Malala Yousafzai a Obama: "Para cambiar el mundo, envíe libros en vez de armas"

• En una cumbre en EE.UU., la ganadora del premio Nobel de paz más joven de la historia, Malala Yousafzai, abogó por la educación como método más eficaz de cambiar el mundo que la guerra.

La joven pakistaní Malala Yousafzai, galardonada recientemente con el premio Nobel de paz por fomentar la educación femenina, comentó este martes que le dijo al presidente Barack Obama, con quien se encontró recientemente, que podría "cambiar el mundo" solo enviando libros a otros países en vez de armas, según la cadena NBC, que cita a la joven.

"Mi mensaje fue simple", dijo Malala en la cumbre Forbes Under 30 en Philadelphia, EE.UU. "En vez de suministrar armas, envíe libros. En vez de tropas, envíe a profesores", dijo la joven pakistaní. Interpelado por Ronan Farrow, presentador de la cadena MSNBC, sobre la reacción de Obama, Malala dijo que la respuesta del presidente fue "bastante política".

Malala dice que intenta vivir una vida normal en medio de la atención que ha recibido tras el trágico suceso que sufrió hace dos años en el noroeste de Pakistán. Recordando esta historia, Malala a veces la compara con el guión de una película. "Al final, el villano pierde y el héroe gana, y hay un final feliz", dijo la joven ganándose un aplauso.

En 2009, cuando contaba 11 años, Malala comenzó a escribir en su blog digital sobre su vida y sus estudios en una escuela de Swat, en Pakistán, en medio del conflicto armado entre el ejército estatal y los talibanes.

En su blog Malala criticaba a los talibanes que prohibían que las niñas recibieran educación secundaria. El 9 de octubre del 2012 un talibán le disparó en la cabeza. La niña sobrevivió, convirtiéndose en un símbolo de la lucha contra el fanatismo religioso y la defensa del derecho de las mujeres a la educación tras recibir asilo político en Reino Unido junto a su familia.

RT

Paul McCartney encabeza lista de los tours más millonarios

• El Ex Beatle ha ganado US$10.6 millones por las ventas de los boletos de sus últimas cinco presentaciones en Estados Unidos.

La gira musical ‘Out there’, que realiza el cantante inglés Paul McCartney, es la más exitosa del año en cuanto a ganancias millonarias.

El ex Beatle ocupa el lugar número uno en el ránking Hot Tour, de la revista Billboard, con un total de US$10.6 millones en ganancias de boletos de las últimas cinco presentaciones que hizo en los Estados Unidos. Esto suma un total de US$165 millones en ganancias de su actual gira.

El tour de Paul se inició en abril de este año y cubrió los mercados latinoamericanos. Incluyó el Perú y hubo una masiva concurrencia.

De ahí, el músico debía de haberse trasladado a Asia para ofrecer presentaciones en Corea del Sur y Japón; sin embargo, canceló esos shows debido a que sufrió una infección viral que lo mantuvo en reposo por varias semanas.

Desde que comenzó su gira en mayo de 2013, McCartney viajó por cuatro continentes en 18 meses y vendió 1’236,325 entradas en las 46 presentaciones que realizó.

A pesar de sus 71 años, el cantante ha descartado por completo su retiro de los escenarios.

Fuente: peru21

Mexico: Conoce los libros más vendidos de la semana

• 'The Maze Runner' continúa en la cima, 'Adulterio' de Coelho lo sigue de cerca

GUADALAJARA, JALISCO  Los libros de James Dashner de la saga “The Maze Runner” siguen presentes en la lista de los libros más vendidos de esta semana, según datos de Librerías Gandhi.
John Green también tiene una fuerte presencia con dos de sus libros dentro del top, mientras que el clásico de Patrick Suskind, 'El Perfume'
continúa siendo requerido por los lectores.

El libro “Ser chingón sin ir a Harvard” de Omar Villalobos llega al primer lugar dentro de los cuatro libros de no ficción más vendidos, mientras que “El País de uno”, de la periodista Denise Dresser ocupa el segundo lugar.

“Cómo ganar amigos e influir sobre las personas” para tratar con el prójimo, de Dale Carnegie repite en la lista pero ahora en el tercer lugar mientras que “Padre rico padre pobre” de Robert Kiyosaki baja al cuarto lugar, desplazado por los libros de Villalobos y Dresser.

Fuente: informador

El lamento de Keanu Reeves

• El actor de 50 años reconoce que el cine de estudio le ha dado la espalda últimamente
• Se ha visto relegado a los ocasionales papeles secundarios y a hacer cine independiente

El actor Keanu Revves durante la promoción en Los Ángeles de su película 'John Wick'.

El declive no solo les afecta a ellas por cuestiones de edad. Algunos actores se han quedado también por el camino después de haber estado gozando durante años del beneplácito de los estudios de Hollywood. Es el caso de Keanu Reeves, que a sus 50 años lamenta ahora el olvido al que le han condenado muchas de las grandes firmas de la industria del cine, relegado a los ocasionales papeles secundarios y a hacer cine independiente para mantenerse activo.

Estos días anda de promoción de uno de esos títulos de presupuesto modesto, una cinta de acción, 'John Wick', con la que espera recuperar parte del lustre perdido. Aún así, no oculta que echa de menos la exposición. "La última película de estudio que hice fue 'La leyenda del Samurai' (2013), pero antes de eso había pasado mucho tiempo, probablemente desde 'Ultimátum a la Tierra' en 2008. Así que no he estado recibiendo muchas ofertas de los estudios", indicó el canadiense en una entrevista con Indiewire.

Lejos de conformarse con el hecho, dice que "es un asco, pero así son las cosas", sin renunciar a volver a meter la cabeza en ese mundo con tal cantidad de posibilidades. "Lo que me gusta de los estudios son los recursos y los mundos que pueden crear", señaló. "Obviamente, un montón de buenos directores trabajan en películas de estudio".

En realidad su sueño sería mantener el equilibrio entre las grandes producciones y el cine independiente para poder seguir contando historias y estando activo. "Si hay que elegir, espero poder hacer los dos".

Es un anhelo llamativo para un hombre que ingresó 35 millones de dólares con la primera parte de 'The Matrix' y que fue ídolo de masas junto a Sandra Bullock tras el estreno de 'Speed' a mediados de los 90. Ahora su objetivo es mantenerse en el candelero y seguir sumando títulos a la esperar de reverdecer viejos laureles.

Fuente: el mundo

Kristen Stewart, cansada de Hollywood, abandona el cine

La actriz piensa comprar un lugar para vivir y trabajar en el centro de Los Ángeles.
Kristen Stewart diceadiós al cine o mejor dicho a lainterpretación. La actriz, que saltó a la fama por su papel de Bella Swan en la saga Crepúsculo, ha decidido tomarse un tiempo de descanso en su carrera como actriz y alejarse del estresante mundo de las premieres y las alfombras rojas.

"Me voy a tomar un descanso porque he estado trabajando por dos años", ha declarado Kristen Stewart en una entrevista al USA Today, en la que ha afirmado que ahora necesita llevar a cabo otros proyectos personales. "Soy una actriz y ese es mi arte, pero como empecé tan joven siempre me he sentido intimidada e insuficiente en lo que se refiere a otras formas de arte que quiero practicar", aseguró al USA Today.

Kristen Stewart, que ha arruinado a su amante, señaló que entre sus planes para este periodo sabático están comprar un lugar para vivir y trabajar en el centro de Los Ángeles, en la que hará "algo de manualidad". "Estoy haciendo un corto y un montón de cosas más. No sé cómo haré para sacar mis proyectos, pero no me los pienso guardar", agregó Kristen Stewart, que en estos últimos meses ha tenido que ver como su ex, Robert Pattinson, encontraba el amor al lado de una cantante.

Jessica Chastain vs. Anne Hathaway: duelo 'beauty' sobre la alfombra roja

No mentimos cuando decimos que hay actrices de Hollywood que vienen de otro planeta. Llevan décadas conquistando las alfombras rojas de todo el mundo, luciendo impresionantes vestidos de las mejores firmas y luciendo joyas de ensueño. 

Muchas acaparan las miradas por sus arriesgadas elecciones, otras por derrochar glamour y otras por conseguir que al verlas nos teletransportemos a la época dorada de Hollywood. Este fin de semana hemos visto a una espectacular Jessica Chastain a la que podríamos incluir en este último grupo.

