domingo, 29 de diciembre de 2013

Japón: Jubilado de 73 años asombra con obras de arte creadas en Excel

Tatsuo Horiuchi, un japonés de 73 años de edad viene causando la admiración del mundo con las hermosas y coloridas imágenes que ha creado con el programa de Microsoft, Excel.
Al momento de jubilarse, hace trece años, este anciano decidió que necesitaba un nuevo reto en su vida y pronto descubrió su pasión por el arte digital

Inicialmente pensó en adquirir un software de diseño gráfico y ponerse manos a la obra, pero debido al alto precio de ese tipo de programas, optó por desafiar sus capacidades artísticas con uno que no está realmente pensado para la creación de imágenes.

Este hecho hace que su obra resulte mucho más impresionante que las creaciones de artistas que utilizan software de dibujos profesionales.

"El software de gráficos es caro, pero el Excel viene preinstalado en la mayoría de ordenadores y tiene más funciones y es más fácil de usar", explicó el artista.

Usando autoformas, una herramienta en Excel que permite a los usuarios crear formas personalizadas de colores, Horiuchi construye imágenes enormemente complejas llevando a sus límites máximos a la famosa hoja de cálculo.

En el 2006, Horiuchi presentó su trabajo en un concurso de arte Excel, en el que destacó notablemente sobre el resto de participantes. Desde entonces ha logrado el reconocimiento del medio artístico de su país y su obra ha sido expuesta en varios museos japoneses.

Las imágenes de Tatsuo Horiuchi registran principalmente las tradicionales estampas del país del sol naciente. En sus cuadros digitales se pueden apreciar atardeceres u homenajes a las flores del cerezo.
Al momento de jubilarse, hace trece años, este anciano decidió que necesitaba un nuevo reto en su vida y pronto descubrió su pasión por el arte digital

Inicialmente pensó en adquirir un software de diseño gráfico y ponerse manos a la obra, pero debido al alto precio de ese tipo de programas, optó por desafiar sus capacidades artísticas con uno que no está realmente pensado para la creación de imágenes.

Este hecho hace que su obra resulte mucho más impresionante que las creaciones de artistas que utilizan software de dibujos profesionales.

"El software de gráficos es caro, pero el Excel viene preinstalado en la mayoría de ordenadores y tiene más funciones y es más fácil de usar", explicó el artista.

Usando autoformas, una herramienta en Excel que permite a los usuarios crear formas personalizadas de colores, Horiuchi construye imágenes enormemente complejas llevando a sus límites máximos a la famosa hoja de cálculo.

En el 2006, Horiuchi presentó su trabajo en un concurso de arte Excel, en el que destacó notablemente sobre el resto de participantes. Desde entonces ha logrado el reconocimiento del medio artístico de su país y su obra ha sido expuesta en varios museos japoneses.

Las imágenes de Tatsuo Horiuchi registran principalmente las tradicionales estampas del país del sol naciente. En sus cuadros digitales se pueden apreciar atardeceres u homenajes a las flores del cerezo.

 

Fuente: RPP

Luto en el arte: a los 87 años falleció el maestro Armando Villegas

Nació en Perú, pero se instaló en Colombia desde hace 62 años. “Todo lo que cae en mis manos lo transformo” sintetizaba el artista.

El pintor y artista plástico Armando Villegas murió en Bogotá, a la edad de 87 años, anunciaron familiares.

Conocido en el ámbito académico e intelectual como el maestro Villegas, este peruano que llegó a Colombia en 1951 se convirtió en uno de los grandes referentes del arte latinoamericano.

Cultor y único exponente del Realismo Fantástico en las artes plásticas, Villegas fue reconocido por su apasionado trabajo y dedicación, que le llevó, entre otros detalles a crear él mismo sus lienzos.

"Todo lo que cae en mis manos lo transformo. Incluso la mierda la convierto en arte", afirmó en una de sus últimas entrevistas.

Creador de más de 1.500 obras, el nombre de Villegas se encuentra escrito en el parnaso artístico colombiano, al nivel de creadores como Alejandro Obregón, Ómar Rayo, Enrique Grau y Fernando Botero. Sin embargo, el reconocimiento que obtuvo fue modesto en términos generales, hecho en parte atribuible a que prefirió quedarse en el país que residir en Europa.

Su posición beligerante lo llevó a concebir obras de denuncia. En ellas el aprovechamiento de los recursos dan a luz una dimensión política de confrontación hacia el consumismo. "La idea es utilizar al máximo todos los elementos que uno puede botar" resumía el maestro.

Apasionado por el arte y los gatos, en sus últimos años formuló agudas críticas a la expresión artística, especialmente a la labor de los curadores. "El arte está enfermo, porque hay más curadores que artistas. Si hay curadores que es casi como un médico, entonces el arte se va a morir en cualquier momento" declaró en 2012.

Dentro de los homenajes que recibió en vida el artista estuvo la inclusión de una de sus obras en el doodle del 20 de julio de 2012, con ocasión de la conmemoración de la independencia colombiana.



El deceso del artista fue dado a conocer por sus familiares a través de la cuenta de Twitter ‏@villegasmaestro: "Lamentamos comunicar la partida de nuestro padre, el Maestro Armando Villegas. Gracias por todo su apoyo".

FuenteNoticiasCaracol

Beyoncé cumple sueño de niña con enfermedad terminal

En concreto fue durante la actuación de la canción Love on Top, aunque más tarde ambas se desmarcaron también bailando la popular y algo antigua Survivor.


La estrella pop cantó a dúo con Taylon Davis, quien tiene un tumor cerebral.
Muchos son los comentarios que están surgiendo en las últimas horas relacionados con Beyoncé y la actuación que hizo en directo sobre un escenario con una niña enferma terminal de cáncer como acompañante.

La noticia ha despertado el interés de muchos de los fans de la cantante y también de los que no son tan fans, como era de esperar.

Sin duda alguna hizo llorar a sus fans. Las imágenes de Beyoncé compartiendo escenario con una niña enferma terminal admiradora suya han levantado muchísimas reacciones, todas ellas de forma positiva hacia la diva del pop, por su gesto y su entrega.

Y es que están arrasando en todas las redes sociales y también en los foros de Internet, como no podía ser de otra forma, por otra parte.

Es sin duda alguna una artista especial. Fue un detalle en toda regla el que tuvo Beyoncé con esa seguidora que, sin duda alguna, cumplió su sueño de poder estar junto a su diva en un escenario, mano a mano, cantando una de sus canciones más populares.

Y es que una de las reinas de la música ha tenido un detalle de lo más plausible con una niña enferma terminal.

En plenas fiestas como nos encontramos actualmente abundan los gestos solidarios, y entre ellos destaca por encima de todos el que ha tenido Beyoncé con una seguidora suya muy especial, que se encuentra en una situación delicada.

Sucedió durante un concierto en la ciudad de Las Vegas. La protagonista se llama Taylor Davis, y ha visto cómo ha podido cumplir su sueño.

Y es que este no era otro que poder subir al escenario junto a la mujer de Jay-Z. Dicho y hecho. La joven, que tiene un tumor inoperable tuvo la oportunida de disfrutar de ese momento.

En concreto fue durante la actuación de la canción Love on Top, aunque más tarde ambas se desmarcaron también bailando la popular y algo antigua Survivor.

La fundación Make a Wish ha sido la que ha grabado el vídeo en cuestión y ha hecho que se concierta en todo un viral, tal y como estamos comprobando en las últias horas e las redes sociales y los foros de Internet.

Desde luego, detalles como estos lo único que hacen Beyonce se sitúe como una de las referencias indudables en el mundo de la música.

Veremos qué más comentarios y en qué sentido se orientan toda vez que está claro que el axcto de Beyonce ha llamado mucho la atención.

Por lo pronto, lo que ha conseguido la artista es que su fama aumentan como la espuma debido a este gran éxito que tuvo con la niña.

Seguramente a lo largo de esta semana tendremos más ntoicias de la mujer de Jay Z, que sin duda alguna se ha erigido como una de las protagonistas de fin de año.

Y es que hasta que llegue el final de 2013 Beyoncé tiene mucho que decir en el plano de la actualidad musical y de la sociedad.

FuenteJD

Miley Cyrus estrena nuevo y polémico videoclip

La cantante estadounidense Miley Cyrus estrenó el videoclip de la canción Adore you, incluida en su último álbum de estudio Bangerz, una balada íntima y personal que va acompañada de sugerentes y polémicos movimientos bajo las sábanas.

La ex chica Disney se despide así del 2013, un año cargado de polémica que convirtió a la cantante en la reina de las portadas por sus acaloradas actuaciones.

