como ha de modificar el futuro".




Suiza es uno de los países que le ha rendido homenaje dándole su nombre a una calle.

Las propias influencias de Borges van desde Paul Valery a Arthur Schopenhauer, desde Dante a Beowulf y la Kabbalah.

Tradujo a Walt Whitman, Edgar Allan Poe, James Joyce, William Faulkner, Virginia Woolf, André Gide, Franz Kafka y poemas épicos en inglés antiguo y nórdico antiguo. Admiraba a Mark Twain, Robert Louis Stevenson, Lewis Carroll, Joseph Conrad y a los relatos de Henry James y Ring Lardner.

"Borges logró el máximo exponente de la fusión alto-bajo", dice la crítica Marcela Valdés, "mezclando material sensacionalista (historias de detectives, escenarios de ciencia ficción) con estructuras arquitectónicas y preocupaciones filosóficas. Amaba a Buenos Aires, pero el mundo que él creó en su ficción era esencialmente un mundo hecho de una biblioteca".

Las preocupaciones e innovaciones de Borges están espléndidamente exhibidas en Ficciones.

Fue un pionero en mezclar géneros, por ejemplo. "El jardín de senderos que se bifurcan", una historia del 1916 que tiene como protagonista al doctor Yu Tsun, un espía chino descendiente de un gobernador Hunnan que "abandonó todo para hacer un libro y un laberinto", es "una gran adivinanza, o parábola, en la que el tema es el tiempo" y una historia de detectives. Su primera publicación en Estados Unidos fue en la revista Ellery Queen Mystery.

En su ficción fantástica "Las ruinas circulares", Borges inventa un mago que se recluye en un antiguo templo para soñar a otro hombre en ser "y dotarlo de realidad". Surge un típico misterio borgiano: ¿El narrador es el que sueña o es él mismo que aparece en sueños?
Phantom books

Las ficciones también reflejan el enfoque original y postmoderno que tiene Borges hacia los libros y textos.



El jardín de los senderos que se bifurcan es una obra pionera en la mezcla de géneros.

Como escribió en 1941, "La composición de vastos libros es una extravagancia laborioso y empobrecedora... Un mejor rumbo es hacer como que ya existen estos libros y luego ofrecer un resumen, un comentario... Más razonable, más inepto, más indolente, he preferido escribir notas sobre libros imaginarios".

Una de las primeras ficciones narrativas de Borges, "El acercamiento a Almotásim" (1938), es una breve revisión de un libro inexistente por un abogado de Bombay, que "no cree en la fe islámica de sus padres".

En la emblemática historia "Pierre Menard, autor del Quijote", el escritor imaginario Menard vuelve a imaginar pasajes de la famosa obra, un proceso exhaustivo que explora la especulación de Borges que sostiene que cada libro es continuamente actualizado por cada lector.

"La Biblioteca de Babel" presenta un universo (llamado la Biblioteca) "compuesto por un número de galerías hexagonales indefinidas, o tal vez infinitas, con enormes pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimas".

Borges ha sido llamado el padre de la novela latinoamericana, sin el que el trabajo de Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes no hubiera sido posible.

"La influencia de Borges en la literatura latinoamericana es como el efecto de Sherwood Anderson en la ficción norteamericana: tan profunda que se ha vuelto difícil nombrar a un escritor contemporáneo importante que no haya sido influenciado por ella", dice Valdes.



Los restos de Borges descansan en Ginebra, donde falleció a los 86 años.

"Algunos de ellos se ven afectados indirectamente, a través de los cuentos cortos de Julio Cortázar o de las novelas de César Aira o todo de Roberto Bolaño. El tono distante que marca mucho de la ficción de Bolaño, dándole esa extraña sensación de zona de tinieblas, proviene directamente de Borges, aunque Bolaño la modificó según sus propios fines".
El más importante

La relevancia mundial de Borges ha seguido creciendo durante las décadas posteriores a su muerte en 1986. "Hoy en día se podría considerar a Borges como el escritor más importante del siglo XX", dice Suzanne Jill Levine, traductora y editora general de la serie de cinco volúmenes de Borges de Penguin Classics.

¿Por qué? "Porque él creó un nuevo continente literario entre América del Norte y América del Sur, entre Europa y América, entre los mundos viejos y la modernidad".

Y Levine agrega: "la Internet, en la que coexisten simultáneamente el tiempo y el espacio, parece que hubiera sido inventada por Borges. Por ejemplo, considere a su famoso cuento El Aleph. Aquí la primera letra del alfabeto hebreo se convierte en el punto en el tiempo y el espacio que contiene todo el tiempo y a todo el universo".

Como Borges escribe en la historia, "Vi una pequeña esfera tornasolada de brillo casi insoportable. Al principio pensé que estaba girando; luego me di cuenta que ese movimiento era una ilusión creada por el vertiginoso mundo que lo limitaba. El diámetro del Aleph era probablemente un poco más de una pulgada, pero todo el espacio estaba allí, real y sin disminuir".

Tanto los lectores como los escritores siguen descubriendo un nuevo esplendor en la obra de Borges. Un legado apropiado para el hombre que una vez escribió "Siempre he imaginado que el Paraíso sería como una especie de biblioteca".

Jane Ciabattari es una periodista y crítica de libros que trabaja en Nueva York y California. Es uno de los vicepresidentes del Círculo de Críticos Nacional del Libro y es la autora de la colección de cuentos cortos Robando el Fuego.

Fuente: BBC mundo