La actriz acudió al estreno de su nueva película Interstellar, en el mítico Teatro Chino de Hollywood, y con su compañera de reparto, Anne Hathaway, protagonizó un verdadero duelo beauty. Cada una en su estilo, ambas actrices recurrieron a tendencias muy distintas que pusieron el 'broche de oro' a sus looks. Le damos al zoom y descubrimos cuál fue su apuesta de maquillaje, peinado y manicura en este estreno.



Siempre fascinante
Una vez más, Jessica nos ha conquistado con su look. La actriz lució un original diseño negro con pronunciado escote en la espalda de Givenchy Haute Couture diseñado por Riccardo Tisci. Sin embargo, en esta ocasión no fue el vestido el que acaparó todos los flashes, sino su belleza. Al ver los primeros planos de la actriz hemos podido descubrir por qué tendencias apostó en esta ocasión. Melena suelta con la raya a un lado y ondas marcadas para darle un aire retro a su look, recordándonos a las estrellas clásicas de Hollywood. Este es, sin duda, el peinado que mejor le queda a Jessica, ya que saca partido al intenso color rojizo de su cabello y enmarca perfectamente sus facciones.

Su maquillaje nos encanta: piel perfecta sin rastro de imperfecciones, bien nutrida e iluminada. Lleva un ligero toque de blush en tonos rosados y los labios de intenso rojo, que son un must esta temporada. La mirada es la gran protagonista de su beautylook: eyeliner muy marcado en la línea superior, pestañas XXL y sombra nacarada en un coral muy claro. Sin duda, toda una diva de Hollywood. ¿Las uñas? Quiso dar toda la importancia a su maquillaje y por eso recurrió al siempre clásico y elegantenude.




Ahumado y metalizado

Poco a poco Anne Hathaway ha ido diciendo adiós a su corte pixie y ahora luce un corte bob ligeramente ondulado, más largo por delante que por detrás, mucho más favorecedor. Para esta noche de estreno, quiso 'jugar' y arriesgó un poco más que su compañera de reparto. La actriz, que presumió de escote con un vestido azul noche de satén de Richard Nicoll, centró todo el protagonismo en su mirada, consiguiendo un bonito efecto ahumado en tonos negros, pero que le entristecía un poco la mirada. El resultado hubiera mejorado si al final del ojo hubiera elevado la línea con el eyeliner o la sombra para agrandar y estilizar. Completó su maquillaje con blush melocotón y labios rosados.

Aprovechando los tonos metalizados de las originales piezas de joyería que lució, con estrellas y sujetado a su muñeca con anillos en su mano derecha como si de una malla se tratase, Anne apostó por una de las tendencias en manicura de esta temporada, la francesa reinventada. Se lleva con infinidad de combinaciones, invertida, mate, metalizada, brillante... Ella prefirió llevarlas simplemente con base natural y darle fuerza pintando la línea en tonos plateados.

Fuente: HOLA

George Lucas abrirá museo de arte y cine

George Lucas reveló algunos detalles sobre el museo de arte y cine que planea construir, incluida la razón por la que se decidió a ubicarlo en Chicago en lugar de San Francisco, a pesar de haber nacido en California.

CHICAGO (AP) — El creador de “Star Wars” dijo el viernes en el foro Chicago Ideas Week que su esposa Mellody Hobson, una prominente empresaria nacida en Chicago, estaba harta después de cuatro años de lo que describió como “garabateos” de parte de San Francisco.

“No te preocupes. Voy a hablar con el alcalde (de Chicago). Estoy seguro de que le va a encantar”, le dijo, según Lucas.

Y tenía razón. El alcalde Rahm Emanuel ha acogido públicamente la idea, y el Museo Lucas de Arte Narrativo se ubicará en el Museum Campus, frente al lago.

El cineasta anunció en junio que se había decidido por Chicago.

En el foro de esta semana, también habló de cómo se verá el museo.

“Va a ser arquitectura orgánica, conectado a la tierra. Y se verá como un ser vivo”, dijo en la conversación con el entrevistador Charlie Rose en el teatro Cadillac Palace.

Lucas quiere un escaparate para su colección de arte popular, que incluye ilustraciones de Norman Rockwell, Maxfield Parrish y N.C. Wyeth, así como trabajos de su compañía de efectos visuales, Industrial Light and Magic, y otras empresas.

El museo también contará con arte vinculado al cine y los medios digitales, así como un teatro para proyectar películas y albergar conferencias y talleres.

Lucas, que ha coleccionado arte desde que estaba en la universidad, explicó que por “arte narrativo” se refiere al “arte que cuenta una historia”.

“El arte ilustrativo y el arte narrativo ha sido tratado con displicencia”, afirmó. “Los críticos no trataban con el arte narrativo. Estaban interesados ??en el (arte) moderno”.

La ciudad proporcionará el terreno, pero Lucas dijo que él financiaría la construcción y la dotación para mantenerla.

“Yo pago por la obra entera, la dotación y todo”, dijo Lucas.

“¿Usted puede pagar un museo?”, preguntó Rose.



“Sí, puedo”, respondió Lucas.

Lionel Richie cree en la música

• El famoso Lionel Richie habló en una entrevista del poder que tiene la música y de la era moderna para los artistas.

El cantante estadounidense Lionel Richie considera la música como un elemento de unión entre distintos tipos de personas, y lo demuestra alegando que el dictador libio Muamar Gadafi fuera fan suyo.

“Cuando se trata de música, los prejuicios quedan fuera”, dijo al diario suizo Basler Zeitung el ganador de un Óscar por el tema “Say You Say Me” (incluido en la banda sonora de “White Nights”).

“Israelíes y palestinos, católicos y protestantes, a todos les gusta la misma música”, señaló, según publicó el rotativo. “Y lo mismo sucede con los jefes de Estado: en vida, el mandatario libio Muamar Gadafi era fan mío”.

Para Richie, de 65 años, el cambio tecnológico y cultural vivido a raíz de internet es sorprendente. “Antes solo podían verme cuando iba a una ciudad para dar un concierto. Ahora, YouTube me acompaña a cada paso”.

“Si estoy sentado en un restaurante, siempre hay alguien que me saca una foto con su smartphone”, dijo.

El Caribe lamenta muerte de una leyenda del reggae, John Holt

Kingston, 21 oct (PL) El Caribe lamenta hoy la muerte de uno de los titanes del reggae, el jamaiquino John Holt, quien alcanzó reconocimiento internacional como miembro del grupo The Paragons, en la década de los años 60.

Nacido en esta capital, alcanzó éxitos que lo ubicaron entre estrellas de la altura de Bob Marley, Peter Tosh, Dennis Brown y Gregory Isaacs y Howard "Flagga" Duperly, uno de los principales expertos del mundo en el reggae.

Asimismo el cantante grabó éxitos de reggae como "Stick by Me" y "Man Next Door" con productores de la talla de Clement Dodd, Bunny Lee y Joseph Hoo Kim en la década de los años 70.

Holt falleció a los 69 años de edad en un hospital de Londres el pasado 19 de octubre, por causas aún no confirmadas oficialmente, publicó el periódico Jamaica Observer en su edición en internet.

El diario Caribbean Journal resalta que ese cantante jamaiquino será recordado como un verdadero caballero con un raro don - una voz de terciopelo - con una entrega carismática, cautivadora e intemporal.

Fuente: prensa latina

Moana es la nueva princesa Disney

• Walt Disney Animation Studios presentó la primera imagen de su nueva película de princesas, donde Moana es la protagonista de la historia.

La historia, ambientada en Oceanía, presentará a una adolescente polinesia que se embarcará en la búsqueda de una isla legendaria.

Durante su increíble viaje, ella se unirá a su héroe, Maui, para atravesar el océano abierto y encontrarán así enormes criaturas marinas, así como submundos llenos de seres antiguos.

La cinta será dirigida por Ron Clements y John Musker, encargados de filmes como 'La Sirenita', 'Aladdin' y más recientemente 'La princesa y el sapo'.

'Maona' será la primera cinta animada por computadora de la que se encargarán Clements y Musker.

"Manoa es indomable, apasionada y soñadora, con una conexión única con el océano", describió Musker en un comunicado.