En el nuevo video, Cyrus canta a sus emociones románticas en ropa interior bajo las sábanas, mientras se acaricia los labios de forma muy sensual.

De este modo, Adore you se suma al éxito de Wreacking ball y We can’t stop, dos de las canciones más conocidas del séptimo trabajo discográfico de Cyrus que confirmaron su madurez como artista. Bangerz entró directamente en el número uno de ventas en EEUU y trepó hasta la primera posición en la popular plataforma virtual iTunes, en más de 70 países, según informa la Sony Music en una nota de prensa.

Por su gran éxito en el 2013, los canales MTV y ABC nombraron a la cantante como la artista del año. Asimismo, la joven artista fue elegida por la revista Time como una de las finalistas de Persona del Año en noviembre último.

Este año, en una entrevista a la Rolling Stone, Cyrus dijo que la marihuana era “la mejor droga sobre la tierra”. A lo largo de su carrera, vendió más de 12 millones de álbumes y 20 millones de pistas solo en los EEUU.EFE

FuenteAbc

La cantante Selena Gómez tendría lupus

La actriz y cantante estadounidense Selena Gómez, quien suspendió sus presentaciones de enero en Australia y Asia de la gira Stars Dance, padece desde hace un par de años lupus, una enfermedad autoinmune, afirmó el portal Popdust.

“Fuentes allegadas a la cantante dijeron a Popdust que Gómez tuvo recientemente varios episodios que le causaron dolores en las articulaciones, dolores de cabeza, fatiga e inflamaciones”, indicó el portal. Otra de las fuentes, dijo que “Selena estuvo trabajando a todo ritmo por los últimos años y su lupus ahora se agravó”.

Otros medios estadounidenses, que citan la misma fuente de información, señalan que los agentes de Gómez no respondieron a las consultas sobre la condición de la artista.

La semana pasada se anunció que Gómez, de 21 años, suspendería las presentaciones programadas para comienzos de enero en la etapa final de su gira.

La cantante declaró entonces que deseaba “pasar un tiempo ocupándose de sí misma”. EFE

FuenteUH

Fallece compositor de la música de "El Pianista" y "Drácula"

Falleció este domingo a los 81 años, Wojciech Kilar, compositor polaco y autor de la música de películas como "El Pianista", de Roman Planski o "Drácula", de Francis Ford Coppola.

     Wojciech Kilar, falleció este domingo. Foto: ntn24.com
"Nos abandonó un hombre excepcional. Él fue una de las figuras más importantes de la cultura polaca", declaró el director de la Ópera de Varsovia, Waldemar Dabrowski, indica ntn24.com.

Kilar recibió reconocimientos internacionales por sus composiciones para films como el galardón de la Sociedad Estadounidense de Compositores por la banda original de "Drácula" en 1992.

Trabajó también para el director Andrzej Wajda y es reconocido por su música sinfónica, música de cámara y sus obras para solos de instrumento.

Nacido en 1932 en Lviv, ciudad polaca antes de la Segunda Guerra Mundial (actualmente en Ucrania).

Wojciech Kilar vivió en Katowice y en París, donde realizó sus estudios musicales con la pianista francesa Nadia Boulanger.
FuenteUH

Ex Spice Girls podrían reunirse en el 2014

Teniendo en cuenta que el año que viene se cumplirá 20 años desde la formación del grupo musical Spice Girls, sus ex integrantes hablan de la posibilidad de volver a reunirse en el 2014.


      Spice Girls podrían volver a reunirse. Foto: cooperativa.cl

"Sinceramente, creo que va a suceder tarde o temprano", dijo Mel B, según señala en su portal web cooperativa.cl

Esta gran posibilidad se podría dar como forma de celebración por el aniversario número 20 de formación del grupo, según las expresiones de una de las ex Spice.

Durante una entrevista, la cantante afirmó que "siempre hay por lo menos dos de nosotras hablando de hacer algo... creo que todo es posible".

"La verdad es que yo era siempre la que quería que las Spice Girls continuaran". "Yo no quería ni quiero que termine (la banda), aunque yo siempre he tenido mi propia carrera, estoy siempre lista para una reunión. Siempre. Es una pena que no estamos haciendo más como una banda", expresó.

Mel B también dijo que es poco probable que Victoria Beckham se una a Emma Bunton, Mel C y Geri Halliwell en una posible reunión.

"Yo no sé, tal vez depende de lo que sea y cuando sea. Con nuestro 20º aniversario que se acerca en 2014 algo va a suceder. Todo el mundo sabe que siempre estoy defendiendo una reunión. Sinceramente, creo que va a suceder tarde o temprano", enfatizó Mel B.

FuenteUH

lunes, 23 de diciembre de 2013

CON EL PAPA FRANCISCO EN ROMA “En estas Fiestas pido pan y trabajo para los argentinos”

A los 77 recién cumplidos y a nueve meses y medio de haberse convertido en Sumo Pontífice, nos recibió en el Vaticano. No sólo le entregamos en sus manos nuestra recién finalizada colección Los santos y las vírgenes que inspiran al Papa argentino: También nos contó que extraña a su tierra, adelantó que probablemente nos visite en 2016 y hasta se animó a definir su actual momento personal. En exclusiva para un medio nacional, la intimidad de inolvidable momento junto al personaje mundial de 2013.

Santo Padre!
–Hijo –responde, sin elevar su voz, a nuestro efusivo llamado.
–Un gusto saludarlo.
–Lo mismo digo.
–Le trajimos la colección Los santos y las vírgenes que inspiran al Papa argentino. Para componerla, nos basamos en sus gustos y preferencias...

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Hay cien mil personas a los gritos en la plaza San Pedro, pero quien escribe no escucha nada. O sí, sólo la voz de Jorge Mario Bergoglio (77 años; nacido el 17 de diciembre de 1936 en Flores, Capital Federal). El registro del periodista de ninguna manera incluye en sus oídos los frenéticos clics de la cámara del fotógrafo Diego García ni se percata del grupo cercano de monjitas que cantan cargadas de vitalidad y alegría, de los devotos que expresan a lo lejos, plenos de algarabía, su devoción por el Padre Santo, de las amenazantes gotitas de lluvia ni del personal de seguridad del Vaticano –no la Guardia Suiza sino seis fornidos señores trajeados, de camisa y moño blanco, conectados por microscópicos micrófonos–, que rodea al hombre del año. El periodista tampoco oye el sonido del órgano sacro que suena en los parlantes, a la dama viendo de cerca al Sumo Pontífice y deslizando un “¡es más bajito de lo que imaginaba!” o a su marido, rematando: “¿Viste? ¡Tiene mis ojos castaños! Perdiste la apuesta”. Será el pequeño y fiel grabador Panasonic, en función rec, abierto al sublime momento desde el bolsillo superior del saco, el que ahora, frente a la computadora, se encarga de revelar los datos sonoros que el periodista no logró registrar del encuentro de prensa con Francisco.

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–¡Uy! –exclama–. ¿Estos son todos los libros?
–Todos. Incluyen, según averiguamos, sus santos y vírgenes favoritos –le mostramos–: San Francisco, Nuestra Señora que Desata los Nudos, San José, La virgen de Lourdes, San Cayetano, Santa Teresita, San Expedito, la virgen de Luján, el cura Brochero, la virgen de Fátima, San Benito, Nuestra Señora del Rosario de San Nicolás, San Ignacio de Loyola, Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, San Agustín, y cerramos con su admirado San Pablo.

–Hermosa obra.
–Gracias.

–¿Puedo sostenerla?
–Es suya.

Nuestro Día P (que en realidad cobró vida cinco semanas antes, por gestión tenaz de Guillermo Karcher, oficial de Protocolo de la Secretaría del Estado de la Ciudad del Vaticano, e intermediación invalorable de Gerardo Di Fazio Lorenzo, secretario legislativo de Culto de la Provincia de Buenos Aires) comenzó temprano, a las 8:30, al margen de que si los que ibamos a visitar al Papa pudimos dormir o no por la noche. Fue en la entrada de la puerta lateral de Santa Ana, sobre via di Porta Angelica. Allí, después de confrontar los apellidos en la lista previa de invitados, se nos entregó a los enviados especiales una autorización oficial con logo y sello de la Prefettura Della Casa Pontificia, acompañada por nuestros nombres y la leyenda “Permesso di partecipazione all’Udienza Generale che il Santo Padre Francesco concederà in Piazza San Pietro. Dicembre 2013”, aparte del número 9 de ubicación.

A continuación surgió el breve consejo del propio monseñor Karcher: “Disfruten del momento, porque será único. Cuéntenle al Papa, sin dudar, lo que su corazón les indique. Si quieren acercarle algún mensaje personal, dénmelo ahora, que se lo alcanzo y mañana, seguro, lo leerá en su habitación... En serio, disfrútenlo. ¿Preparados?”, preguntó. Nadie respondió.