Aunque la historia estaba proyectada para estrenarse en 2018, Disney prefirió adelantar el estreno.

La más reciente película de princesas de Disney, 'Frozen', fue ampliamente aclamada en todo el mundo y, de acuerdo con 'The Hollywood Reporter' ha recaudado más de mil 270 millones de dólares.

Fuente: milenio

Sor Cristina elige 'Like a virgin', de Madonna, para su primer disco

• La ganadora de la versión italiana de 'La voz' lanza el álbum 'Sister Cristina', con temas de Alicia Keys o Coldplay, entre otros.

Tras su paso por la versión italiana del programa La voz, la monja sor Cristina se convirtió en uno de los personajes más famosos de la televisión del país transalpino. Su sorprendente voz angelical la convirtió en la ganadora deltalent show.

Poco a poco ha ido cumpliendo sueños. Primero fue su éxito fulminante en el canal de YouTube y posteriormente experiencias que nunca llegó a imaginar, como compartir escenario con Kylie Minogue.

Ahora, meses después de la finalización del concurso, alcanza otro: graba su primer disco. Sister Cristina será el título de su primer álbum, que incluye versiones de clásicos del pop comoLike a virgin, de Madonna.

El tema de la ambición rubia no será el único que se pueda escuchar en el nuevo disco. No one, de Alicia Keys; True colors, de Cyndi Lauper, o Fix you, de Coldplay, también aparecerán en su nueva creación.

"Cantar siempre ha sido el hilo conductor de mi vida", cuenta en el vídeo de presentación del álbum. "Era el motor interior que me movía cada día. Mi gran sueño, en realidad, era venir a Roma y estudiar canto y danza. Vine a Roma pero mis planes de vida han cambiado", explica sor Cristina, en referencia a su decisión de tomar los hábitos.

A pesar de lo especial de su situación, sor Cristina siempre ha contado con el respaldo de la Iglesia católica. Y es que, desde su entrada en el concurso, numerosos miembros de la comunidad religiosa le brindaron su apoyo. En el caso del cardenal Gianfranco Ravasi, lo hizo a través de Twitter y para ello utilizó un versículo de San Pedro: "Que cada cual ponga al servicio de los demás la gracia que ha recibido".

Fuente: telecinco

Lamentan muerte de Óscar de la Renta

• Gloria Estefan, Julio Iglesias,, Jennifer Lopez, Naomi Campbell y Laura Bush fueron algunos famosos que expresaron su sentir tras el fallecimiento del modisto.

México.- La muerte del reconocido diseñador Óscar de la Renta sumió en la tristeza al mundo de la moda y el espectáculo, que homenajeó al dominicano con cientos de mensajes en Twitter, extensos obituarios y fotografías de sus elegantes creaciones en todos los medios.

La cantante Gloria Estefan lamentó la muerte del diseñador, cuya compañía creció más allá de la ropa y se convirtió en un proveedor de artículos de lujo con líneas de zapatos, carteras, joyería, decoración del hogar y fragancias.

"DEP icono latino, Oscar De La Renta, quien fue gran parte de 3 de los momentos mas grandes de mi vida. Amor&paz para su familia & seres queridos!", dijo Estefan en su cuenta de Twitter, refiriéndose a los vestidos que llevó cuando ganó un premio Grammy, al cantar ante el Papa Juan Pablo II y por el diseño para su nuera.

Desde Madrid, el cantante Julio Iglesias, gran amigo de de la Renta, a través de su cuenta de Twitter, preguntó: "¿Y ahora quién me va a contar las cosas bonitas de la vida, quién me va a dar consejos?".

La modelo Naomi Campbell dijo en su cuenta de Twitter que el diseñador "siempre será el 'Caballero de la Moda'", un mensaje acompañado por dos fotografías de una joven Campbell en la pasarela, mientras que el reconocido fotógrafo Mario Testino también publicó una imagen de un sonriente de la Renta en su taller probándole un vestido a la actriz Sarah Jessica Parker.

En México la modelo y exreina de belleza, Jacqueline Bracamontes también manifestó su dolor en las redes sociales.

"Apenas enterándome de la triste noticia de que #OscardelaRenta ya no está con nosotros. Mi más sentido pésame a su familia #SeNosFueUnGrande", dijo tapatía que publicó en instagram una foto de su encuentro con el modisto.

Taylor Swift, quien constantemente utilizó las creaciones de Óscar, publicó su pesar en Twitter.

"Mi siempre favorito diseñador falleció. Óscar, fue un honor usar tus creaciones y conocerte. Lo recordamos con cariño", escribió la estrella pop Taylor Swift en su cuenta de Instagram.

Jennifer también escribió: "Óscar de la Renta, mis oraciones para tu familia" o "Descansa en paz... serás extrañado". La cantante acompañó los mensajes con fotos suyas junto al ídolo de la moda.

Era conocido como uno de los creadores clásicos de la industria, famoso por sus diseños sencillos y femeninos populares entre las celebridades y en particular entre las esposas de los presidentes estadunidenses.

"Mis hijas y yo tenemos muchos buenos recuerdos de visitas con Óscar, quien diseñó nuestras prendas favoritas, incluido el vestido de novia de Jenna", dijo Laura Bush, esposa del ex presidente George W. Bush, en un comunicado.

"Siempre lo recordaremos como el hombre que hizo sentir y ver hermosas a las mujeres", agregó.

De la Renta, a quien siempre se lo veía ataviado con un elegante traje, estudió arte en España. Comenzó su carrera en la moda trabajando junto al diseñador español Cristobal Balenciaga.

"Perdimos a un icono de la moda", dijo el diseñador Marc Jacobs, mientras que Vera Wang tuiteó: "Óscar creó todo un mundo de lujo, estilo y elegancia por sí mismo".

En su país, donde nació en 1932 en el seno de una acaudalada familia, el presidente Danilo Medina dijo en su cuenta de Twitter que la muerte del diseñador, de 82 años, "deja un vacío imposible de llenar. Que descanse en paz, Oscar".

Según reportes de medios, de la Renta falleció por complicaciones de un cáncer que se le diagnosticó una década atrás.

En una de sus últimas imágenes, el diseñador acompaña en su taller de trabajo a la esposa del actor George Clooney, Amal Alamuddin, mientras la abogada de derechos humanos se prueba el vestido que utilizó en su boda del mes pasado en Venecia.

El diseñador saltó a la fama en la década de 1960 al vestir a uno de los mayores íconos de la moda del momento, la primera dama Jacqueline Kennedy, y estableció su compañía en Nueva York en 1965.

Una actriz de The Walking Dead desbarató una red de prostitucion infantil

• Tras combatir a los zombies, Laurie Holden (Andrea en la serie) se unió a la ONG Operation Underground Railroad e intervino en Colombia para liberar a 55 nenas en peligro.

Recordada por su papel de Andrea en la exitosa serie de televisión The Walking Dead, cambió el rumbo de su vida y dejó de luchar contra zombies para concentrarse en acabar con las mafias de la prostitución infantil.

Tras culminar su participación en la ficción, Laurie Holden se dedicó a causas solidarias, por lo que se unió a la ONG Operation Underground Railroad para poder luchar por los derechos humanos. Hasta que pudo concretar su sueño, viajó encubierta como turista a Colombia y logró desmantelar una red vinculada a la trata.

Como resultado del operativo, se logró la liberación de 55 niñas que eran víctimas de prostitución. Además, durante el proceso de rescate de las menores, fueron detenidas 11 personas con distintos grados de responsabilidad dentro de la organización delictiva.

En el documental El Abolicionista se muestra a Laurie captando la atención de las mujeres involucradas, mientras se recogían pruebas en contra de los miembros de la banda. "Realmente me dio miedo. Les pregunté qué edad tenían estas mujeres y me dijeron que algunas tenían entre 12 y 14 años. Por eso acepté", afirmó la actriz.

Aunque el personaje de Andrea no logró ganar muchos adeptos en el mundo de los “walkers” (o caminantes, como se conoce a los muertos vivos), la persona que le dio vida a la rubia de pocos amigos resultó todo un ejemplo a seguir.