FuenteGente

jueves, 19 de diciembre de 2013

Laura Zapata dice que a Thalía "deberían darle una placa por ser la peor nieta"

Laura Zapata.
     Foto: Guillermo Angulo/Clasos.com/LatinContent/Getty Images


      Ni las épocas navideñas pueden calmar las aguas entre Laura Zapata y su hermana Thalía.

En entrevista con el programa Hoy, la actriz y cantante —quien se encontraba preparando la presentación de su show "Amantes en concierto" en la ciudad mexicana de Guadalajara— no tuvo pelos en la lengua cuando le preguntaron su opinión sobre la reciente estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood que recibió Thalía.

"Con respecto a eso... ¿cuál trayectoria? ¿Por alguien que ha hecho tres telenovelas? No sé, es algo de lo que no quiero hablar", dijo Zapata. Y remató: "Deberían darle una placa por la peor nieta", esto en clara referencia al ya conocido conflicto que existe entre Zapata y las hermanas Sodi, por la manutención de su abuela doña Eva Mange.

RELACIONADO: Laura Zapata tilda de "miserable" a Thalía por disputa económica sobre manutención de su abuela

Zapata —quien también detalló que aún le faltan cerrar algunas negociaciones para interpretar a la villana en la telenovela La gata— incluso afirmó: "La familia no significa con quién compartes sangre. La familia es quien está contigo, quien te apoya, quien te cuida te protege, quien hace lazos de amor, de respeto, de cariño y de compañía. Esa no es mi familia".

Thalía ya ha dicho que no le interesa hablar públicamente de este y otros temas familiares.

FuentePeople

Las compañías productoras de Jennifer López y Marc Anthony, demandadas por 25 millones de dólares

     Jennifer López y Marc Anthony, juntos en mayo de 2012.


      Foto: Ethan Miller/Getty Imageso: Ethan Miller/Getty Images

Un productor ha radicado en Nueva York una demanda millonaria contra las compañías productoras deJennifer López y Marc Anthony —Nuyorican Productions y Marc Anthony Productions, respectivamente— alegando que le robaron la idea para el show Q'Viva! The Chosen, que emitiera Univisión en 2012.

El portal TMZ reportó que el productor John Jacobs alega en su querella que contactó a Marc y J.Lo en 2007 y 2008, con la idea de un show llamado Miami Beach: The Game. Jacobs argumenta que su idea era juntar a dos celebridades latinas para que viajaran a diferentes lugares en busca de una nueva superestrella.

RELACIONADO: Jennifer López quiere recuperar su apellido de soltera

El hombre también dice que en un principio ambas compañías expresaron su interés, pero que luego terminaron ignorando sus llamadas.

Unos años más tarde, según reporta TMZ, Jacobs vio en la televisión lo similar que era Q'Viva! a su idea y contactó tanto a Univisión como a las compañías productoras pero nadie le respondió. Ahora pide 25 millones de dólares en compensación.

TMZ reportó que desde la productora de Marc Anthony se negaron a comentar sobre la demanda.

FuentePeople

Brad Pitt dice adiós al sexo

Descubre las polémicas confesiones del actor.


Una de las parejas más polémicas de Hollywood es la conformada por Brad Pitt y Angelina Jolie. Hace unos días, la ganadora del Oscar anunció en un texto confesional para el New York Times, que se había sometido a una doble mastectomía a manera de “prevención”, la noticia dio la vuelta al mundo provocando distintas reacciones, ahora es su esposo y galán de las películas, Brad Pitt, el que causa controversia con una confesión inesperada. ¿Qué dijo?

El actor se destapa en una entrevista con la Revista Esquire, y cuenta su actual decisión de auto-censurarse en las escenas de sexo. Lo cual significa, que ¡nunca más podremos ver al galán en tomas sexuales frente a las cámaras! a menos que sea Angelina quien lo acompañe en la secuencia. Pero, ¿qué lo llevo a tomar esa decisión? ¡Sigue leyendo!

Pitt confiesa que nunca había conocido una vida tan feliz y tan plena como lo es la suya en la actualidad, que antes de conocer a Angelina su vida estaba sin rumbo. “Durante mucho tiempo me hice demasiado daño a causa de las drogas. Era una especie de vagabundo, un chico que creció en el vacío y quería ver cosas, quería estar inspirado. Seguí esa otra cosa, tiré años a la basura, pero luego se agotó y sentí que estaba desperdiciando mi oportunidad. Esto fue hace una década”, reconoció la estrella de Hollywood.

A pesar de estar siempre rodeado por una multitud, de su exitosa carrera con varias nominaciones a los Premios Óscar y las etiquetas que le han adjudicado los medios, como uno de los hombres más atractivos del mundo, confiesa que siempre fue una persona muy solitaria.

En esa vida solitaria Brad Pitt inició una relación con Angelina Jolie, y en ocho años han construido una vida familiar a lado de sus seis hijos, tres adoptados y tres dados a luz por la protagonista de Salt.

"Fue una epifanía, fue la decisión de no malgastar más mis oportunidades. Fue como una llamada de atención, porque de lo contrario ¿cuál es el sentido?", afirma en la conversación que fue adelantada por Esquire en su página web.

Después de esa “epifanía” la vida del actor se ha convertido en paraíso a lado de su esposa e hijos con quienes ha vivido sus mejores momentos. La decisión de dejar de hacer escenas sexuales en sus películas es un homenaje a la fidelidad y el respeto que le tiene a Angelina Jolie y a esa vida que juntos han construido. ¿Qué te parece?
FuenteT51
Entre todas las diosas, ella es la elegida. Atractiva y mamá. Vaya sorpresa. Cuando a una persona le otorgan un reconocimiento del calibre que ha recibido en esta ocasión Penélope Cruz, lo cierto es que es para que se llene el pecho de orgullo y pueda presumir ante sus rivales. Y es que la actriz nacida en Alcobendas, Madrid, ha sido elegida como la mejor figura del año 2013 que llega ya a su fin.

Se trata sin duda de un nombramiento cuanto menos sorprendente, habida cuenta de que hace poco que la española dio a luz a su segundo retoño, en esta ocasión una niña, cuyo padre es el oscarizado Javier Bardem.

Ahora resulta que Penélope Cruz es una de las artistas que de forma má óptima luce su cuerpo para todos sus seguidores, tal y como refleja la revista Fitness Magazine, que se ha encargado de elegirla como la persona que tiene merjo anatomía en este año que está a punto de concluir.

Sin duda un honor que tiene todo el mérito del mundo ya que la española ha sido madre este mismo año y ha tenido que recuperar la figura.

La actriz española Penélope Cruz ha sido considerara el mejor cuerpo de 2013. La joven intérprete, que ha dado a luz recientemente a su segunda hija, logró numerosos halagos por su aparición en 'El Consejero' y ahora llega para quedarse, después de haber sido elegida por la revista Fitness Magazine como el Mejor Cuerpo del año 2013.

"La protagonista de 'The Counselor' dio la bienvenida en julio al segundo bebé, su hija Luna, y apareció en la alfombra roja apenas tres meses después con un físico magnífico tras haber dado a luz", indica la publicación, que reseña el gusto de la actriz, de 39 años, por la dieta mediterránea como clave para recuperar la silueta.

Bien es sabido que a Penélope Cruz le encanta la dieta mediterránea y que no para de correr y jugar con sus hijos, lo que le permite mantenerse en forma, a pesar de los dos embarazos tan recientes que ha tenido.

Penélope Cruz es esposa de Javier Bardem, con quien tiene una sólida relación y ha sido capaz de dejar en un segundo plano a otras estrellas del panorama internacional como Sandra Bullock y Jennifer Lawrence, quienes han sido segunda y tercera en este curioso galardón.

La actriz española recibió amenazas al comienzo de su carrera de ser despedida si no perdía peso para determinados papeles, algo que ha hecho que ella se tome muy en serio el hecho de no estar supeditada a una dieta, algo que no ha impedido que logre este premio.

En la lista liderada por Cruz aparecen también Kerry Washington, Scarlett Johansson, Julia Louis-Dreyfus, Amanda Seyfried, Christina Aguilera, Allison Williams y Katy Perry. Más adelante se citan nombres como Blake Lively, Paula Patton y Carrie Underwood.

El secreto del escultural cuerpo de Penélope Cruz reside en que le encanta cocinar y siempre trata de hacer la comoda cuando se encuentra en casa, con alimentos frescos, que le permiten alimentarse de una forma saludable. La espectacular figura que mostró Penélope Cruz en la presentación londinense de 'El Consejero', ha sido el detonante para acumular halagos y obtener este premio.