Fuente: la razon

Brad Pitt encabeza la taquilla de EEUU con la bélica "Fury"

• La última película protagonizada por Brad Pitt, "Fury", que narra los estragos de la Segunda Guerra Mundial, encabezó la taquilla de Estados Unidos en su fin de semana de estreno con 23,7 millones de dólares, según datos difundidos por la empresa especializada Exhibitor Relations.

Pitt encarna en el film a Warddady, un experimentado sargento al frente de un tanque que lidera a otros cuatro hombres, entre ellos Bible, interpretado por Shia LaBeouf, en una visión sin precedentes sobre la guerra.

"Perdida" cayó a la segunda posición con 17,5 millones de dólares tras dos semanas en lo alto de la taquilla de Estados Unidos y Canadá gracias a la historia de un marido (Ben Affleck) que termina siendo el sospechoso principal de la desaparición de su esposa (Rosamund Pike).

El esperado estreno de la animada "El libro de la vida", dirigida por Jorge R. Gutiérrez y producida por Guillermo del Toro, fue tercera con 17 millones en su debut. La película narra la tradicional noche de los muertos que cada año celebran los mexicanos.

La comedia "Alexander y un día terrible, horrible, malo... ¡muy malo!" (también conocida como "Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso"), con Jennifer Garner y Steve Carell, se llevó 11,4 millones, mientras que la nueva "The Best of Me" recaudó 10 millones.

"Drácula: la leyenda jamás contada" sumó 9,9 millones de dólares en su segunda semana en las pantallas, por delante de "El juez", con Robert Downey Jr. y Robert Duvall sobre un drama familiar, que obtuvo 7,9 millones.

La terrorífica "Annabelle" fue octava con 7,8 millones, seguida de "The Equalizer" con 5,3 millones, en la que Denzel Washington termina involucrándose en una lucha de mafias, y "The Maze Runner", con 4,3 millones de dólares.


Fuente: EcoDiario.es

Premios La Musa reúne a figuras latinas famosas

• El famoso Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF, inglés), inició recientemente la esperada celebración esta msma noche de la segunda edición de los famosos premios La Musa que en la actual edición de este año reconocerá precisamente a Gloria Estefan y también a Omar Alfanno. Todo un lujo.

Así las cosas, Rudy Pérez, organizador y creador del LSHOF, afirmó a Efe que la actual edición será "superior a la del año pasado", lo que sin duda alguna será de traca.

Asimismo, destacó la importancia de estos premios para la música latina, porque "los autores son héroes anónimos y gente que ha escrito la banda sonora de nuestra vida".

Entre las figuras que han pasado a ingresar en el importante Salón de la Fama se encuentran artistas de la talla de la cubanoestadounidense Gloria Estefan, el panameño Omar Alfanno, la mexicana Lolita De La Colina o el español Rafael Pérez Botija.

La inclusión de todos estos artistas en el Salón de la Fama se debe al reconocimiento de su trayectoria artística durante sus años de trayectoria profesional y su contribución a la música latina artística.

Además, a modo de reconocimiento póstimo, se han interpretado partes de canciones míticas de artistas como la chilena Violeta Parra, el cubano Ernesto Lecuona, el brasileño Antonio Carlos Jobim, el puertorriqueño Rafael Hernández Marín y el mexicano Agustín Lara.

Finalmente, como forma de cerrar el conjunto de homenajes a compositores latinoamericanos famosos, el cantante argentino Diego Torres cantó la canción 'El día que me quieras', de su paisano Carlos Gardel.

Por otro lado, Desmond Child, conocido productor musical y uno de los fundadores del LSHOF, afirmó durante el desarrollo de los homenajes que todos los compositores serán siempre "héroes inmortales".

Asimismo, a lo largo del desarrollo del evento, los premiados quisieron dar las gracias y demostrar su personalidad con confesiones íntimas, como ocurrió con Alfanno, quien afirmó que solo compone para que las personas enamoren a sus parejas.

El panameño dijo exactamente que "las canciones llegan como aguaceros, y agradezco el papel de cantantes que hacen que sus temas tomen un vuelo distinto, como ocurre como Marc Anthony o, también, Gilberto Santa Rosa".

Además de los citados galardones, en la citada noche también se dio el premio Triunfador, que fue a paarar a manos del cantante y compositor de origen mexicano Miguel Jontel Pimentel.

Recordamos en este punto que durante la gala de esta noche se entregará el premio Pionero al fundador de la compañía de radio y televisión SBS (Spanish Broadcasting System), Raúl Alarcón Sr.

Fuente: ideal.es

París encuentra en el arte lo más sublime y abyecto del ser humano

• Las más sublimes y excitantes fantasías que un ser humano puede concebir, pero también las más tristes y abyectas, dan forma a "Inside", la nueva temporada artística que el Palacio de Tokio inaugura hoy, ideada como una profunda exploración de lo humano. 

París, 19 oct (EFE).- Las más sublimes y excitantes fantasías que un ser humano puede concebir, pero también las más tristes y abyectas, dan forma a "Inside", la nueva temporada artística que el Palacio de Tokio inaugura hoy, ideada como una profunda exploración de lo humano.

La muestra termina dejando constancia de que "la salida está en el interior", de la mano del francés Jean-Michel Alberola (1953), una de las raras figuras de la exhibición con más de 40 años, quien pone punto final con la recomendación universal de "Conócete a ti mismo".

El objetivo es "que se entre en el Palais de Tokyo como se entra en uno mismo", explicó a Efe, durante una visita previa, el presidente de este enorme espacio dedicado a la creación contemporánea, Jean de Loisy.

Cerca de cuarenta artistas de diferentes continentes, algunos de ellos muy célebres, otros a punto de serlo, aceptaron el reto de participar en esta propuesta que ha metamorfoseado buena parte de los 22.000 metros cuadrados del Palais.

La mayoría trabajó en solitario su parte del recinto, en el corazón del inmenso edificio construido para la Exposición Internacional de 1937, algunos lo hicieron en dúo y otros prefirieron el trío.

Este es el caso del colectivo Numen / For Use, que recibe al visitante desde el techo, donde construyó una espectacular red de canalizaciones tubulares con cintas de embalaje transparente.

"La exposición retoma la idea de todos los recorridos iniciáticos, desde las grutas prehistóricas a los jardines del Renacimiento", comenta De Loisy.

Quien lo desee podrá pasear por esos pasillos tubulares hasta el próximo 11 de enero, pero todo el mundo deberá atravesar ya en tierra una segunda puerta simbólica en forma de bosque.

"Es el de Dante, evidentemente", apunta De Loisy recitando al mismo tiempo el primer poema del primer canto del "Infierno": 'A mitad del camino de la vida, en una selva oscura me encontraba...".

De cerca, la frondosa selva es de cartón, creada por Eva Jospin, a quien le gusta convertir en obra de arte materiales cotidianos sin valor estético intrínseco.

Al otro lado, suenan las voces de los viejos mineros de Kent, filmados por los londinenses Mikhail Karikis y Uriel Orlow, imitando sobre un paisaje desolado los ruidos de la mina, sus máquinas, el eco de las galerías, el rumor de cientos de hombres trabajando en las profundidades de la Tierra.

Tomada como una metáfora del periplo que se avecina, esta representación mental del mundo subterráneo e invisible constituye una tercera y definitiva entrada en materia, para ir luego de sala en sala, cada vez más lejos.

La ruta atraviesa otros bosques como los fabricados por el ojo ante los garabatos de Marc Couturier; la belleza interior del mundo de Dove Allouche; y la visión casi celular del ser humano lograda por el cineasta y artista italiano Yuri Ancarani con el robot quirúrgico "Da Vinci".

Siguen el brasileño Marcius Galan y su obra ilusionista "Diagonal Section" que permite pasar al otro lado del espejo; la macroinstalación vídeo "Exorcise Me" de la singapuresa Sookoon Ang sobre el universo, las dudas y los miedos adolescentes; o el funesto "Hombre que tose".

Obra, esta última, filmada en 1969 por Christian Boltanski como una terrible metáfora de combate interno que afronta todo ser humano.

En las escaleras que separan los dos pisos de "Inside" reina la crítica íntima y social del artista urbano dran -sin mayúscula inicial-, el "Banksy francés", conocido también por libros como "La télévision" (2005), "Ma ville, je l'aime" (2005) o "Encore 100 jours et quelques".