Veremos finalmente si la actriz se expresa al respecto de este nombramiento como el mejor cuerpo del año, algo que seguramente no esperaba pero que de la misma forma le habrá alegrado.

Y es que saber que más allá de los focos y cámaras del cine se tiene en alta estima el durao trabajo por tener un físico en forma siempre tienen que ser de agradecer. Por lo pronto Penélope Cruz no se ha expresado al respecto.

Sea como sea lo cierto es que seguro que a ella le ha sentado bien que se le reconozca de esta forma tan directa y por un aspecto, esta vez, que tiene mucho que ver con su esfuerzo personal por resuperarse físicamente tras su embarazo.

Sin embargo, Penélope Cruz no es la única que ha tenido que trabajar duro para volver a lucir una silueta ideal tras dar a luz, ya que este mismo 2013 hemos visto varios casos en las personas de Kim Kardashian y Beyonce, sin ir más lejos.

FuenteID

domingo, 8 de diciembre de 2013

“La mejor herencia que nos dejó Ricardo es seguir todos juntos”

Cinco días después de la muerte del artista y empresario, Gustavo Martínez nos abrió las puertas del hogar donde seguirá viviendo junto a los dos hijos de Fort y su niñera, Marisa. “Ricardo confió en nosotros porque sabía el amor que sentimos por los chicos”, explica. Cómo sigue la vida y la carrera de su último novio, Rodrigo Díaz.

 La palabra de su abogado. ¿Por qué la carátula de la causa es “Homicidio culposo”?
Este viernes es el primer día tranquilo de Gustavo Martínez (54), lejos de las cámaras, la maratón mediática y el dolor televisado en vivo y en directo. Una semana para el olvido, “la peor de mi vida”, arriesga quien fuera –primero– pareja de Ricardo Fort y más tarde tutor y encargado de sus hijos. “Decidimos armar algo más fuerte, ser una familia”, sintetiza. Gustavo abre la puerta del piso 21 de la calle Sucre y entramos al universo Fort. Esta fue su última morada. A cinco días de su inesperada muerte, lejos del silencio de ultratumba que impone el luto, el piso del barrio de Belgrano es bastante bullicioso. Sillones plateados y colorados como si fueran los de un zar tecnicolor, un estudio de grabación con teclados, consolas, computadoras y gente, gente por toda la casa. “No entiendo cómo hacía Ricardo para estar todo el día con gente. En el último viaje a Miami se desarmaba de dolor y tenía a todas estas personas alrededor”, recuerda Gustavo.

El led ultra fino de 46 pulgadas muestra la pantalla de América, que el día de la muerte del empresario mantuvo 17 horas seguidas la expectativa por la noticia. El videograph habla de la exhumación del cadáver. Ahí nomás andan Martita (9) y Felipe (9), los hijos de Ricardo (gestados a través de un vientre subrogado) que juegan con Tyson, un bóxer que corretea por todo el piso.

Gustavo Martínez es el cordón umbilical entre los hijos del artista (como le gustaba ser reconocido) y lo que podemos considerar el mundo real. Un cable a tierra ajeno a toda la pompa de lo que significó el circo de Ricky Fort. Gustavo no buscó la dádiva de su ex pareja para seguir adelante. En quince años nunca recibió un sueldo de Fort, ni grandes regalos. No luce en su muñeca un Rolex –ni reloj de lujo alguno– y se mueve en un Peugeot 207, lejos de los Lamborghini, los Mercedes y el Rolls Royce de más de medio millón de dólares en el que se movía el histriónico personaje.“Te voy a explicar algo: yo soy mayor que Ricardo y nunca quise que nadie me mantuviese. Hace 35 años que trabajo y con lo que tengo me alcanza. No necesito un auto de alta gama. Amo mi trabajo de entrenador personal, que no me llena de dinero, pero me encanta. La mejor herencia que me dejó es esta familia”, jura Gustavo.

–Te diferenciaste de entrada de todos los que lo rodeaban.
–Siempre tuve la idea de que la independencia económica es fundamental. Fijate que toda la gente asalariada que tenía él alrededor era muy obsecuente. No lo contradecían, porque en la locura de Ricardo quizá se quedaban sin trabajo. Pero le decían que esa pared blanca era roja. También hubo gente que lo quiso.

–A casi una semana de su muerte, ¿estás un poco más tranquilo?
–La verdad que no. Es mucha angustia. Yo hago entrenamientos personalizados en distintos gimnasios. Intenté retomar el trabajo, fui dos días, pero no pude seguir, porque todo el mundo quiere solidarizarse conmigo y me sensibilizo más.

–Siendo parte del mundo Fort, intuyo que los gimnasios son tuyos.
–¡Nooo! Yo soy personal trainer y pago un canon en los gimnasios para entrenar a la gente que quiera. Pero no son míos: yo soy un laburante.

–¿A los 54 años es la pérdida más grande que tuviste en tu vida?
–Hace pocos años perdí a un hermano mayor; éramos cuatro y ahora quedamos tres. Fue algo muy duro. Después murió mi papá (José Luis), pero tenía 82 años. Y lo de mi mamá (Griselda) fue distinto: ella tenía demencia senil y yo la veía tan mal que le pedía a Dios que se la llevara. Pero cuando murió me di cuenta de que prefería tenerla así.

–En ese contexto, ¿en qué lugar ubicás la muerte de Ricardo?
–Para mí fue la pérdida más dolorosa que tuve en mi vida.

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La habitación de Ricardo Fort tiene las medidas de un monoambiente (unos 35 metros cuadrados), eso sin contar el baño –“su sitio preferido”, explican todos acá– y el amplio vestidor. El lugar es una especie de free shop anárquico: valijas con cientos de zapatillas de todas las marcas y colores; jeans apilados; botas de cuero; una cama solar estilo sarcófago 2.0 en la que juega su hijo Felipe, decenas de frascos de su perfume (Black), gasas y remedios por doquier.

Como fieles hijos de celebrities, Marta y Felipe sienten cierta aprensión por la prensa. “Los periodistas me tienen cansado”, tira el varón –un Fort de pura cepa–, que después se pone a retratar a su hermana con la cámara de Julio Ruiz, el fotógrafo de la nota. “Felipe es un talentoso, aprende todo muy rápido”, explica Gustavo. “¿Y yo, Gus?”, pregunta su hermana. “Vos hacés un montón de cosas bien, sos una reina. Mirá lo bien que posás para la foto”, contesta su padrino con la ternura de un padre. En la habitación también se encuentra Marisa, la niñera. Gustavo la define así: “Ella es como la mamá de los chicos. Ricardo siempre supo que hacíamos un gran trabajo. Marisa está en todo junto a mío: va a las reuniones del colegio, se preocupa por la salud, los atiende... Eso no quiere decir que Ricardo no fuera un gran padre”.

–Gustavo, vos y Ricardo se conocieron hace...
–Quince años. Nos conocíamos de frecuentar los mismos lugares. Y así empezó todo. Cuando surgió la idea de encarar la paternidad, fuimos a Los Angeles para hacer todo juntos. En esa época ya no éramos pareja, o estábamos terminando, pero habíamos decidido ser familia.

–Una instancia superadora, si se quiere.
–Surgió algo más fuerte todavía. Creo que es una relación diferente. Por ejemplo, yo vivo en la misma casa que él, y en el último tiempo también venía Rodrigo, su última pareja. Y yo no me ponía celoso, porque para mí somos familia: yo no competía.

–¿Vos no tuviste más parejas desde que te separaste de Ricardo?
–No, porque desde que llegaron los chicos todo mi tiempo fue para ellos. Yo le estoy súper agradecido a Ricardo, porque me dio una familia que me hizo súper feliz. Los siento como mis hijos, él me hizo sentir eso.

–¿Nunca quisiste recuperar tu lugar de pareja?
–Nunca. Imaginate que él siempre traía a sus parejas y mi presencia hubiera sido un problema. Viste que con Ricardo todas las relaciones son amor/odio... Y le podés preguntar a Rodrigo, que en más de una oportunidad yo he sido mediador en sus diferencias. Yo a Rodrigo lo aprecio mucho.

–¿Y cuando veías que lo usaban?
–Hubo mucha gente con ganas de sacarle cosas. Ahí teníamos encontronazos fuertes. Porque él tenía un carácter bravo. Yo soy tranquilo, pero cuando me sobrepasa una actitud, exploto. Pero el sabía quién lo quería y quién estaba por interés. No era ningún tonto.

–Siempre estuviste al lado de Fort con total desinterés. ¿Si la familia decide un día que dejes el departamento de los chicos, tenés adónde ir?
–Yo soy monotributista desde hace un montón de años, voy a tener mi jubilación. Pero la verdad es que nunca imaginé que esto iba a ocurrir, porque soy mayor que Ricardo y pensé que me iba a ir antes. El fin de semana de su internación me puse a llorar cuando se durmió sobre una camilla. Cuando despertó me preguntó: “Estás llorando porque creés que me voy a morir”. Y yo no lloraba por eso, sino porque no podía ayudarlo.
FuenteGente

Art Basel Miami y la eterna pregunta: ¿Qué es arte?

¿Qué pasa cuando las provocaciones ya no provocan y el público tiende a pensar que antes que arte se trata de una tomadura de pelo? Esa es la sensación que pueden causar en el público algunas de las piezas expuestas en Art Basel Miami Beach

Todos sabemos poner una mochila en el suelo o colocar una sartén en un hornillo, pero no son dignas de exponerse en una feria de arte. Sin embargo, estas son algunas de las propuestasque se exhiben este año en Art Basel Miami Beach, a vueltas con la eterna polémica: ¿Qué es arte?

El irreverente urinario de Marcel Duchamp, elevado al estatus de escultura, supuso un cambio provocador y radical en la tradicional definición de arte. Revolucionó un siglo, al igual que lo hicieron en su momento las pinceladas de Goya o la revalorización del primitivismo por Gaugin.

Pero, ¿qué pasa cuando las provocaciones ya no provocan y el público tiende a pensar que antes que arte se trata de una tomadura de pelo?

Esa es la sensación que pueden causar en el público algunas de las piezas expuestas en Art Basel Miami Beach, el escaparate mediático y la feria de arte más importante de las Américas, que permanecerá abierta hasta este domingo.

Hay que reconocer que la feria respira tal intensidad y despliega tan enorme diversidad de propuestas artísticas que el público camina fascinado de galería en galería y de sector en sector, orientándose como puede entre la multitud. Toda una proeza.

Participan en esta duodécima edición 258 galerías seleccionadas (de un total de 700) procedentes de 31 países y unos dos mil artistas, lo que da una idea de la gigantesca muestra instalada en el recinto ferial de 20 mil metros cuadrados del Centro de Convenciones de Miami Beach.

Le entran al visitante, que forma parte del común de los mortales, serias dudas de si algunas de las piezas expuestas no serán una broma de calibre mayor con regusto a tomadura de pelo.

Sobreviene la mochila, sobre una peana. Se trata... pues eso, de una mochila negra por la que su propietario debió sentir un afecto especial.

Cara de estupefacción se le queda también al visitante frente al aparato de aire acondicionado con maceta y el hornillo con sartén, propios de un "efficiency" o vivienda modular modesta para estudiantes de bajos recursos.

Entre las favoritas figuran también el sillón para descabezar una siesta y el salpicado de sombreros sobre el suelo, aunque esta última propuesta parece perfecta como foto para la portada de algún posible libro del desasosiego del gran Fernando Pessoa.

Tampoco se quedan atrás, al menos en gusto dudoso, el empapelado con invocaciones de un Bosco urbano que se exhibe en una galería y una de las favoritas del visitante: la dorada escultura de un efebo montando un caballito con balancín.

Claro que el gusto dudoso se combate con el mal gusto o, directamente, con el exabrupto. Véase el letrero luminoso antisistema donde se lee "Motherfucker", toda una apuesta a la complicidad irónica con el público.

La felicidad de los objetos que formaron parte del pasado de algún tío abuelo del artista queda plasmada en el descaro de la motocicleta vespa roja, audaz y cosmopolita que se exhibe.

Con respecto al mundo del motor sentimental, la moto plateada con pajarito muerto en el depósito de la gasolina es todo un hallazgo artístico y ecologista.

Se trata, bien mirado, de una oportunidad única para asumir los retos y la diversidad de las corrientes y tendencias contemporáneas que recoge Art Basel Miami Beach a través de artefactos que plantean serios dilemas metafísicos: como la bolsa para la ropa sucia donde apunto estuvo de arrojar por error el visitante el papel de una chocolatina. Junto a la bolsa, una tapa del alcantarillado de la ciudad parece una obra maestra del surrealismo.

Una obra que resulta todo un acierto a la hora de ahorrar en reformas de vivienda y transporte de material es la vistosa bicicleta para cargar ladrillos. La incomodidad queda suplida por el ahorro del alquiler de una camioneta para mudanza y obra en casa.

El visitante siente especial debilidad por el calamar gigante, un cefalópodo que a la plancha da mucho juego y puede entretener el apetito mientras pasea uno por la feria.


EFE

Por casi un millón se vende guitarra de Bob Dylan

NUEVA YORK (AP) — La aparición de Elvis en el programa de Ed Sullivan donde le prohibieron sacudir las caderas, la llegada de los Beatles a Estados Unidos y el festival de Woodstock son considerados los momentos más significativos en la historia del rock, como la primera vez que Bob Dylan tocó una guitarra eléctrica en el festival de Newport, en 1965.

El viernes, esa guitarra que Bob Dylan usó en el festival de música folk de Newport se vendió en una subasta por una cifra récord: 965.000 dólares.

La casa de subastas Christie’s no identificó de inmediato al comprador ausente de la guitarra Fender Stratocaster, quien pagó el mayor precio de la historia por una guitarra en subasta, dijo la rematadora.

La actuación de Dylan en el festival de Newport fue un momento determinante que marcó su transición de música folk al rock ’n’ roll. Hoy vista como un momento decisivo que cambió irrevocablemente la música estadounidense, la estridente actuación de tres canciones en el evento en Rhode Island fue abucheada entonces por algunos miembros del público y los puristas del folk vieron a Dylan como un traidor y un vendido.

Sin embargo, su paso hacia la guitarra eléctrica “cambió la estructura de la música folk“, dijo el fundador del festival George Wein, quien tiene 88 años. “En el momento en que Dylan empezó a usar guitarra eléctrica muchos jóvenes dijeron: ’Bobby lo está haciendo, nosotros también“’.

El precio de venta estimado por Christie’s para el instrumento era de 300.000 a 500.000 dólares.

La marca previa para una guitarra vendida en subasta la impuso una Fender de Eric Clapton apodada “Blackie“, que se vendió en Christie’s por 959.500 dólares en 2004.

La guitarra de Dylan había estado en poder de una familia de Nueva Jersey durante casi 50 años después de que el cantante la dejó olvidada en un avión privado.

La hija del piloto, Dawn Peterson del condado de Morris Nueva Jersey, dijo que su padre le preguntó al manejador de Dylan qué hacer con el instrumento pero nunca recibió respuesta.

El año pasado la llevó al programa “History Detectives“ de la cadena PBS para que la autentificaran y los expertos en objetos históricos del rock compararon su textura y color con las fotos del instrumento que Dylan usó en 1965.

El abogado y el publicista del músico no respondieron a correos electrónicos y llamadas por teléfono en las que se les pidieron comentarios. Dylan y Peterson, quienes rechazaron peticiones de entrevista, recientemente llegaron a un acuerdo sobre una demanda por los objetos cuyos términos no fueron divulgados.

A Dylan se le da crédito porque al adoptar el instrumento eléctrico infundió al rock la profundidad y complejidad de la literatura.

Acompañado por una banda que incluía a Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper en el órgano, Dylan interpretó canciones como “Maggie’s Farm“ y “Like a Rolling Stone“, luego regresó para hacer una versión de acústica de “It’s All Over Now, Baby Blue“.


Fuente: elnuevoherald

jueves, 5 de diciembre de 2013

Murió Nelson Mandela

El premio Nobel de la Paz en 1993 y expresidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, murió este jueves 5 de diciembre a los 95 años en un hospital de la ciudad de Pretoria. La información fue confirmada por fuentes oficiales.

Mandela fue un ícono de la lucha por los derechos de la población de color en Sudáfrica. Estuvo preso desde 1962 y fue condenado a cadena perpetua por liderar un grupo político en ese momento considerado subversivo. Luchó durante años contra el apartheid, que tenía su base en la segregación racial entre blancos y negros en la República de Sudáfrica.

Madiba, como se conoce popularmente al expresidente en su país, padecía de una infección pulmonar por la cual fue hospitalizado hasta cuatro veces.

La información fue confirmada por el presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, a través de la televisión. Mandela falleció tras un cuadro de neumonía.
EL SUEÑO ROTO

Sudáfrica, gobernada desde hace casi 20 años por el partido de Mandela, el Congreso Nacional Africano (ANC), logró suprimir las barreras raciales y logrado hacer emerger una clase media y acomodada urbana multirracial, con capacidad para pagar a sus hijos escuelas de calidad.