No menos inquietante resulta la instalación vídeo del fotógrafo Patrick Jolley (1964-2012) y del videoartista Reynold Reynolds (1966), protagonizada por una vivienda en llamas donde todo es pasto de un fuego cuyos habitantes, absortos en sus actividades cotidianas, parecen ignorar.

La lapidación simbólica de la neoyorquina Andra Ursuta en "Stoner", donde una máquina lanza simulacros de piedras contra un muro de ladrillos rosados del que surgen restos de melenas morenas, recuerda que lo inhumano forma también parte de lo humano.

Un refugio de montaña en cuyo interior llueve a cántaros sugiere con Stéphane Thidet que la serenidad existe en algún lugar, no siempre donde se busca.

Desde un depósito de cadáveres, consolida la idea la tailandesa Araya Rasdjarmrearnsook (1957), quien acompaña a sus habitantes con lecturas y cánticos.

EFE

Se subastan desde 65.000 euros las fotos de los Beatles cruzando Abbey Road

• Una colección de imágenes de las sesiones fotográficas para el álbumAbbey Road de los Beatles se subastarán el próximo 21 de noviembre en la casa londinense Bloomsbury Auctions.

Se espera que las fotos encuentren nuevo dueño por una cantidad que oscilaría entre 62.500 y 88.000 euros.

Las instantáneas fueron tomadas el 8 de agosto de 1969 por el fotógrafo Iain Macmillan, quien tuvo sólo diez minutos para hacer su trabajo.

En total hizo seis fotos, incluyendo la que terminaría convirtiéndose en una de las portadas más famosas de la historia de la música grabada (no en vano, el famoso paso de cebra es lugar de peregrinación constante para los melómanos).

(CulturaOcio)

Justin Bieber se refugia en el boxeo tras su enésima ruptura con Selena Gomez

• MADRID - Justin Bieber ha decidido poner tierra de por medio después de su enésima ruptura con Selena Gomez. La pareja había retomado hace unas semanas su relación, buena cuenta de ello dio el cantante en su cuenta de Instagram pero todo apunta a que finalmente el amor se terminó.

El cantante se ha refugiado en el boxeo para olvidar ruptura con Selena. Él mismo ha mostrado las primeras imágenes en su cuenta de Instagram donde se le ve en un ring tomando clases con un profesor.

Mientras Justin quiere seguir los pasos de Rocky Balboa, Selena Gomez ha comenzado a vivir sola en Los Ángeles. Una independencia que encanta a la joven artista porque así "puede pasear desnuda por casa".

(CHANCE)

Brad Pitt confiesa que tiene un arma desde los seis años

MADRID - Brad Pitt, de 50 años, ha confesado en un programa de radio que posee un arma desde que tenía seis años. El actor declaró que se trata de una tradición familiar: "Mi hermano heredó la pistola de mi padre. Yo recibí el arma de mi abuelo cuando todavía iba a la guardería".
Pitt, padre de seis hijos con Angelina Jolie, no se avergüenza de tener un arma, de hecho afirma: "Si no tengo una pistola en mi casa siento que mi familia no está realmente segura." Pero también añadió que desde pequeño su padre le ha infundado un profundo respeto por las armas y sabe que no son un juguete.

La entrevista donde hizo estas declaraciones parece que dará que hablar ya que en EEUU está muy encendido el debate del derecho a la posesión de armas.

(CHANCE)

Taylor Swift se encuentra feliz sin pareja

• Este mes de octubre se ha convertido para la guapísima Taylor Swift en uno de sus favorito, y es que no ha dejado de recibir premios. 

No cabe duda que a pesar de su juventud nos encontramos frente una de las personalidades más mediáticas del mundo del espectáculo, y es que con tan solo 24 años de edad, está recibiendo multitud de premios y hace unos días la cantante estadounidense fue nombrada por la prestigiosa publicación Billboard como la ‘Mujer del Año’ 2014, y ya es la segunda vez que es condecorada con este galardón.

Recordando que hace unas semanas la cantante fue galardonada por la revista People como la mujer más elegante del planeta, parece que hay algo de lo que carece, y es una relación sentimental estable, algo que la ha obligado a aprender a vivir sola. A pesar de ello Taylor Swift se siente mejor que nunca con su nueva vida de soltera.

Recordamos sus relaciones fallidas con Harry Styles, Jake Gyllenhaal, Joe Jonas y John Mayer, por mencionar algunos pretendientes, y en una entrevista a Acces Hollywood declaró que “La gente dice todo el rato: ‘Tienes que pasar más tiempo contigo misma para saber quién eres’. Nunca entendí qué significaba realmente hasta que me ocurrió. Un día me levanté y estaba en Nueva York solo porque quería estar allí, me corté mucho el pelo porque me apetecía, e hice un álbum pop porque así lo decidí. Nadie ejerció ninguna influencia sobre mí, y eso es algo de lo que me siento muy orgullosa”.

Añadió que “Así que ahora mismo no me interesa tener pareja formal porque todo me va bien y soy feliz. Disfruto de las pequeñas cosas, como las amistades, y de mi música más que nunca, así que estoy decidida a no cambiarlo”. Imaginamos que Taylor, al igual que todo el mundo, pasa por distintas etapas en su vida, pero todos esperamos que pronto encuentre a su media naranja.

Fuente: objetivos famosos

Mira el tráiler de “Invencible”, lo nuevo de Angelina Jolie

La cinta estaba basada en el libro homónimo de la escritora Laura Hillenbrand.

Ya está aquí el nuevo tráiler de "Invencible" (Unbroken), la nueva película de Angelina Jolie como directora que verá a luz en los cines el próximo 25 de diciembre.

La actriz estadounidense dirige y produce este drama épico que uenta con guión de los oscarizados hermanos Joel y Ethan Coen.

"Invencible" narra la insólita e inspiradora vida del recientemente fallecido piloto y héroe de guerra Louis Louie Zamperini (Jack O'Connell).

La cinta esta basada en la exitosa novela de la escritora Laura Hillenbrand, titulada 'Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience, and Redemption' (Invencible: Una Historia de Supervivencia, Valor y Resistencia Durante la Segunda Guerra Mundial)

Después de Invencible, Jolie ya tiene lista su próxima película como directora, "By the Sea" un drama sobre un matrimonio en crisis cuyo guión también firma Jolie y que protagoniza junto con su ya marido Brad Pitt.

EP

Fallece el pionero de la música electrónica

• El músico y productor británico Mark Bell, considerado un pionero de la música electrónica, ha fallecido a los 43 años, según confirmó la compañía discográfica Warp Records.

Bell, que formó parte del proyecto LFO y colaboró con un amplio elenco de conocidos artistas como la islandesa Björk o el grupo Depeche Mode, falleció la pasada semana "debido a complicaciones después de una operación".

Así lo indicó el citado sello discográfico en un comunicado divulgado este martes en medios de varios países europeos.

"Con gran tristeza anunciamos el prematuro fallecimiento de Mark Bell, de LFO, que murió la semana pasada debido a complicaciones después de una operación", apunta la nota, en la que Warp Records pide también que se respete la "privacidad de la familia y amigos de Mark en esta difícil época".

El dúo LFO, que formó Bell a principios de los 90 junto con su amigo Gez Varley, compañero en la Universidad de Leeds (norte de Inglaterra), arrancó el idilio que marcaría esa década con el "techno".

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, muchos de sus seguidores le rindieron tributo al músico y productor en las redes sociales, como el DJ Erol Alkan, que dijo que Bell fue uno de sus "productores electrónicos preferidos de todos los tiempos".

EFE

Cuatro ciudades emergentes del arte para conocer

“Flora”, de Adriana Duque
Adriana Duque / Galería el Museo

Los amantes del arte que visiten la FIAC de París y la Frieze de Londres este mes notarán que galerías de algunas ciudades poco habituales (al menos en términos del mercado del arte) han comenzado a ocupar no sólo las cabinas subsidiadas para comerciantes incipientes sino también los espacios más costosos cerca de pesos pesados establecidos, como David Zwirner y Hauser & Wirth.

Algunas de estas ciudades tal vez sean antiguas capitales culturales, pero su aparición en el escenario global del arte es algo nuevo. Y sus galerías no sólo promueven el crecimiento de espacios de arte local sino que también comienzan a mostrar obras destacadas de importantes artistas occidentales, como la Kukje Gallery de Seúl, que lleva a la FIAC un móvil de 1966 de Alexander Calder, “Over the Long Black Tail”.