Pero desde 2009, el crecimiento económico se ha estancado, las tensiones sociales se acumulan, a menudo acompañadas por violencias que desbordan a los sindicatos tradicionales, entre otros en el sector minero, escenario a finales de 2012 de una oleada de huelgas salvajes que dejó unos 60 muertos y aceleró la depreciación de la moneda.

“Parte de nuestro sentimiento de pánico se debe a esta cuestión: ¿qué es lo que muere con Mandela?”, filosofaba otro editorialista local en el Times.

Sudáfrica es el país más rico del continente africano pero cuenta con más de un cuarto de habitantes demasiado pobres para comer a su gusto (en torno al 26%) y más de la mitad vive bajo el umbral de pobreza (52%). El 62% de las familias negras y el 33% de las mestizas son pobres.

El desempleo es crónico, entre otros en las provincias rurales como Cabo oriental, la región natal de Nelson Mandela donde una mayoría de habitantes depende cada mes de un puñado de cientos de rand procedentes de ayudas para los mayores o para los niños.

Muchos de esos problemas son la herencia de la política de exclusión económica llevada a cabo por la minoría blanca bajo la tutela británica, y bajo el apartheid a partir de 1948. “Pero no todos”, subrayaba el diario económico Business Day.

La enseñanza pública, que Mandela consideraba la clave del desarrollo de su pueblo, es un fracaso manifiesto de la gestión de ANC a pesar de un importante presupuesto estatal. Mandela “lloraría si supiera lo que ocurre en las escuelas”, aseguraba el año pasado el arzobispo Desmond Tutu, otro héroe de la lucha anti-apartheid, quien no piensa volver a votar al ANC.

Al igual que Tutu, cada vez más observadores, incluidos antiguos compañeros de lucha, ya no dudan en criticar al partido de Mandela para denunciar su estado de abandono e incluso poner en duda si sus sucesores son verdaderos demócratas.

“Si hubiésemos tenido la buena fortuna de tener a Mandela por dos mandatos, hubiéramos tenido más suerte porque es un demócrata comprometido”, estimaba la semana pasada Mamphela Ramphele, una figura de la lucha anti-apartheid que fue directora del Banco Mundial y lanzó su propio partido.
PROBLEMAS DE PULMÓN

Mandela tenía un historial de problemas pulmonares que se remontan a su época en la prisión de la isla Robben, cercana a Ciudad del Cabo. Antes de su liberación en 1990, pasó casi tres décadas en la cárcel por conspirar para derrocar al régimen del apartheid. Renunció como presidente en 1999 después de un mandato y lleva retirado de la política una década.

Su última aparición en público fue en la final del Mundial de 2010 que España ganó a Holanda en Johannesburgo. El pasado diciembre de 2012 estuvo ingresado casi tres semanas por una infección pulmonar y fue operado para extirparle unos cálculos biliares. Lo mismo ocurrió el junio pasado.
EL PERDÓN, ARMA POTENTE

“El perdón libera el alma, hace desaparecer el miedo. Por eso el perdón es un arma tan potente”, dijo Mandela, premio Nobel de la Paz en 1993, en una frase ahora mítica que desgrana su visión del mundo y de la humanidad y que le ha convertido en el dirigente más popular del siglo XX.

A pesar de que está retirado de la vida pública desde hace años, sigue siendo una figura venerada más allá de las fronteras de África.

Calificado de “ícono mundial de la reconciliación” por Desmond Tutu, otra de las grandes figuras de la lucha contra el apartheid, el expresidente sudafricano, que nunca predicó ideas políticas ni religiosas, encarna valores universales, una suerte de humanismo africano alimentado por la cultura de su pueblo, los xhosas.

“Madiba”, el nombre de su clan con el que le llaman afectuosamente sus compatriotas, nunca fue un revolucionario al estilo de Lenin o Gandhi. Cuando era joven le gustaba el deporte -fue boxeador amateur-, los trajes bonitos y tenía fama de seductor.

Sus actos, recordados y venerados por sus compatriotas a lo largo de los años, han terminado creando una especie de culto que Mandela nunca buscó. “Uno de los problemas que me preocupaban en prisión era la falsa imagen que tenía y no quería proyectarla al mundo. Me consideraban un santo y nunca lo fui”, explicó una vez a un periodista.
“EL QUE TRAE PROBLEMAS”

Nelson Mandela nació el 18 de julio de 1918 en el pequeño pueblo de Mvezo, en la región de Transkei (sureste) dentro del clan real de los Thembu de la etnia xhosa.

Su verdadero nombre, Rolihlahla, que significa “el que trae problemas”, se lo dio su padre, pero en la escuela la maestra empezó a llamarle Nelson, el nombre que utilizó desde entonces.

La rebelión del joven Mandela empezó muy pronto, primero cuando fue expulsado de la universidad de Fort Hare (sur) tras un conflicto con la dirección y luego, a los 22 años, cuando huyó de su familia para evitar una boda convenida.

A su llegada a Johannesburgo, una gigantesca metrópolis minera, Mandela toma conciencia de la segregación que dividía a su país. Allí conoció a Walter Sisulu, que se convertiría en un mentor y en su mejor amigo y le abrió las puertas del Congreso Nacional Africano, el partido de la mayoría negra.

Su militancia política le alejó de su primera esposa, Evelyn, pero le hizo conocer a Winnie, una enfermera de 21 años.

Junto a Oliver Tambo y otros jóvenes líderes tomó las riendas del partido para luchar contra el régimen blanco, que había “inventado” en 1948 el concepto de apartheid, el “desarrollo separado de las razas”.

Tras el relativo fracaso de las campañas de movilización no violenta inspiradas en los métodos de Gandhi, el ANC fue ilegalizado en 1960. Mandela fue detenido en varias ocasiones, pasó a la clandestinidad y decidió orientar el movimiento hacia la lucha armada.

Pero en 1964 fue capturado y llevado a la isla-prisión de Robben Island, frente a las costas de Ciudad del Cabo.

Durante años, bajo un sol de justicia, en medio de una polvareda que dañó para siempre sus pulmones, tuvo que picar piedra. Aún así nunca pensó en la venganza e intentó, al contrario, entender a sus enemigos, aprendiendo su lengua, el afrikáans, y apreciando a sus poetas.
LIBERAR AL OPRESOR Y AL OPRIMIDO

“Sabía perfectamente que el opresor tiene que ser liberado, igual que el oprimido. Un hombre que priva a otro hombre de su libertad es prisionero de su odio, está encerrado detrás de los barrotes de sus prejuicios”, había explicao Mandela de sus años de prisión.

Tras 27 años encerrado, es liberado en 1990 y empieza a negociar con un régimen exhausto la organización de elecciones universales y democráticas. Tras su elección triunfal como presidente en 1994 será un predicador incansable de la reconciliación de las razas.

Su actividad política y sus años en prisión nunca le permitieron tener una vida familiar “normal”. Pero Nelson Mandela siempre buscó la compañía de las mujeres, como demuestran sus numerosos idilios y sus tres bodas.

Con Evelyn, su primera mujer, tuvo dos niñas y dos niños y otras dos hijas con Winnie. En total tuvo 17 nietos y 12 bisnietos. Tras divorciarse de Winnie se casó por tercera vez en 1998, a los 80 años, con Graça Machel.

FuenteAbc

Redención en el arte: artista pinta cotizadas obras desde prisión

COMO RECLUSO EN UNA CÁRCEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO, ESTE ARTISTA HA CREADO MÁS DE 200 CUADROS: SU TRABAJO EVOCA UNA REINTERPRETACIÓN DE LA TRADICIÓN PLÁSTICA MEXICANA. ESTE 5 DE DICIEMBRE HABRÁ UNA VENTA Y EXPOSICIÓN DE SU ARTE, MISMO QUE, ASEGURA, LO HA AYUDADO A ARMONIZAR SU VIDA.

“De repente el arte deja de ser belleza,

pero también la verdad es belleza”

Más allá de que conseguir los medios para dedicarte a la pintura en una cárcel mexicana es, en sí, un arte, Francisco Javier Tejeda Jaramillo, condenado a prisión por cuarenta años y quien hasta hoy ha cumplido al menos 28 de estos, ha logrado salir de la tristeza, “vivir catarsis”, como él mismo dice, a través del arte, e inspirar a sus alumnos para repensar sus vidas.

Tejeda ha creado un estilo propio, mediante un sello estético que proyecta personalidad plástica, pero que también pareciera manifestar una reinterpretación de la tradición plástica mexicana: sus trabajos pueden evocar a José Luis Cuevas, pero también a Tamayo, o quizás a algo de Raúl Anguiano. Consciente o inconscientemente, este artista está devolviendo un ADN impreso en la plástica mexicana, pero concebido desde su esencia.

En el Reclusorio Preventivo Norte de la Ciudad de México tiene su taller, enfrente del corredor artesanal instalado en este lugar. Ha producido más de 200 cuadros, e incluso, ha ideado artefactos innovadores montando telas sobre tableros en lugar de bastidores, y también caballetes giratorios que ya usan algunos pintores.

Para este creador, el arte es una vía por la cual el inconsciente habla, y advierte que éste no solamente transmite los sentimientos sublimes, sino también los de tristeza o frustración, que, al igual, son parte de las historias de vida de casi todos; pero más aún de aquellos que han vivido historias difíciles. En una entrevista para el diario Milenio advierte “De repente el arte deja de ser belleza, pero también la verdad es belleza”.

En su proceso creativo, Tejeda ha dejado de supeditarse a las técnicas o ideas preconcebidas, y así, ahora él deja que su inconsciente pinte. “Dejar que pinte el inconsciente: pinta lo que quieras, y uno le presta la mano”, y de esta manera, sus pinturas para él son liberadoras: “El arte es catarsis, dice uno, ese cuadro ya me liberó de repente”.

En el 2008 recibió la visita del pintor mexicano José Luis Cuevas y a partir de este suceso confirmó que la pintura era su vocación, hoy, también imparte cursos de pintura a más reclusos. Su más emblemática inspiración es ayudar a que las personas, mediante el arte, cambien su forma de pensar, para que vivan su vida desde una manera honesta, liberando, a través de la pintura sus mentes y así encontrar serenidad.

Este 5 de diciembre se realizará una venta de arte de este pintor, cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido internacionalmente. Aún si se carece de los recursos para adquirir algo de su obra, resulta interesante percibir los sentimientos e historia de este personaje a través de su plástica individualmente liberadora.

Evento: Venta de Arte

Fecha: 5 de diciembre de 2013, 20:00 hrs.

Lugar: Foro 69 / Periférico de Sur a Norte 469, a un lado del 445

FuentePS

Hallan posibles sacrificios humanos de la cultura prehispánica Chimú en Perú

En el sitio de Samanco, en el departamento de Áncash (Perú), investigan una tumba antigua de la cultura Chimú. Los arqueólogos creen que podría tratarse de un lugar donde se realizaban sacrificios humanos justo antes del contacto europeo.


A finales de agosto los arqueólogos que trabajan en el lugar de una antigua ciudad en el desierto costero del norte de Perú encontraron una tumba multicámara de la cultura Chimú que contenía los restos de, al menos, cuatro músicos nobles y tejedores, informa 'National Geographic', que publicó fotos de la investigación.

"Esta es una de las pocas tumbas de Chimú-Inca excavadas hasta hoy", cuenta el arqueólogo Matthew Helmer. "Revela detalles interesantes sobre el mundo de la costa andina justo antes del contacto europeo".

"En medio de las estructuras de piedra tempranas, los arqueólogos descubrieron una tumba de adobe con forma de eje de tres metros de profundidad que data del siglo XV o XVI. En ese momento los Chimú era uno de los muchos pueblos conquistados que formaban el vasto Imperio inca.

Los saqueadores atacaron la cámara principal de la tumba durante el período colonial español, pero el contenido de dos cámaras laterales se mantuvo intacto. La riqueza de los artefactos descubiertos por el equipo de Helmer incluye raros objetos funerarios.

El sitio de Samanco se extiende sobre unas 75 hectáreas en el valle del río Nepeña, en una provincia peruana del Santa. La mayor parte de sus ruinas pertenecen a una pequeña comunidad comerciante que floreció entre los años 800 y 200 a. C.

FuenteRT

Personalidades de la cultura resaltan la importancia de cultivar 'Alimentos con poder'

Personalidades de la cultura resaltan la importancia de cultivar 'Alimentos con poder'.

La música, el cine, la cocina y el periodismo se han unido a la campaña de Oxfam Intermon posando con un saquito de arroz traído desde Burkina Faso. El arroz ejemplifica el valor de los alimentos que se producen en los países pobres y que sirven para vencer el hambre y permitir el desarrollo de las comunidades. "Con algo tan concreto como el arroz se puede transformar la sociedad o una generación entera", dice la actriz y cantante Leonor Watling. Arroz, patata, azúcar, café, mango... alimentos con poder para transformar vidas.

Más de 30 personalidades del mundo de la música, el cine, la cocina y el periodismo se han unido a la campaña 'Alimentos con poder' posando con un saquito de arroz traído desde Burkina Faso. Un arroz que ejemplifica el valor de los alimentos que se producen y consumen en los países más pobres y que no solo sirve para vencer el hambre, sino también para permitir el desarrollo de las personas y las comunidades.

En el mundo 842 millones de personas pasan hambre y se da la paradoja de que el 80% son agricultoras. Con esta campaña, Oxfam Intermón reivindica que se puedan producir alimentos porque tienen el poder de transformar vidas. Por ejemplo el arroz, como resalta el periodista Iñaki Gabilondo, "tiene la capacidad de hacer milagros porque permite que los niños puedan ir al colegio y aprender a leer", ya que las familias que lo cultivan y procesan en Burkina Faso han conseguido alimentar a sus familias y ganar algo más para la educación de sus hijos. "Con algo tan concreto como el arroz se puede transformar la sociedad o una generación entera", añade la actriz y cantante Leonor Watling. Sin embargo, "la falta de alimento no solo te mata de hambre, sino que te mata como persona, te margina, impide que te integres en la sociedad, que te defiendas de las enfermedades. Te encierra en un agujero infernal", afirma la escritora y periodista Rosa Montero. Por ello, como recuerda la cocinera Ada Parellada, "no solo es importante colaborar con la campaña 'Alimentos con poder', sino que es absolutamente necesario que todos combatamos el hambre". Con solo 1,20 euros se cambian vidas Los famosos hacen un llamamiento a la ciudadanía para que a través de microdonaciones y envío de SMS, con un coste de 1,20 euros, ayuden a las comunidades que más lo necesitan a cultivar alimentos con el poder de cambiar sus vidas.
En este sentido, el periodista Iñaki Gabilondo resalta: "Con un pequeño gesto se pueden hacer milagros". "Un pequeño esfuerzo sirve para mucho... o para muchos", puntualiza la cantante Ana Belén. Para la periodista Nativel Preciado, "tenemos que luchar para que todo el mundo tenga acceso a esa necesidad alimentaria de la que solo algunos tenemos el privilegio de disfrutar". Las personalidades que se han sumado a la campaña son los actores y actrices Itziar Miranda, Alberto Jiménez, Raúl Fernández de Pablo, Alberto Amarilla, Selu Nieto, Carmen Ruiz, Marta Larralde, Marta Nieto, Marina San José, Goizalde Núñez, Ana Turpin, Leonor Watling, Álex Gadea y Maxi Iglesias; los periodistas Iñaki Gabilondo, Marta Nebot, Rosa Montero, Nativel Preciado, Montserrat Domínguez, Juanlu Sánchez, Sindo Lafuente y Virginia Pérez Alonso (vicedirectora de 20minutos); el director de El Intermedio Miguel Sánchez-Romero; los expertos en gastronomía Ada Parellada y Mikel López Iturriaga (El Comidista); las cantantes Ana Belén y Sole Giménez; el experto en Hambre Pepe Esquinas y los presentadores Carlos Sobera y Dani Mateo.

Este artículo se enmarca dentro de la campaña 'Alimentos con Poder', de Oxfam Intermón.

Puedes ayudar a que más familias que sufren hambre puedan cultivar alimentos con el poder de cambiar vidas. Si quieres saber cómo, visita: www.alimentosconpoder.org.

Fuente20mts

INAUGURAN EL PRIMER INSTITUTO DE CULTURA PUBLICA

El primer Instituto de Cultura Pública, un espacio de formación, investigación y difusión destinada a trabajadores de Argentina y Latinoamérica, fue presentado esta tarde en la Sala Cané de la Secretaría de Cultura de la Nación.

El Instituto -primero en el país-, surge con el objetivo de brindar herramientas de formación, investigación y difusión de temáticas relacionadas con la gestión cultural, a nivel nacional, El primer Instituto de Cultura Pública, un espacio de formación, investigación y difusión provincial y municipal, a partir de una mirada integradora y federal, con proyección latinoamericana.

En ese sentido, las actividades del Instituto se desarrollarán en diferentes puntos del país, como la Biblioteca Nacional, la Casa del Bicentenario, la Casa de la Cultura Villa 21, y varias casas culturales de Chaco.

"Esta es una experiencia que no tiene antecedentes, no existía hasta el momento un instituto pensado específicamente para la actividad pública", dijo en la presentación María Elena Troncoso, directora ejecutiva del Instituto de Cultura Pública.