A continuación, cuatro ciudades del arte que están difundiendo cada vez más su presencia en la arena global.

BOGOTÁ, COLOMBIA

Una década atrás, la capital colombiana era conocida principalmente por dos cosas: la violencia desatada por el capo del narcotráfico Pablo Escobar en los años 90 y el pintor y escultor Fernando Botero, el popular retratista de personajes obesos.

No obstante, la escena del arte de Bogotá ha despegado en los últimos años conforme una red de marchantes y espacios de arte han estado cultivando estrellas en ascenso cuyas obras representan una mentalidad de vanguardia, además de promocionar los trabajos de artistas de mayor edad que tienden a confrontar la historia de violencia del país.

“Las generaciones más jóvenes no abordan tanto los temas de violencia por los que es conocida Colombia”, dice Paula Bossa, directora internacional de Galería Casas Riegner. Su galería representa al padrino del arte colombiano, Miguel Ángel Rojas, pero también ha promocionado a artistas treintañeros como el bogotano Icaro Zorbar, cuyas obras de medios mezclados abordan temas apocalípticos como la tecnología obsoleta.

El principal evento artístico anual en Colombia, la feria Artbo (www.artboonline.com), está ahora en su octava temporada. Se celebrará entre el 24 y el 27 de octubre, con 66 exhibidores seleccionados entre 150 postulantes, incluidos varios de Europa y Estados Unidos. Uno de los participantes, la Galería El Museo, representa a Botero pero también a caras nuevas como las fotógrafas Adriana Duque, con sus evocadoras fotos de niños, y Ana Adarve.

BUDAPEST, HUNGRÍA

Cuando el pintor Alexander Tinei se mudó a Budapest en 2000, la ciudad tenía apenas más oportunidades culturales que su país natal, Moldavia. Es decir, “casi ninguna”, dice. Ahora, a los 46 años, la carrera de Tinei está comenzando a despegar. En una reciente muestra en Londres de artistas de Europa del Este en ascenso organizada por Sotheby’s, dos de sus obras se vendieron por 4.000 euros. Un precio módico, quizás, para un artista de su edad en una importante casa de subastas, pero muestra que Budapest se está volviendo más visible.

“Showcase”, de Alexander Tinei
Alexander Tinei / Erika Deak Gallery

“Es lento pero seguro”, dice Annamária Molnár, dueña de Molnár Ani Galéria y ex presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Hungría, una organización creada para apoyar a las galerías del país. “Los artistas que viven y se quedan en la escena cultural de Budapest están adquiriendo atención internacional”.

La mayoría de las ciudades medianas tienen galerías públicas y museos que promueven a artistas locales, pero los curadores de esas instituciones en Hungría son influenciados por el deseo del gobierno de mantenerse lejos del arte politizado. En cambio, es en las galerías privadas donde se encuentran más artistas experimentales como Lajos Csontó, un oriundo de Budapest cuyo trabajo, que combina fotografía y medios digitales con impresión tradicional, es exhibido en el centro comercial MOM Park hasta el 1 de abril.

Y para conseguir más exposición, las galerías acuden a festivales como el Festival de Arte Contemporáneo de Budapest (3 al 19 de octubre, cafebudapestfest.hu), Art Market Budapest (9 al 12 de octubre, artmarketbudapest.hu) y el Gallery Weekend Budapest, que se celebra todos los años en septiembre (galleryweekendbudapest.com).

JOHANNESBURGO, SUDÁFRICA

Cuando Johannesburgo celebró su segunda bienal en 1997, despertó esperanzas de que la ciudad se convirtiera en el centro cultural de África. “La Sudáfrica postapartheid salía de un aislamiento cultural”, recuerda Zoe Whitley, curadora de arte internacional en el museo Tate Modern en Londres. Una tercera bienal nunca se materializó, pero en la última década los habitantes de la ciudad se han asociado para desarrollar eventos como la Feria de Arte Turbine y la Feria de Arte Joburg, para promover una escena artística local más vibrante que nunca, y están tomando impulso. Entre los 10.000 visitantes que recibió este año la Feria de Arte Joburg hubo curadores del Tate y del Centro Pompidou de París. Whitley afirma que tambos museos han ido en busca de artistas que viven en Johannesburgo como Zanele Muholi y Nicholas Hlobo.

“Ndiyafuna”, Nicholas Hlobo
Nicholas Hlobo / Stevenson Gallery

Parte del éxito de Johannesburgo reside en admitir su reputación de ser una ciudad peligrosa, a menudo con un humor irónico. En Maboneng, un precinto del este que solía estar lleno de fábricas abandonadas, el desarrollador de bienes raíces Jonathan Liebmann ha creado un animado centro cultural que incluye GoetheonMain, una galería exclusiva fundada por el Goethe Institut, así como un área para proyectos llamada “Iwasshot in Joburg :)”, que exhibe fotos tomadas por niños de la calle locales con cámaras descartables.

Para ayudar a retener el talento artístico de la ciudad, las galerías han estado organizando exhibiciones de importantes artistas africanos en el extranjero y promocionándose como lugares donde los artistas occidentales pueden mostrar su trabajo en África de forma segura. La Goodman Gallery es un buen ejemplo: inaugurada en 1966, actualmente coordina con la Marian Goodman Gallery (con la que no tiene relación) en París para realizar una muestra del artista sudafricano David Goldblatt (hasta el 18 de octubre, mariangoodman.com) y hace poco fue anfitriona de la primera muestra africana de la artista estadounidense Liza Lou.

SEÚL, COREA DEL SUR

Durante medio siglo luego de la Guerra de Corea, los aficionados al arte en Seúl se concentraron en aprender sobre artistas occidentales típicos como Monet. Sin embargo, con la llegada del siglo XXI, espacios y comunas como Alternative Space Loop, Art Space Jungmiso y la Doosan Gallery surgieron para apoyar a una nueva generación de artistas.

“Cogito”, de Sung Yujin Sung
Yujin / Sotheb Shambi / Art Space

Conforme artistas nuevos como Jeamin Cha, actualmente en exhibición en la Doosan Gallery (hasta el 8 de noviembre; doosangallery.com), se vuelven más prominentes, también ha revivido el interés en artistas abstractos anteriores, como Ha Chong Hyun y Park Seo-bo, quienes crecieron durante la guerra, creando obras independientes de la influencia occidental. Aún activos, estos artistas sentaron las bases del reciente surgimiento de Seúl dentro del mundo de arte de vanguardia, ahora con patrocinadores empresariales. El año pasado, el artista abstracto octogenario Seung-taek Lee recibió la Orden de Mérito Cultural Eungwan, que entrega el gobierno, y también fue distinguido por la automotriz Hyundai con un premio y una muestra en una galería. Hyundai también ha empezado a promover a los artistas de Seúl en el extranjero; su iniciativa más reciente fue ayudar al Tate Modern a adquirir nueve obras del fallecido Nam June Paik.

Los museos contemporáneos están desarrollando instalaciones nuevas para reunir a estas generaciones: el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo abrió su nuevo edificio en el centro de Seúl en noviembre del año pasado y ha exhibido el trabajo de artistas locales como Jung Ki Beak y Jae Young Park, ambos nacidos en los años 80 y parte del actual espectáculo multimedia del museo (hasta el 18 de enero,moca.go.kr). Incluso los coleccionistas se están volviendo más audaces. El multimillonario Kim Chang-il inauguró su Arario Museum in Space en septiembre, con 200 obras en el edificio que compró por US$15 millones.

Fuente: lat.wsj.com/

Penélope Cruz es la Mujer Más Sexy del Mundo, según Esquire

• La revista 'Esquire' otorga a la actriz española una distinción que en el pasado concedió a intérpretes como Charlize Theron, Angelina Jolie o Scarlett Johansson.

Además, se ha anunciado que tras este reconocimiento la actriz española será la portada de la revista masculina Squire en el mes de noviembre en la que se le da tal honor de ser la mujer viva más sexy del planeta.

Como ha cambiado el panorama para Penélope Cruz: el 5 de agosto recibió el nombramiento de "tonta de la semana" llega por parte del programa 'The Five'.

Y es que el popular programa de la cadena FOX considera que Penélope Cruz "echó basura contra su gran aliado" a la hora de hablar del confilicto entre Gaza e Israel.

Está Penélope Cruz de actualidad de nuevo. La guapa actriz de 40 años sucede ahora en el trono que otorga "Squire" a la explosiva Scarlet Johansson. Y es que la actriz española Penélope Cruz ha sido recientemente nombrada este año por Esquire como la “mujer viva actual más sexy del mundo”, informó ayer mismo la revista sobre estilo de vida que es conocida en todo el mundo.

Además, Penélope ofreció una entrevista en la que, ella, casada con el también actor Javier Bardem, con quien tiene dos hijos, aseguró estar volcada en la familia.

Respecto a sus proyects profesionales, acaba de rodar Ma Ma, donde encarnará a una mujer que sufre una grave enfermedad. Y será parte de Grimsby también.

Penélope vuelve a ser elegida por una prestigiosa revista para ser la mujer más sexy del mundo, circunstancia que parecía que ya por su edad no iba a volver a ostentar. Penélope Cruz vuelve a se protagonistas en el mundo entero de las publicaciones de entretenimiento sobre todo después de que haya sido elegida la mujer más sexy del planeta entero, una distinción que sin duda alguna ha causado sensación debido a la enorme rivalidad que tiene la de Móstoles con actrices de todo el planeta iguales de sexy que ella.

Hay quien dice que es un premio no muy merecido, de hecho hay opiniones para todo los gustos. Indudablemente, Penélope Cruz es una de las españolas más reconocida en todo el mundo, tanto por su labor profesional como por su contribución a la promoción de nuestro país. En los últimos tiempos, además, no paran de lloverle los reconocimientos,.

Otro título honorífico para la española Penélope Cruz, que ha sido declarada por la revista masculina Esquire como la mujer más sexy del mundo, "Sexiest Woman Alive", en inglés. Sucede así a Scarlett Johansson, Angelina Jolie, Rihanna o Halle Berry, entre otras.

La entrevista muestra a una Penélope que reconoce que la familia es lo más importante para ella y a su vez se negó a hablar sobre la relación que mantiene con su marido Javier Bardem (de 45 años).

"Eso es (asunto) nuestro", indicó, para asegurar que tras cumplir los 40 no quería encadenar una película con otra, sino que deseaba ocuparse más de su familia-

Respecto a su futuro profesional dice que "la mayoría de nosotros, especialmente si eres un artista, sentimos la tentación de explorar lo oscuro. Pero ahora no podría interesarme menos".

Recordamos que Cruz debutó en el cine a los 17 años en Jamón, Jamón, la película en la que conoció a quien es actualmente su marido.

Indudablemente, su gran salto lo dio de la mano de Pedro Almodóvar encarnando a una monja enferma de sida en Todo sobre mi madre. Almodóvar, dijo, es "su gran fuente de inspiración".

Por su parte, en su carrera en Estados Unidos ha trabajado con numerosos astros de Hollywood, pero su gran éxito vino con la comedia Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.

Fue esta interpretación la que le valió en 2009 el primer Oscar a una actriz española, a interpretación femenina secundaria.

Hay que recordar que En la actualidad la actriz prepara el nuevo trabajo con Sascha Baron Cohen, Grimsby, tras rodar en español la película Ma Ma, un papel que guarda bajo misterio.

Indudablemente, ahora Penélope Cruz vuelve a estar en el ojo del huracán y no hay más que ver todo lo que se habla sobre ella acerca de esta nombramiento reciente.

Fuente: ideal.es

Chayanne: "Busco transmitir todo lo que llevo dentro"

• Cuatro años después de su anterior disco, No hay imposibles, Chayanne está de vuelta con un flamante nuevo trabajo titulado En Todo Estaré, que ya está copando los primeros puestos de las listas de éxitos de medio mundo.

"La ilusión es la misma, cuando haces un disco no piensas en los éxitos anteriores. Quizá por todo el tiempo que ha pasado, cuando me he metido en el estudio lo que he buscado es trasmitir todo lo que llevo dentro. Lo hago para que la gente lo disfrute, buscando su aprobación. Lo disfruto a la vez que siento la responsabilidad de no querer decepcionar", explica Chayanne a CulturaOcio.

En esta línea, recalca que "todas las canciones están hechas con un gran cariño", si bien apunta a Madre Tierra como su probable favorita del disco: "Fue hecha por Yotuel y es una canción muy positiva, llena de juego, show y discoteca".

Precisamente una gran discoteca es lo que siempre son los conciertos de Chayanne, con mucha diversión y mucho baile. Y sus fans no tendrán que esperar mucho para disfrutarla, pues el puertorriqueño adelanta que la idea que tiene es comenzar una nueva gira en febrero en México y visitar España "en verano".

"Me encanta España, desde pequeño cuando lo veía en las películas o escuchaba su flamenco ya me fascinaba. Cuando vine por primera vez no se me conocía nada, vine a grabar discos y a hacer unos de mis primeros vídeos y entonces tuve la oportunidad de conocerlo bien y disfrutarlo. Siempre que vengo aprovecho para comer bien todas esas cosas buenas que a todos nos gustan", subraya.

Fuente: culturaocio

Robert Redford recibirá premio a la trayectoria

• Los organizadores del Festival de Cine de Nueva York entregarán al actor y director estadounidense un premio por su trayectoria en Hollywood.

Los organizadores del Festival de Cine de Nueva York anunciaron que entregarán un premio a la trayectoria al actor y director Robert Redford.
La Sociedad de Cine del Centro Lincoln de Nueva York dijo que celebrará la carrera de la estrella de Hollywood durante la gala que tendrá lugar en abril próximo.
La sociedad dijo que el "impacto (de Redford, quien fundó el Festival de Cine de Sundance) es difícil de medir".
El galardón que recibirá, que se llama Premio Chaplin, celebra los talentos más notables de la industria del cine.
Se le entregó, además de a Charlie Chaplin (el primero en recibirlo, en 1972), a Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Barbara Streisand y Nicole Kidman.

Fuente: la opinion

"The Walking Dead" inicia nueva temporada

Se trata de la quinta temporada de la teleserie de zombies.

Este lunes 13 de octubre a las 10:00 pm FOX estrena en Latinoamérica la 5ta temporada de ‘The Walking Dead', la serie vista en más de ciento veintidós países y por más de doscientos millones de personas en todo el mundo. Compuesta por dieciséis episodios que se emitirán en dos partes, FOX estrena los primeros ocho episodios a partir del lunes 13 de octubre a las 22.00 hs.

En el final inquietante de la temporada previa, Rick y gran parte de los sobrevivientes son encerrados en un vagón de tren por los oscuros habitantes de la Terminal, mientras el paradero de Beth se mantiene un misterio al igual que el destino de la hija de Rick, Judith, en manos de Carol y Tyreese. La quinta temporada promete ser la más impactante y emocionante con varios interrogantes por esclarecer.

Basada en la serie de historietas escrita por Robert Kirkman y publicada por Image Comics, ‘The Walking Dead' cuenta la historia de los meses y los años siguientes a un apocalipsis zombi y gira en torno a un grupo de sobrevivientes liderados por un oficial de policía, Rick Grimes (Andrew Lincoln), que viajan en busca de un lugar seguro en donde vivir.

La actriz británica estadounidense Lauren Cohan, quien interpreta el personaje de Maggie Greene en la serie, asegura que el primer capítulo de la quinta temporada es tan fuerte que en algunos momentos tuvo que apartar su mirada de la pantalla.

"Siento que este es nuestro mejor episodio de la serie", aseguró Lauren Cohan a Entertainment Weekly Radio . "Es muy emocionante ver los niveles a los que podemos llevar el show . Yo diría que es como la película más oscura y más grande que he visto" .

FOX estrena la quinta temporada de "The Walking Dead" el lunes 13 a las 10:00 pm, a tan sólo 24 horas de su estreno en Estados Unidos.

Fuente: el universal

¿Spider-Man en una película de Los Vengadores?

• Spider-Man no es lo que era. En Sony lo saben y, tras ver como las ganancias de The Amazing Spider-Man 2 -aunque muy jugosas- han sido las más bajas de las cinco películas del hombre araña, buscan una solución para remontar el vuelo: Una película con los Vengadores.