Y explicó: "los objetivos del Instituto son la formación, la investigación y la difusión. Como primer instancia, presentamos una Maestría en Cultura Pública, que es el punto de partida para lo que vendrá: un observatorio de investigación y la publicación completa de todas esas investigaciones".

"La idea es fortalecer el trabajo que vienen haciendo los trabajadores de la cultura pública en sus tres instancias administrativas: municipal, provincial y nacional", sostuvo la directora.

Y agregó: "estamos otorgando un sistema de becas federal, con un cupo por provincias: tres personas tendrán la posibilidad de realizar toda la cursada en forma quincenal, durante un año.

También habrá instancias para oyentes, con seminarios para quienes quieren empezar a conocer de qué se trata la gestión cultural".

Según señaló Troncoso, "esto surge de una necesidad, de un vacío de formación que nos manifestaron en encuestas que venimos realizando desde mayo. A través de lo que respondieron los distintos secretarios y gestores culturales se fue dando forma a las materias que van conformar este espacio".

En ese sentido, las materias esenciales que abordará el Instituto son Cultura y Política, Teoría de la Cultura, Políticas Culturales, Legislación Cultural, Administración Pública, "y muchas más que se ramifican a partir de estas, como las que tienen que ver con la gestión en arte".

"La idea, también, es dar clases en los muchos espacios públicos, nacionales y provinciales, creados en la última década.

Eso nos lleva a pensar cómo queremos mostrar a esos espacios.

Trabajamos con sedes en Chaco o Mendoza, como una manera de federalizar el instituto", afirmó la funcionaria.

Y apuntó: "también va a estar la convocatoria para los que quieran cursar en países latinoamericanos. Así fue concebido el instituto: con un alcance nacional y una proyección latinoamericana".

Por su parte, la directora académica del Instituto, Mónica Beatriz Lacarrieu, dijo que "la cultura pública implica, además de un servicio gratuito a la comunidad, un compromiso con toda la sociedad. Por eso, nos interesaba pensar en los trabajadores, unificar los puntos que tienen que ver con la actividad cultural.

Ya tenemos un plan de estudio casi completo".

"La idea es que entre uno y dos trabajadores de la cultura de las provincias se integren al Instituto. Queremos que anualmente haya una inscripción, y así mantener una constancia de cursadas. La maestría durará un año y medio, y el final será para presentar una tesis, mezclando lo teórico con lo profesional", explicó Lacarrieu.

Por último, el secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia, asentó: "este es el período de mayor crecimiento de la vida cultural pública argentina; no me canso de repetirlo, porque no es un merito propio, sino, en principio, de dos presidentes, Néstor (Kirchner) y Cristina (Fernández de Kirchner), y de un modelo de país, que concibe la cultura como un derecho humano esencial".

"Es el período de mayor construcción de escuelas, hospitales, de tratamiento de fluentes, de cloacas, de aeropuertos, y podemos seguir. En ese sentido, es el período de mayor ampliación de espacios para la cultura. Todo esto lo digo porque también es verdad que es el mayor periodo de omisión, difamación y mentira de lo hecho por el estado", sostuvo el Secretario.

Y expresó: "omitir las acciones de un gobierno no es una estafa al mismo gobierno, sino una estafa a la sociedad. Esa omisión no es responsabilidad de todos los medios, pero como vivimos en una concentración mediática escandalosa, la omisión tiene un peso que no ha tenido nunca en nuestra historia".

"Es tan grande la omisión que cada uno de nosotros tenemos la misión de contar, transmitir, todo lo que venimos haciendo, como este novedoso Instituto pensado desde lo público para lo público", afirmó Coscia.

FuenteTerra

Alejandra Guzmán anunció que la primer etapa de su gira por Estados Unidos

 'La Guzmán 1F Tour' comenzará en enero, así lo informó un comunicado de prensa.

La cantante llevará su música a nueve ciudades y será la primera cantante latina en presentarse en el Forum de California. Además, cantará por primera vez en Miami en el Fillmore Miami Beach.

‘La Guzmán’ se presentará en San Francisco (30 de enero), Los Ángeles (1 de febrero), Las Vegas (6 de febrero), Phoenix (7 de febrero), El Paso (13 de febrero), Houston (14 de febrero), McAllen (15 de febrero), Miami (21 de febrero) y finalizará en San Juan (1 de marzo).

Los boletos saldrán a la venta el 6 de diciembre.

Alejandra debe de estar muy contenta pues no sólo comenzará su gira, también conquistó el primer lugar de las listas radiales en México y se encuentra en el Top 10 en Estados Unidos gracias a su sencillo ‘Mi Peor Error’.

Su álbum ‘Alejandra Guzmán – En Primera Fila’ incluye algunos de sus éxitos, así como canciones inéditas y grandes colaboraciones con artistas como Draco Rosa, Fonseca, Danny Martin, entre otros. El disco fue grabado en la Ciudad de México y los productores fueron los ganadores del Latin GRAMMY George Noriega y Tim Mitchell.

FuenteUnivision

Falleció la mamá de Ricardo Arjona

El cantante se manifestó en su cuenta de Twitter, con un sentido mensaje.

Ricardo Arjona está de luto, pues su madre la señora Nohemí Morales, falleció este miércoles en la ciudad de Guatemala, así lo reportó la revista TV Notas.

El cantautor era muy unido a su madre, tanto que en su último disco le dedicó el tema Mi Novia se me Está Poniendo Vieja, el cual estuvo nominado en Latin GRAMMY 2013 como Canción del Año.

En 2010, el intérprete de Fuiste Tú sufrió la pérdida de su padre, quien falleció como consecuencia de una enfermedad terminal.

El año pasado, Ricardo inauguró los trabajos de construcción de una escuela de artes en la comunidad de Ixcanal, un pueblo guatemalteco, donde hace varias décadas, sus padres se conocieron y trabajaron como maestros.

En su cuenta de Twitter, el guatemalteco escribió:

"Mi novia se hizo joven otra vez. Pero se me fue . Te extrañare siempre Madre".

FuenteUnivision

Miles se apuntan para homenajear al fallecido actor Paul Walker

La convocatoria fue lanzada en las redes sociales

El próximo domingo se espera que miles de personas asistan al lugar donde ocurrió el mortal accidente del actor Paul Walker y su socio Roger Rodas.
- Getty Images


LOS ÁNGELES.- Los seguidores del actor Paul Walker, fallecido el pasado sábado en un accidente de tráfico, preparan un homenaje para el próximo domingo en el lugar donde ocurrió el siniestro, en Valencia (California), donde se espera que acudan miles de personas.

El evento está siendo promocionado a través de una página de Facebook titulada "Paul Walker / Roger Rodas Memorial Meet (SoCal)" en la que ya han confirmado su asistencia 4,500 usuarios de esa red social.


La convocatoria emplaza a los participantes a trasladarse hasta el lugar con "precaución", "aparcar en la calle y caminar pacíficamente para encender una vela o depositar unas flores" a partir de las 12 del mediodía del domingo 8 de diciembre.

La página fue creada por el grupo de amantes de los automóviles SoCal Car Meets, aunque éste niega ser el organizador de la cita.

"Somos el medio que transmite la información", afirman.

La trágica muerte de una estrella

Paul Walker, popular protagonista de la saga cinematográfica de coches "Fast and Furious", murió este sábado a los 40 años cuando el deportivo en el que circulaba, un Porsche Carrera GT, se incendió tras chocar contra un poste del alumbrado público y un árbol en Valencia (California) a unos 30 minutos al norte de Hollywood.

Los primeros indicios apuntan a que el automóvil que pilotaba su amigo Roger Rodas, un empresario y piloto de carreras oriundo de Santa Ana (El Salvador), iba a gran velocidad, aunque las causas del incidente se están investigando.

La autopsia conocida el miércoles reveló que Walker no falleció en el acto, como ocurrió con Rodas, sino como consecuencia de los traumatismos y las quemaduras originadas por el impacto.

Se suspendió la producción de la séptima entrega de "Rápido y Furioso"

El deceso de Walker ha obligado al estudio Universal a suspender indefinidamente la producción de la séptima entrega de esta franquicia, según confirmó The Hollywood Reporter.

La película tenía como fecha prevista para su estreno el 11 de julio del año próximo y el rodaje aún no había concluido.

Walker interpretaba a uno de los personajes principales de estos taquilleros filmes, Brian O'Conner.

Estaba previsto que en enero el reparto de la cinta viajara a Abu Dhabi para rodar escenas adicionales, incluida la secuencia de acción que iba a servir de inicio.

FuenteUnivision