Eso estarían discutiendo en la compañía, o al menos así lo aseguran desde Hitfix, donde comentan el rumor de que Sony está preocupada por que su universo arácnido de películas no sea tan lucrativo como podían haber esperado.

Poco más se sabe, más allá de que el deseo sería una unión de Peter Parker con el Capitán América y el resto de los Vengadores en una película coral.

Hay que tomar esta información como un simple rumor, debido a la dificultad de que dos estudios unan sus franquicias, y a que los más de 708 millones de dólares recaudados por The Amazing Spider-Man 2 no parecen suficiente razón para que existan grandes preocupaciones en Sony.

Mucho menos interés tendrían incluso en Marvel por este crossover ya que la casa de las ideas también cuenta sus estrenos por taquillazos.

EL PEQUEÑO UNIVERSO

De momento, los planes de Sony cuentan con, además de la futura tercera entrega deThe Amazing Spider-Man, una cinta de Los seis siniestros para 2016, una del villano Venom y otra de una desconocida heroína.

Por su parte, los Vengadores volverán a la gran pantalla en mayo de 2015 con La era de Ultrón, dirigida por Joss Whedon, y que introducirá a nuevos superhéroes como Visión o los hermanos Maximoff.

Fuente: culturaocio

50 sombras de Grey: A Jamie Dornan los desnudos le ponen "enfermo"

• Jamie Dornan, el actor que da vida a Christian Grey en la adaptación a la gran pantalla de la primera entrega de la saga erótica 50 sombras de Greyse ha desmarcado con una sorprendente confesión: Las escenas de desnudos le ponen "enfermo".

En una entrevista concedida a la revista Cosmopolitan, Dornan afirmó que no se siente nada cómodo rodando escenas sin ropa, algo realmente sorprendente si tenemos en cuenta que el alto contenido erótico y los tórridos encuentros sexuales son una de las señas de identidad de la historia de 50 sombras de Grey.

Una adaptación muy esperada que ha despertado la locura entre las fans, una presión que Dornan no está seguro de saber manejar si la película se convierte, como todo apunta, en un éxito masivo. "En realidad es una locura, y si se convierte en una pesadilla me iré a vivir a Mongolia o cualquier otro sitio así en una tienda de campaña", afirmó.

Unas declaraciones de las que se también se puede deducir que Dornan no tiene mucha intención de volver a interpretar a Christian Grey, a pesar de que la saga cuenta -en principio- con otras dos entregas, tantas como libros ha publicado E.L. James.

ESTRENO LA VÍSPERA DE SAN VALENTÍN

50 sombras de Grey narra sin escatimar ningún tipo de detalle, la intensa y tórrida relación entre un multimillonario de 27 años, Christian Grey, a quien da vida Jamie Dornan y una ingenua estudiante universitaria, Anastasia Steele interpretada por Dakota Johnson.

Completan el elenco Eloise Mumford, que dará vida a Kate Kavanagh, la mejor amiga de Anastasia; Luke Grimes, como Elliot Grey, el hermano de Christian; Victor Rasuk que interpretará a José, el gran amigo de Anastasia y rival de Christian; Jennifer Ehle, que dará vida a Carla, la madre de la protagonista; y Max Martini, que encarnará al guardaespaldas del protagonista, Jason Taylor.

La película dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy), producida por Michael De Luca y Dana Brunetti se estrenará el próximo 13 de febrero.

Fuente: culturaocio

Muere actriz de ‘7th Heaven’ y ‘Parque Jurásico 3’

• CHICAGO, Estados Unidos. (AP).– La actriz Sarah Goldberg, quien trabajó en la serie de televisión 7th Heaven y en películas que incluyen Parque Jurásico 3, falleció. Tenía 40 años.

La madre de Goldberg, Judy Goldberg, dijo al Chicago Sun-Times que su hija murió de causas naturales mientras dormía el 27 de septiembre en la cabaña de la familia en Wisconsin.

Añadió que se sospecha una dolencia cardiaca, pero que una autopsia no logró determinar la causa exacta del deceso.

Goldberg nació en Springfield y asistió a la Escuela Latina de Chicago y al Amherst College en Massachusetts.

Comenzó actuando como extra en la película de Julia Roberts My Best Friend's Wedding (La boda de mi mejor amigo) e hizo el papel de una estudiante universitaria en busca de drogas en la cinta de Denzel WashingtonTraining day (Día de entrenamiento).

También apareció en series televisivas como 90210, Judging Amy y CSI: Crime Scene Investigation.

Un mes después Jennifer Lawrence habla sobre sus fotos desnuda

• Hace un mes, cuando comenzaron a circular las fotografías íntimas robadas a Jennifer Lawrence (24 años) y otras famosas, la actriz pidió a través de sus abogados que se persiguiera a los culpables. Ahora, habla por primera vez en primera persona del caso.

“Tenía tanto miedo. No sabía como iba a afectar a mi carrera”, asegura en Vanity Fair.

Un mes después, la actriz intenta pasar página. “El tiempo cura. Ya no lloro más por ello. Ya no puedo estar enfadada. No puedo dejar que mi felicidad dependa de que pillen a esa gente, porque pueden no hacerlo [detener a los hackers]. Necesito encontrar mi propia paz”.

Lawrence es la portada del número de noviembre de la edición estadounidense de Vanity Fair. Durante el verano, la actriz había posado ante la cámara de Patrick Demarchelier y había sido entrevistada para la publicación, así que cuando saltó el caso volvieron a reunirse con ella para que Lawrence tuviese la oportunidad de hablar del caso.

Cuenta que cuando comenzaron a circular las fotografías se planteó emitir un comunicado. “[Pero] cada palabra que intentaba escribir me hacía llorar o enfadarme. Empecé escribiendo una disculpa, pero no tengo nada por lo que pedir perdón. Estaba en una gran relación de cuatro años. Era [una relación] a distancia y o tu novio va a ver porno o va a mirarte”, defiende.

Lawrence -muy sensual en la portada- reafirma su derecho a decidir cuándo muestra su cuerpo: “Sólo porque sea una figura pública, sólo por ser una actriz, eso no significa que haya pedido nada de esto. No significa que venga con el trabajo. Es mi cuerpo y debería ser mi elección [mostrarlo] y el hecho de que no lo sea es totalmente asqueroso. No puedo creer que vivamos en esta clase de mundo”, defiende la actriz, según lo avanzado por la revista, que sale a la venta en EEUU esta semana.

“Esto no es un escándalo. Es un crimen sexual. Es una violación sexual. Es asqueroso“, prosigue la actriz, quien arremete contra quienes han buscado sus fotografías íntimas, al igual que las de otras estrellas”.

Fuente: Vanguardia.com

Sarah Jessica Parker, encuentra un cheque de 4.700$ y busca a su dueño

• Ante todo, Sarah Jessica Parker es una mujer honrada. La actriz deSexo en Nueva York iba caminando por las calles de esta misma ciudad, concretamente en el West Village, tal y como informa TMZ.com, cuando se encontró con un cheque en el suelo. Y es que claro a la actriz le llamó la atención que hubiese un papel en la acera para descubrir que no era un papelito cualquiera.

Y no era un cheque cualquiera, pues este tenía un valor de 4.700 dólares. Toda una fortuna para aquel que lo haya perdido. Sarah Jessica Parker, en vez de quedarse el cheque -que no dudamos que le hubiese venido bien para renovar algo de su fondo de armario- decidió que era necesario que aquella persona que había perdido aquellos dólares, tenía derecho a recuperarlos.

Como en el cheque aparecía el nombre beneficiario, la actriz corrió rápidamente a su casa a 'googlear' (buscar en google) el nombre para intentar localizarlo y voilà, lo localizó y acudió a su casa con la mala suerte de que... ¡no había nadie!

Efectivamente, Sarah Jessica Parker se presenta en tu casa con un cheque que va dirigido hacia ti y no estas en casa. Según explica TMZ, parece que la actriz acudía otra vez a esta casa para que ver si acudió en mal momento la primera vez, pero, sorprendentemente en esta segunda vez tampoco tuvo suerte. Como hemos dicho al principio de la noticia, la actriz es una mujer honrada, por lo que no va a desistir en su empeño de que el dueño tengan en su poder los 4.700 dólares.

Fuente: chance